精心挑选越剧梁祝 观后感相关文章文案。越剧梁祝,一场跨越时空的感人演绎，观后感满满。

更新日期:2025-05-22 05:00

写作核心提示：

写一篇关于越剧《梁祝》观后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. "主题明确"： - 明确你的观后感是围绕梁祝这一主题展开的，强调你对这部作品的总体感受。
2. "情感真挚"： - 表达你的真实情感，无论是感动、震撼还是思考，都要真挚自然。
3. "结构清晰"： - 通常包括引言、主体和结尾三个部分。 - 引言部分简要介绍梁祝的故事背景和你在观看过程中的期待。 - 主体部分详细描述你对剧情、角色、音乐、舞台设计等方面的感受和思考。 - 结尾部分总结你的观后感，并可以提出一些个人的看法或建议。
4. "内容丰富"： - 除了剧情本身，还可以涉及以下几个方面： - 角色塑造：分析梁山伯和祝英台的性格特点，以及他们之间的爱情故事如何打动人心。 - 音乐特色：评价越剧音乐的美感，以及它如何与剧情相得益彰。 - 舞台表现：描述舞台布景、服装道具等对剧情的烘托作用。 - 文化内涵：探讨梁祝故事所蕴含的传统文化和道德观念。
5. "语言生动"： - 使用生动的语言和形象的比喻，使文章更具可读性。 - 可以适当引用一些名言警句或诗词，以增强文章的文化底蕴。
6. "

1

聆听《梁祝》有感

在这样一个似乎有些阴冷的早晨，听着《梁祝》这支传世佳作，那特有的已经仿佛没有一种言语能形容。波澜不惊的思绪在乐曲自然的催化下显得更加林乱了。忽然“砰”的那清脆、明朗的声音把我的思想与乐曲紧紧地连在了一起。也许是听了太多遍这支乐曲的缘故吧，潜意识下不禁升起了一丝淡然的忧伤。但音乐总体呈现给人的景象是欢乐的。这让我自然想到了阳春三月，白鸟轻飞，两个素不相识的学子相遇在这美好的世界。
乐曲继续进行着，我的思绪也随之紧紧跟随。我似乎看到了青山、绿水，蓝天、白云环绕的一片胜地。祝英台与梁山伯正对人间倾诉。这一瞬间我的幻想充满了幸福。但就在此时，一个劫数的到来又似乎预示着这段情缘的哀惋和痛苦。（这当然只是我的理解。或许是对这一主题听人评析的太多的缘故吧。）有相聚也就有分离。小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到悲剧即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。我陷入了深深的思索。难道几千年来所有的女子都同样受着这种压迫吗？突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的心紧紧相连。
如梦如幻的一切渐渐平息了，乐曲又奏出柔缓的段子。阳春三月，明媚的阳光普照着大地，一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞，形影不离。乐曲从祈愿转变维勒幸福。我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。我忽然觉得这样的悲剧有一个这样的结局显得太过于牵强了，尽管他把这段愁怨变成了忠贞的誓言。
一曲终了。而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力着一家所束缚的人们的悲剧。面对此我并不能说出什么深刻的哲理使之不再重演，我只希望这在现代社会能被天下的父母所放弃，给儿女一段真正的幸福。
提笔匆匆写下这一连串感言，没有什么特别的见解，只是我，一个天真、单纯的女孩聆听《梁祝》后的一点感想和希望。

2

《梁山伯与祝英台》读后感

学琴的孩子对音乐比较敏感，所以当梁祝的优美旋律刚刚响起时，彤彤就立刻反应到这个曲子他听过，梁祝改编于中国汉族民间四大爱情故事之一的《梁山伯与祝英台》，它不仅在我国家喻户晓，也是唯一在世界上产生深远影响的民间传说。从小看着国外绘本长大的孩子并不像父辈那时听过这些口口传承的经典故事，优美动人的音乐声中又有一个怎样的感人故事呢？
手中这本《梁山伯与祝英台》是中信出版社出版，封面上花团锦簇，细看有着织物的纹理，翻阅全书亦是这种风格，就像于布匹上泼墨作画，有一种忍俊不住用手触摸的感觉。梁祝的故事简单来说就是女扮男装的祝英台求学遇到老实忠厚的梁山伯，同窗三年分别在即祝英台将自己托付梁山伯，怎奈祝老员外棒打鸳鸯将英台许配他人，结果梁山伯病死祝英台投身墓中双双羽化成蝶。
扉页是一株树叶凋零的花树，是否喻意书中故事的结局呢，瞧书中第一页轩窗内对镜梳妆的祝英台，镜中的女装，镜外男扮，可曾看出端倪？一心求学的英台女早就有所准备，在男尊女卑的封建社会，女子尤其大家闺秀是大门不出二门不迈的，更别说外出求学混迹全是男子的环境，女扮男装是唯一可行的方式。祝员外还是非常疼爱唯一的女儿，几番思量还是应允了。彤彤翻看故事早就发现人物造型与一般绘本不同，仿若木偶戏，说起来这种皮影戏的表演方式与木偶戏还有异曲同工之妙，都是不需要太大的舞台布景，都是由幕后人牵动各种语言动作，在此趁机可以为宝贝科普一下有关皮影戏的典故。
从草桥结拜、同窗共读到十八相送，仔细看图你会发现其中巧妙隐藏着众多的飞禽走兽、神妖异物。如梁山伯与祝英台被迫分离时，出现的尖嘴猴腮拿着锤子的雷公和拿着乾元镜的电母，是否象征梁山伯突听英台许配他人时的晴天霹雳。英台出嫁时四只神鸟左右相伴，鸟身下红色的祥云是否代表这是可以沐火重生的凤凰，是不是喻意梁山伯与祝英台也可以羽化重生？书中此类场景颇多可细细琢磨。
《梁山伯与祝英台》是东方版的《罗密欧与朱丽叶》，其中呼吁男女平等、爱情自由相信随着孩子年龄增长自会明白，不用刻意解释。翻阅此书孩子所欣赏到的是浓浓的中国元素，培养鉴赏能力提高审美观念，我认为这才是最适合中国孩子阅读的书籍，对了阅读时，别忘了扫一扫腰封上面的二维码，在流畅优美的音乐声中和孩子一起品味经典吧！

3

观《梁祝》及两部碟片有感

碟一是部喜剧
欢快的叙述，跳跃的节奏。
碟二是部悲剧
悲伤的离别，悲伤的辞世，悲伤的化蝶。
杨采妮和吴奇隆当年真是美啊。演技也很好。
也许悲剧才让人容易刻骨铭心吧。

4

读《梁山伯与祝英台》有感

在民间传说中比较家喻户晓的要属《白蛇传》和《梁山伯与祝英台》。而这些故事多带有传奇色彩，善良白蛇被关在雷峰塔，这个结尾略悲；而一对千年眷侣却化作比翼双蝶。讲来也算带有唯美成分的结尾。
一个流传千年的感人故事，一段美丽凄婉的爱之传说，成就了这一页页经典。在看到中信这版《梁山伯与祝英台》的时候，我是被封面所吸引，略带剪纸风的结构，却是皮影戏的前身，而色彩却结合了彩绘的剪纸绘图法，把每个细节浓淡相宜，而文字作者唐亚明在创作神话故事上，比较有自己的元素，他自身也创作了《翡翠露》和图画书《哪吒闹海》《西游记》等，在对这次的新创作上，他并没有困束在冗长的故事里，他化简为零，删减了过于拖沓的文字，浓缩在一张张绘图中，增添了故事的趣味性和阅读性，他与于虹呈相互配合，让这则故事的元素，更为有中国古典韵味的同时，也附加了自己的构思在其中。
我是第一次看于虹呈的作品，她毕业于央美，手法上比较偏向古典风，在花和海浪、山水的上色，可以看出，她以前应该有画工笔和山水画的基础，色彩渲染的很有味道，尤其是山的层次和海浪层叠，都让我感觉到了她绘画功底的深厚。
她在这本绘本上，人物可以看出是皮影的结构，在房子和云、翠竹、动物的设计元素上，我个人第一眼直观不是皮影戏的构思，而是彩绘剪纸，我剪纸十多年，对于这种设计的绘图还是多有偏爱，尤其在大量卡通绘本上，这本传统皮影绘本还是很少见的。
这是它脱颖而出的地方，其次，在色调上，她的暗色调的主打很浓厚，却能把暖色也结合其中，时而清丽，时而繁复，这和小时候看的小人书还是多有区别，也会想到小时候看的皮影戏电影的情节，很有乡土气息，也有民俗的味道。
再者，我用微信扫描了书里的扬琴演奏的二维码，可能大家会觉得里面就是《梁祝》，可我听后，我还是觉得它有所不同，不是传统上的曲调，而是改编过，配音激昂，时而欢快，时而哀怨，而扬琴的声音很清脆，配音很有画面感，在音乐的氛围下，看这本图文结合的故事，这个《梁祝》变得更为不同。
这本书的主题就是给孩子一个音乐陪伴的阅读世界，皮影元素，水墨画风，17个绝美的场景，让你感受到刻纸的技巧和作者的天马行空，是非常的难得。
我给外婆读，她听的很有意思，当然，我觉得，每一个读者的对象都不一样，都可以去试试，感受不一样的中国文化。

5

芭蕾舞剧《梁祝》观后感

今年的寒假，照例是躲不开成堆的作业的。在过了个热热闹闹却索然无味的年后，我去大剧院看了场由上海芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，它至今让我津津乐道。
《梁祝》，伴随着双蝶的缠绵，那一支经典小提琴曲的悱恻，已经成为记忆中化解不开的情结。在中国，我们这个沉淀太多历史文化痕迹的国度，又有谁会不知道梁祝，这个唯美凄艳的传奇?可是，人们又总是不倦地用各种形式将之演绎。无论是新近出炉的动画片，抑或已经是很远很远的以前，那个被我们学校舞台奉为经典的英语短剧《梁祝》，女主角踩着溜冰鞋的衣袂飘飘、风姿绰约……而这个寒假，我再一次领略到梁祝的魅力。
且不说父亲最钟爱的小提琴曲《梁祝》的CD常常在我家的CD机里旋转，也不说自己怎样夹杂着新奇看动画片《梁山伯与祝英台》那种熟悉又陌生的情感，这个寒假，最让我为之沉醉的，仍然是这一部四幕芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》。
老实说，对于芭蕾，我实在是所知甚少，顶多也就知道些许“劈腿”、“下腰”之类半专业的词汇，对于其中深刻的东西，就完全不懂了。不过，都说“外行看热闹，内行看门道”，我更多的，是从视觉效果、艺术感召力方面欣赏芭蕾舞剧。
舞剧分序幕之蝶恋及共读、送别、抗婚、化蝶四幕，将梁祝的故事娓娓道来，尤其是经典的“十八里相送”的依依不舍、欲语还休，“化蝶”的天怨人怒，情何以堪!舞台装点得精致;上海广播交响乐团的现场伴奏，在我听来，都是从那首耳熟能详的曲子中衍生出来，转而成为或紧凑或舒缓的乐音，时而奔腾跳跃，轻松欢快，时而哀伤低沉，如泣如诉，让我也不禁为之投入。
小桥流水，鸟语花香，杨柳依垂，远处点点亭榭的暗影，错落有致。在炎炎夏日里，祝英台被迫回家，满腹心事，梁山伯一路送友，却不知不觉;这一派令人心旷神怡的背景，蝴蝶双飞，鸳鸯戏水，白鹅交颈，喜鹊对鸣，情景交融。到了“抗婚”这一幕，背景是祝家府宅。但见府院深深，气宇轩昂，张灯结彩，喜气洋洋，纸醉金迷。这时候，在所有人都称心得意之时，祝英台却满腔苦闷不得言。她的抗婚，却受到父亲的断然否决。梁山伯上门提亲，反而被家丁活活打死。那一刻，演员们用精湛的舞步、逼真的肢体语言，将人物角色的性格、心情，展现得淋漓尽致。马文才的张狂得意、飞扬跋扈;祝父的利欲熏心、刚愎自用;梁山伯的一腔痴情、有心无力;祝英台的愤懑伤心、投诉无门;家奴们的狗仗人势、凶狠冷酷……这一切，让我们台下的观众，看得唏嘘不已……
一直觉得，芭蕾舞剧是一种阳春白雪的东西，多少有点儿孤高，可真正欣赏过一出芭蕾舞剧后，发现，自己是真正被那唯美的舞台艺术感染了。又或许，是再一次地陶醉在《梁祝》这个凄美的故事中。尽管可以用千百种方式去演绎，不变的，依然是那个催人泪下的伤感的故事，那个经典的爱情悲剧。这个寒假，芭蕾舞剧《梁祝》让我难忘。