手把手教你写《望江南的思想感情》,（精选5篇）

更新日期:2025-05-28 17:15

写作核心提示：

写一篇关于《望江南》的思想感情作文，需要注意以下事项：
1. 理解诗歌背景：《望江南》是唐代诗人白居易创作的一首词，描写了作者对江南美景的怀念之情。在写作之前，要了解这首词的创作背景，包括作者的生活经历、当时的社会环境等。
2. 把握诗歌主题：诗歌的主题是表达作者对江南的怀念之情。在作文中，要紧扣这一主题，围绕作者的情感展开论述。
3. 分析诗歌意象：诗歌中的意象是传达情感的重要手段。在作文中，要分析诗歌中的意象，如江南的山水、人物、景色等，阐述它们如何体现了作者的思想感情。
4. 深入挖掘作者情感：在分析诗歌意象的基础上，要深入挖掘作者的情感。可以从以下几个方面进行探讨：
a. 作者对江南美景的热爱：通过描绘江南的山水、人物、景色等，展现作者对江南的热爱之情。
b. 作者对离别的哀愁：诗歌中可能包含作者因离乡背井而感到的哀愁，要分析这种情感在诗歌中的体现。
c. 作者对人生的感慨：诗歌中可能蕴含作者对人生、命运等方面的感慨，要挖掘这种情感在诗歌中的表达。
5. 运用修辞手法：在作文中，要运用恰当的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使文章更具表现力。

苍梧遗恨，字字楚骚心——朱祖谋《望江南·其二》的情感世界

《望江南·其二》是朱祖谋的佳作。其创作于晚清动荡时期，反映了社会现实与时代精神。词牌“望江南”结构严谨，这首词围绕“苍梧恨”展开主题，运用多种意象和修辞手法，情感表达深沉且层次丰富，具有很高的艺术水准和文化价值。

原文如下：

苍梧恨，竹泪已平沈。

万古湘灵闻乐地，云山韶濩入悽音。

字字楚骚心。

创作背景

朱祖谋生活在晚清时期，社会动荡不安，国家面临着内忧外患的严峻局面。西方列强的侵略使中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，民族危机日益加深。国内政治腐败，经济衰退，人民生活困苦。在这样的时代背景下，文人的创作往往带有浓厚的忧国忧民之情和对国家命运的深切关注。这首词虽未明确指向具体的历史事件，但可能也在一定程度上反映了作者对当时社会现实的感慨以及对国家前途的忧虑，借古抒怀，表达内心的复杂情感。

词牌及结构

词牌：“望江南”，又名“忆江南”“梦江南”“江南好”。《金奁集》入“南吕宫”。段安节《乐府杂录》记载：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰。本名《谢秋娘》，后改此名。”该词牌格律为廿七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜，第二句亦有添一衬字者，宋人多用双调。

结构：这首《望江南·其二》结构严谨，首句“苍梧恨”点明主旨，奠定了全词的情感基调。次句“竹泪已平沈”进一步渲染氛围，深化情感。接着“万古湘灵闻乐地，云山韶濩入悽音”两句对仗工整，描绘出一幅宏大而又凄清的画面，从时间和空间两个维度展开，增强了词的意境和感染力。最后“字字楚骚心”一句总结全词，点明词人的情感核心与创作意图，使整首词在结构上形成一个完整的闭环。

主题与情感

主题：词围绕“苍梧恨”展开，通过对相关意象的描绘和情感的抒发，表达了词人对历史兴亡、家国命运的深沉感慨以及内心难以排遣的忧思。这种主题在中国古代文学中较为常见，尤其是在国家动荡、社会变革的时期，文人往往会借古伤今，通过对历史故事、神话传说的引用和再创作，来表达自己对现实的看法和情感。

情感：开篇的“苍梧恨”直抒胸臆，将一种深沉而强烈的仇恨或遗憾之情展现在读者面前。“竹泪已平沈”则增添了几分凄凉和无奈，暗示着曾经的悲伤或痛苦已经渐渐被时间冲淡，但却依然留在心底。“万古湘灵闻乐地，云山韶濩入悽音”两句，既有对美好音乐的向往和怀念，又有因现实的残酷而引发的凄凉之感，两种情感相互交织。尾句“字字楚骚心”表明词人的情感如同屈原的《离骚》一般，充满了对国家、对民族的忠诚和忧虑，以及对正义、美好的追求。

意象与修辞

意象：

苍梧：苍梧在古代文化中具有丰富的内涵，它常常与舜帝等神话传说相关联，代表着历史的悠久和神秘。在词中，“苍梧恨”不仅仅是对一个具体地方的怨恨，更是一种对历史沧桑、朝代兴衰的抽象概括，引发了人们对过去的回忆和思考。

竹泪：竹子在中国文化中象征着高洁、坚韧等品质，而“竹泪”则赋予了竹子以人的情感，使其成为一种富有诗意的意象。竹泪的“平沈”暗示着悲伤的沉淀和内敛，也体现了词人情感的深沉和含蓄。

湘灵：湘灵是湘水之神，在神话传说中与舜帝的妃子娥皇、女英有关，她们因舜帝去世而悲痛哭泣，泪水洒在竹子上形成斑竹。这里提到“湘灵闻乐地”，不仅增加了词的文化底蕴和浪漫色彩，也暗示了词中所表达的情感与爱情、忠贞等主题相关联，同时也与历史传说相呼应，使词的意境更加深远。

云山韶濩：“云山”描绘了大自然的壮丽景色，给人一种宏大、开阔的感觉；“韶濩”是古代的音乐名称，代表着高雅、美妙的音乐。然而，“入悽音”却将这种美好的事物与凄凉的声音相结合，形成了一种强烈的对比，突出了词的悲剧色彩和情感冲突。

修辞：

用典：词中运用了多个典故，如“苍梧”“湘灵”“韶濩”“楚骚”等，这些典故的运用不仅丰富了词的文化内涵，使词更具韵味和深度，同时也借助这些典故所蕴含的历史意义和情感价值，更好地表达了词人的思想和情感。例如“楚骚心”直接引用屈原《离骚》的典故，表明词人继承了屈原的爱国情怀和忧国忧民的精神，使词的主题得到了升华。

对偶：“万古湘灵闻乐地，云山韶濩入悽音”这两句对仗工整，结构严谨。从内容上看，前句强调时间的久远和湘灵听闻音乐的情境，后句则侧重于空间的描绘和音乐与凄清声音的融合，二者相互映衬，使词的意境更加丰富多样，也增强了词的表现力和艺术感染力。

情感表达

直抒胸臆与借景抒情相结合：开篇直接点明“苍梧恨”，毫不掩饰地表达出内心的仇恨或遗憾之情，这是直抒胸臆的手法，使读者能够迅速感受到词人强烈的情感。而随后通过对“竹泪”“湘灵闻乐地”“云山韶濩”等景物和情境的描写，将情感融入到具体的意象之中，借景抒情，使情感的表达更加委婉、细腻，避免了情感的直白和浅露，让读者在欣赏词的意境的同时，更能深刻地体会到词人内心深处的情感波动。

情感的层次递进：从“苍梧恨”的初始情感爆发，到“竹泪已平沈”的悲伤沉淀，再到“万古湘灵闻乐地，云山韶濩入悽音”的情感交织与深化，最后以“字字楚骚心”收束全词，情感层层递进，不断深化。这种情感的推进方式使词的结构更加紧凑，逻辑更加严密，也让读者能够更好地跟随词人的情感脉络，深入理解词的内涵和情感力量。

艺术特色

意境营造：词人通过选取一系列具有丰富文化内涵和情感色彩的意象，如苍梧、竹泪、湘灵、云山、韶濩等，并将它们巧妙地组合在一起，营造出一种既宏大又凄清、既神秘又深沉的意境。在这种意境中，历史与现实、自然与人文、音乐与情感相互交融，使读者仿佛置身于一个跨越时空的梦幻世界之中，感受到了词人复杂的情感和深刻的思想。例如，“万古湘灵闻乐地，云山韶濩入悽音”一句，将历史的传说、自然的景色和凄凉的音乐声融为一体，营造出一种空灵而又悲怆的氛围，让人回味无穷。

语言风格：语言优美典雅，用词精准恰当，具有很高的艺术水准。词中运用了大量的古典词汇和典故，使语言充满了文化底蕴和历史感。同时，词人注重词语的搭配和韵律的和谐，读起来朗朗上口，富有节奏感和音乐美。如“苍梧恨，竹泪已平沈”中的“苍梧”“竹泪”等词语，简洁而富有表现力，生动地勾勒出词的情感轮廓；而“万古湘灵闻乐地，云山韶濩入悽音”则通过对仗工整的句子和优美的意象组合，展现出一种宏大而精致的语言美感。

历史与文化意义

对传统文化的传承与发展：这首词充分体现了中国传统文化的魅力和影响力。词人对古代神话传说、历史故事、经典文学作品的引用和化用，展示了中国传统文化在文人创作中的深厚根基和强大生命力。通过这首词，能够让更多的人了解和关注中国古代文化的丰富内涵，促进传统文化的传承和发展。同时，词人在继承传统文化的基础上进行了创新和创造，将个人的情感与时代的特点相结合，赋予了传统文化新的意义和价值，使传统文化在新时代焕发出新的光彩。

反映社会现实与时代精神：尽管词中没有直接描写当时的社会现实，但从整体的情感倾向和主题思想上可以看出，它在一定程度上反映了晚清时期文人对社会现实的不满和忧虑，以及他们对国家命运、民族前途的关注和思考。这种借古伤今的创作手法是中国文人在特定历史时期表达情感和思想的一种常见方式，它不仅体现了文人的社会责任感和使命感，也反映了当时社会的普遍心态和文化氛围。因此，这首词对于研究晚清时期的历史文化、社会思潮以及文人的心态和创作特点都具有重要的参考价值。

赏析与评价

赏析：这首《望江南·其二》是朱祖谋词作中的精品之作。它以独特的视角和深刻的情感，将历史、文化、自然与个人情感巧妙地融合在一起，展现了词人高超的艺术造诣和丰富的精神世界。从开篇的“苍梧恨”到结尾的“字字楚骚心”，词人引领着读者穿越时空的隧道，感受着历史的沉重、文化的底蕴和情感的波澜。词中的意象鲜活生动，修辞精妙绝伦，意境深远悠长，语言优美典雅，每一个元素都相互配合，共同构成了一个完整而又富有魅力的艺术整体。在赏析这首词的过程中，读者不仅能够领略到词人的创作才华和艺术魅力，还能够从中感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力，以及对国家、民族命运的关注和思考。

评价：朱祖谋作为晚清四大词家之一，其词作在当时和后世都享有很高的声誉。这首《望江南·其二》更是其众多优秀作品中的佼佼者。它以其深刻的思想内涵、精湛的艺术技巧和独特的艺术风格，展现了朱祖谋词的独特魅力和价值。在词史上，这首词继承了中国古代诗词的优秀传统，同时又具有一定的创新性和发展性，对后世词的创作和研究产生了积极的影响。它不仅是一首文学价值极高的词作，也是研究晚清文化、历史和社会的重要资料，具有重要的文化意义和历史价值。

综上所述，《望江南·其二》是朱祖谋的佳作，以“苍梧恨”为线索，通过丰富的意象和精妙的修辞，表达了对历史、家国命运的感慨与忧思。词作意境深远、语言优美，既传承了传统文化，又反映了时代精神。

青楼女子的哀怨与抗争：《望江南·临池柳》赏析

《望江南·临池柳》是敦煌曲子词中的一篇佳作，以简洁的语言和深刻的意象表达了丰富的情感。以下是对该词的详细赏析：

原文如下：

莫攀我，攀我太心偏。

我是曲江临池柳，者人折了那人攀。

恩爱一时间。

创作背景

敦煌曲子词大多产生于唐五代时期，反映了当时的社会现实生活。《望江南·临池柳》出自敦煌写卷，作者无名氏。这类作品多流传于民间，创作者可能是底层文人或普通百姓，他们通过歌词表达对生活的感悟、对社会现象的批判以及对情感的抒发。在当时的社会背景下，妓女作为一个被压迫的弱势群体，她们的生活充满了无奈和痛苦，这首词很可能是一位青楼女子的真实心声写照，反映了封建社会中妓女这一特殊群体的悲惨命运。

词牌及结构

词牌：“望江南”又名“忆江南”“梦江南”“江南好”等，原为唐教坊曲名，后用作词牌。此词牌通常为单调，三十五字，五句三平韵。其格式具有一定的格律要求，但在敦煌曲子词中，可能会存在一些较为灵活的运用，以适应口语化和民间化的表达特点。

结构：这首《望江南·临池柳》结构紧凑，短短二十七字却层次分明。开头两句“莫攀我，攀我太心偏”，直接抒情，表达出主人公强烈的情感态度，如汹涌的潮水般将情绪喷涌而出，形成一种开门见山、以情造势的效果，迅速抓住读者的注意力并引发共鸣。后三句“我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间”则是对前两句的进一步解释和阐述，通过自比“曲江临池柳”，揭示了自己的身份和命运，说明了为何会有前面那样的情感表达，使整个词的逻辑更加清晰连贯。

主题与情感

主题：这首词的主题围绕着妓女的命运展开，深刻地反映了封建社会中妓女被侮辱、被损害的悲惨处境，以及她们对自身命运的无奈和抗争。词中通过对“临池柳”这一意象的描绘，将妓女的命运比作任人攀折的柳枝，生动形象地展现了她们在世俗世界中的无助和悲哀。

情感：全词弥漫着一种哀怨、愤懑和无奈的情感。从开头的“莫攀我，攀我太心偏”可以感受到主人公内心的愤怒和不满，她对那些试图攀折她的人表示了强烈的抗拒，这种抗拒不仅仅是对具体行为的反感，更是对整个社会压迫的一种反抗。然而，后面的“我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间”又透露出一种深深的无奈，她深知自己无法摆脱命运的束缚，就像柳枝无法拒绝被人攀折一样，只能在这残酷的现实中忍受着痛苦。

意象与修辞

意象：“曲江临池柳”是这首词的核心意象。曲江池在唐代长安城南，是著名的游赏胜地，这里的柳树本应是美好景色的一部分，但词中的柳却成为了妓女命运的象征。柳枝柔长细弱、随风乱拂、任人攀折的特点，与堕入火坑、身不由己、供人玩辱的青楼女子的命运相契合。这一意象的选择既贴合了妓女的身份和生活环境，又能够生动地传达出她们内心的痛苦和无奈，使读者能够通过联想和想象，更加深刻地感受到主人公的悲惨遭遇。

修辞：

比喻：通篇以柳喻人，将妓女比作曲江临池柳，把妓女的命运与柳枝的命运紧密联系在一起，这种比喻手法使得抽象的情感和命运变得更加具体可感，增强了词的艺术感染力。

叠字：词中“攀攀”“折折”等叠字的运用，不仅模拟了柳枝被不断攀折的动作和声音，增强了语言的节奏感和韵律美，还强调了这种行为的频繁性和持续性，进一步强化了妓女命运的悲惨程度。

情感表达

直抒胸臆：这首词采用了直抒胸臆的表达方式，主人公毫不掩饰地将自己的情感和想法直接倾诉出来。开头两句“莫攀我，攀我太心偏”就是最直接的情感宣泄，没有丝毫的隐晦和含蓄，让读者能够清晰地感受到她内心的愤怒和不满。这种直抒胸臆的方式使情感的表达更加真实、强烈，具有一种震撼人心的力量，能够让读者迅速进入词的情境中，体会到主人公的痛苦心境。

情感层次丰富：在直抒胸臆的基础上，词中还蕴含着丰富的情感层次。从最初的愤怒抗拒，到后面对自己命运的无奈诉说，再到“恩爱一时间”所表现出的对真爱的渴望与绝望，情感逐渐递进深入。这种情感层次的丰富性使词的内涵更加深厚，也让读者对主人公的形象和内心世界有了更全面、更深刻的理解。

艺术特色

语言通俗生动：作为敦煌曲子词，其语言具有浓厚的民间口语色彩，通俗易懂，生动形象。词中使用的都是日常生活中的词汇和表达方式，如“莫攀我”“太心偏”等，没有华丽的辞藻和深奥的典故，但却能够准确地传达出主人公的情感和想法，使读者能够轻松地理解和接受。这种通俗生动的语言风格不仅符合民间文学的特点，也增强了词的艺术感染力，使其更具生命力和传播力。

结构巧妙严谨：尽管篇幅短小，但结构却十分巧妙严谨。开头两句以情造势，中间一句点明身份，后两句描述命运，层层递进，环环相扣。前两句的两个“攀”字与后两句中的“折”字和“攀”字相互呼应，都围绕着“曲江临池柳”这一核心意象展开，使整个词的结构紧凑而有序，逻辑严密。这种精巧的结构安排在有限的篇幅内最大限度地展现了词的内容和情感，体现了作者高超的创作技巧。

人物形象鲜明：通过简洁的语言和生动的描写，词中成功地塑造了一个性格鲜明、典型意义强烈的风尘女子形象。她既有对命运的无奈和顺从，又有内心深处的愤怒和反抗；既渴望真爱，又清醒地认识到自己的处境。这一形象跃然纸上。她不仅是一个个体的代表，更是封建社会中所有被压迫、被侮辱的妓女群体的缩影，具有深刻的典型意义和社会价值。

历史与文化意义

社会现实的反映：这首词是唐代社会现实的一个缩影，它真实地反映了当时封建社会下妓女这一弱势群体的生存状态和悲惨命运。通过对妓女内心的刻画和对其命运的描述，揭示了社会的黑暗面和不平等现象，为我们了解唐代的社会风貌和社会问题提供了珍贵的资料。

女性意识的觉醒：在一定程度上，这首词也体现了女性意识的觉醒。尽管主人公身处困境，但她并非逆来顺受，而是敢于表达自己的不满和反抗，对那些玩弄她的人表示了愤怒和鄙视。这种对自身命运的关注和对平等爱情的渴望，反映了女性在封建压迫下逐渐觉醒的自我意识和对尊严的追求。

民间文学的价值：作为敦煌曲子词的一部分，《望江南·临池柳》展示了民间文学的独特魅力和价值。它源于民间，反映了普通民众的生活和情感，语言通俗、形式多样、内容丰富。这首词的创作和流传，不仅丰富了中国古代文学的宝库，也为后世研究唐代民间文学、社会风俗等方面提供了重要的依据和参考。

赏析与评价

文学赏析：从文学角度来看，《望江南·临池柳》以其简洁而深刻的表达、生动形象的意象、巧妙严谨的结构以及通俗生动的语言，展现出了极高的艺术水准。它是一首短小精悍却富有内涵的作品，以独特的视角和细腻的情感描绘了妓女这一特殊群体的内心世界，具有强烈的艺术感染力和冲击力。词中的比喻手法运用得恰到好处，将抽象的情感具象化，使读者能够通过联想和想象深刻感受到主人公的痛苦和无奈。同时，叠字的运用也增加了语言的节奏感和韵律美，使词更加朗朗上口，易于传诵。

思想评价：在思想内容方面，这首词具有深刻的社会意义和思想价值。它不仅仅是对妓女个人命运的悲叹，更是对整个封建社会制度的批判和控诉。通过对妓女悲惨生活的描绘，揭示了社会的黑暗面和人性的丑恶面，引发了人们对社会公平、人性尊严等问题的思考。同时，词中也流露出对真爱的渴望和对美好生活的向往，体现了人类对美好情感的追求和对自由平等的渴望，具有一定的思想启示作用。

综上所述，《望江南·临池柳》是敦煌曲子词中的一颗璀璨明珠，它以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，在中国文学史上占据了一席之地。这首词不仅让我们了解了唐代的社会现实和民间文学的发展状况，也让我们感受到了古代女性在封建压迫下的挣扎与反抗，具有重要的历史文化价值和艺术欣赏价值。