写作《郭沫若作品观后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-06-16 05:11

写作核心提示：

写一篇关于郭沫若作品观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 了解郭沫若及其作品背景： - 研究郭沫若的生平、时代背景以及他的主要作品，以便更好地理解他的创作意图和作品内涵。 - 了解郭沫若的作品类型，如诗歌、小说、戏剧、散文等，以及他在不同类型的作品中所展现的风格和特点。
2. 明确作文主题： - 确定你要评论的郭沫若作品，并围绕该作品展开讨论。 - 明确你的观点和立场，例如，你可以从作品的主题、人物、语言、结构等方面进行评论。
3. 结构安排： - 开头部分：简要介绍郭沫若及其作品，引出你的评论主题。 - 主体部分：分段论述你的观点，每个段落围绕一个中心思想展开，如作品的主题、人物、语言、结构等。 - 结尾部分：总结全文，重申你的观点，并给出自己的评价。
4. 分析作品特点： - 分析作品的主题思想，探讨其时代背景和现实意义。 - 分析作品中的人物形象，评价其性格特点、心理变化等。 - 分析作品的语言风格，如诗歌的韵律、散文的意境等。 - 分析作品的结构布局，如小说的章节安排、戏剧的幕次设置等。
5. 引用作品原文： - 在评论过程中

“一首韵在骨子里的散文诗”——读郭沫若散文《白鹭》有感

【光的回响】

作者：叶沛霖（四川省成都石室联合成飞学校六年级三班学生）

五年级上学期，语文课本的第一篇课文是《白鹭》，作者是郭沫若先生，老师说他是我们四川人，我感到很亲切。这篇课文的第一句是：“白鹭是一首精巧的散文诗。”我有了一个疑问：为什么说白鹭是一首诗呢？

虽然白鹭和诗是两种不同的事物，但稍稍想一想，就觉得还是有些相同之处。“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”，“白鹭，洁白的羽毛，优雅的身形，灵动的颈”，不论是在古人的诗篇中，还是在现代的诗文中，时常会出现白鹭的身影——它们洁白又轻盈地在清水河边悠然飞过，为诗中那山清水秀的景色点缀了一番情趣。白鹭伸长着脖子，迈着纤细的腿，就像贵族在行走；洁白的羽毛又显得那样纯洁和朴素。气质的静雅和外形的优美都让白鹭富有诗韵，这浸润了人们的心灵，为它们写下一篇篇不朽的经典。或许是因为这些原因，郭沫若才说“白鹭是一首精巧的诗”。

这篇文章，还给我一大感受，是文笔随和、质朴，作者随着内心的想法，把自己的真情实感写出来就好了。比如，作者写白鹭“增之一分则嫌长，减之一分则嫌短，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑”，一句话，就让我感受到白鹭无论是身段还是颜色，都是那么完美。它身段匀称，长短适中，色彩自然又毫无瑕疵，真是造物主的杰作。这样的描述，简短明了，并没有用那些精巧的修饰词语，但这简单的一句话直接写出了白鹭鲜明的特点。

《白鹭》的后半部分我觉得也很有趣，写的是白鹭在不同时间或者不同地点的活动。作者的用词实在有意思。比如，作者把白鹭捕鱼写成“钓鱼”，不禁让我想到白鹭像个悠闲的老太爷在水中钓鱼的样子。作者还写道：“田的大小好像是有心人为白鹭设计的镜匣。”这个镜匣中的镜子就是田中的水，平静而清澈，照这面镜子的“人”就是白鹭。这面镜子照映出的是白鹭悠然自得钓鱼的情景。作者又写道：“黄昏的空中偶见白鹭的低飞，更是乡居生活中的一种恩惠。”这让我展开了想象——一个宁静的黄昏，朦胧中透出丝丝温暖的晚霞，渲染出一片瑰丽的天空，一两只白鹭在远处河边低低飞过，那忽明忽暗的轮廓和暖色柔光下的天空组成了一幅优美的画卷。我越想象，就越仿佛置身其中……

这篇优美的散文并没有运用华丽的辞藻，但在这朴实无华的言语间，仍能感受到白鹭的优美与纯洁。郭沫若写白鹭是“一首韵在骨子里的散文诗”。其实，《白鹭》这篇文章本身也是“一首韵在骨子里的散文诗”。

《光明日报》（ 2022年11月16日14版）

来源： 光明网-《光明日报》

郭沫若早期历史剧的革命史范式研究

来源：【中国社会科学网】

新编历史剧作为郭沫若戏剧创作的主要形式，为中国戏剧进入现代性与民族化转型阶段提供了剧本参照。以《屈原》《虎符》《棠棣之花》等为代表的六部抗战历史剧，不仅继承了20世纪30年代普罗列塔利亚戏剧的革命性，而且为20世纪40年代戏剧民族化提供了审美层面和艺术维度的启示，更在抗战时期切实发挥了文化宣传与战争动员的功效。然而，相比于其抗战时期和新中国成立后的历史剧，对郭沫若早期历史剧的研究颇显式微。学界对郭沫若早期历史剧的研究，往往选择“女性”或者“史剧”为观察切面，着眼于郭沫若早期历史剧在创作理念、人物塑造、审美特性等方面的价值。这些研究大都选择“纯文学”视角，将郭沫若作为“文学家”或“剧作家”，放在“现代化范式”下展开。

“现代化范式”与“革命史范式”

“现代化范式”作为一种思潮，形成于20世纪80年代，随着“重写文学史”逐渐外显成一种研究范式。在这种研究范式中，研究者关注“传统/现代”二元矛盾的逻辑博弈，郭沫若的早期历史剧被裹挟在“女权主义/男权秩序”“浪漫主义/现实主义”的二元对立关系网中，通过女性主题、女权意识和浪漫主义剧作观等体现“现代性”的要素搏击“传统”。因这种研究范式，郭沫若的早期历史剧被悬置在一个较为窄化的研究空间中，导致其无法与郭沫若抗战时期和新中国成立后的历史剧共享广博的研究维度。而相比后者，郭沫若早期历史剧的研究之所以偏冷门，其中一个原因便是“现代化范式”涵盖不了其早期历史剧的史学价值。

相比“现代化范式”，另有一种研究范式叫“革命史范式”。这种研究范式聚焦的矛盾主体是“帝国主义封建主义/反帝国主义封建主义”，工农运动、普罗文学、“左联”与左翼文化活动、新中国成立及社会主义建设等内容都被纳入反帝反封建的胜利实绩序列。郭沫若抗战时期的历史剧和新中国成立后的历史剧作为“革命史范式”涵盖的特定时限，也由此获得了显著的研究优势。但事实却是，郭沫若的革命意识和革命觉悟在他参加北伐之前就已经存在。郭沫若1924年完成了河上肇的《社会组织与社会革命》的翻译，他在《创造十年》中说自己“以列宁学说和苏俄道路为参照，批判了河上肇的观点，逐渐向马克思主义者转变”。所以，郭沫若的早期历史剧与其抗战历史剧之间并不是天然的割裂关系，前者所潜蕴的革命性也不应该被“断代”处理。李斌在其论著《流言与真相：革命视野中的郭沫若》中认为：“郭沫若的首要身份是革命家，他的文学创作和学术研究都是为革命服务的，革命家的郭沫若统摄文学界和学者的郭沫若，成为整体性的郭沫若。”如果将对郭沫若历史剧的研究范式调换成“革命史范式”，其早期历史剧创作将获得多维度研究的可能性，这种可能性将打通郭沫若不同时期历史剧创作的语境阻隔，使其早期历史剧与抗战时期和新中国成立后的历史剧享有平等、多元的研究维度，同时有益于审视郭沫若革命文化思想的承启性与完整性。

“革命史范式”赋能郭沫若早期历史剧解读

“革命史范式”可以作为解读郭沫若早期历史剧的一种重要研究范式。郭沫若在《国防·污地·炼狱》中说：“二十世纪的真正中国人，生下地来便带着反帝的使命。历史毫不留情地把我们中国人选成了反帝的战士。”他亲历了现代中国在争取民族国家独立的过程中遭受到的列强戕害与异族压迫，目睹了“五卅”惨案后南京路上的“悲惨泣血”，并写下了《为“五卅”惨案怒吼》一文。他在文中指出，“我们中国民族尚属大有可为。我们的国家，素号为醒狮，到这时候是真正醒了”。随后，郭沫若有感于“五卅”惨案而创作了《聂嫈》二幕剧，并将其与《卓文君》《王昭君》辑成合集，交给新开张的光华书局。1926年，历史剧集《三个叛逆的女性》正式出版，据连士升回忆，剧集一经问世就立刻引发“被千万读者争相传诵”的热潮。郭沫若亲历了现代中国的重要历史转折点，参加了政治、军事和文化等领域的重要斗争，他的爱国主义思想既是中华民族宝贵的精神财富，也是中国革命文化的构成要素。革命精神和战斗意识作为郭沫若文学创作的主旋律，是他早期历史剧创作的精神砥柱，其早期历史剧具有反帝反封建的性质，具有在革命视野下被重新解读的潜质。

“革命史范式”对解读郭沫若早期历史剧具有赋能功效。作为革命家的同时，郭沫若还是中国现代知识精英。社会学家鲍曼提出：“我们将把知识分子范畴当作一种社会整体（Societal Figuration）的结构要素。要界定这个要素，不应从它自身性质出发，而应从这一结构要素在社会整体结构的发展中所起的作用出发。”郭沫若在《创造十年续篇》中谈道：“我们的文艺是站在第四阶级说话的文艺，这种文艺在形式上是写实主义的。”作为一个“参与性”的知识分子，他秉承自己的启蒙理想，参与了关于社会新秩序的设计与想象，这种想象最终落实为构建一个现代的民族国家。郭沫若是如何借助历史剧创作来想象和建构新的社会秩序的？又是如何借助性别书写处理戏剧现代化与民族化转向的？这些问题都需要在“革命史范式”中被重新考查和估定。“革命史范式”有助于廓清中国近现代知识分子政治思想中隐藏着的家国叙事路径，展示出中国早期浪漫主义戏剧的现实“向心力”。

郭沫若早期历史剧的丰富内蕴

郭沫若早期历史剧潜藏着丰富的研究内容，不管是“女神之再生”，还是“女神三部曲”，都蕴含着郭沫若对两性秩序、文化政治、民族身份等问题的思考，这些思考既是郭沫若对性别、民族、权力等问题的自发拷问，也代表着部分中国现代知识分子的“文化政治”立场。跳出“现代化范式”，将郭沫若的早期历史剧创作放置在“革命史范式”下重新审视，剧作中看似单一的女性主题，实际上包含着他对性别写作的独特思考。郭沫若的早期历史剧承继了晚清言论中对于女性独立的定位，祛除了女性的“他者化”与“异质性”，为中国早期戏剧贡献了人物谱系、史剧观念和剧作技巧。

从中国戏剧发展的纵向来看，郭沫若的早期戏剧创作不仅要思考如何构建与中国传统戏曲形式不同的话剧体系，而且还要思考如何助力普罗列塔利亚戏剧中国化转型和戏剧民族化运动，这些思考扩展了郭沫若早期历史剧所容纳的信息体量，同时也展现出中国戏剧在现代化与民族化的裂变与融合中的创造与革新样态。从世界戏剧发展的横向来看，郭沫若的早期历史剧深化了他早期浪漫主义戏剧的现实主义技巧，形塑了其早期浪漫主义戏剧的剧作观念，这种观念迥异于以讴歌自然和展现中世纪骑士精神为底色的西方浪漫主义。相对于西方浪漫主义对现实主义的对抗和拒斥，郭沫若的早期戏剧中的浪漫主义与现实主义是相互渗透并有机融合的。

综上，郭沫若的早期浪漫主义历史剧比西方浪漫主义戏剧更具丰富的现实主义要素，也更具世界视野与人类意识，为世界浪漫主义戏剧贡献了中国样本。

（作者系山东青年政治学院文化传播学院副教授）

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