3招搞定《声乐课心得体会》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-05-08 08:13

写作核心提示：

撰写关于声乐课心得体会的作文时，以下是一些需要注意的事项：
1. "明确主题"：首先确定作文的主题，即围绕声乐课的学习过程、收获、感悟等展开。
2. "结构安排"： - "开头"：简要介绍声乐课的基本情况，如课程内容、教师情况等，并引出自己对声乐课的总体感受。 - "正文"：详细描述自己在声乐课上的学习过程，包括： - 学习内容：如声乐技巧、发声方法、曲目演唱等。 - 学习体验：描述自己在学习过程中的心得体会，如遇到的问题、克服困难的经历、收获的感受等。 - 教师指导：评价教师的教学方法、耐心程度、对学生的鼓励和支持等。 - "结尾"：总结自己在声乐课上的收获，表达对未来学习的期望。
3. "语言表达"： - "清晰简洁"：用词准确，句子通顺，避免冗长复杂的句子。 - "生动形象"：运用比喻、拟人等修辞手法，使文章更具表现力。 - "情感真挚"：表达自己的真实感受，避免空洞的赞美或批评。
4. "内容充实"： - "具体事例"：列举自己在声乐课上的具体学习经历，如演唱某一曲目的感受、解决某一问题的方法等。 - "反思总结"：对自己在声乐课上的学习进行反思，找出不足之处

“声”入人心,“乐”动我心——有感于倪志敏老师的声乐实践课

自从我们踏入徐州云龙老年大学彭城路校区的大门，便开始了与声乐的邂逅，而这场美妙的音乐之旅，得益于我们令人敬佩的声乐教师倪志敏。她不仅教会了我们如何用声音去表达情感，更让我们在退休以后找到了新的生活乐趣。

在课堂上优雅端庄，笑容可掬的她，在生活中却是另一幅模样，甜美可人便是她生活中的另一面。

平日里她会经常在抖音和公众号上发布一些甜美靓丽的照片或教学视频，而这才是她最真实的样子。

倪老师的教学方法用高明两字一点不为过。为了让这些退休大叔大妈更好地理解学习乐理知识，每次上课前她都要花很长时间备课。为了一个发声练习，高音假腔练习，常常琢磨很久。怎么讲才能让大家容易明白？怎么示范才能让大家更有兴趣？

“注意保持挺胸抬头，口腔打开，喉咙放松，喉咽壁竖起来。”倪老师让学生闭上眼睛找感觉。“吸气吐气”，“快吸快吐”练习，来加强气息的控制能力。随着倪老师的不断引导，同学们以最自然的状态释放出极具穿透力和感染力的声音，歌声传递的细腻情感和真挚力量让人意犹未尽。

倪老师讲课深入浅出、风趣形象、她不厌其烦反复讲述每一个声乐技巧知识点，把抽象的声乐教学变成易学易懂的声乐实践课。带着大家一起寻找体会，即使下课了同学们还恋恋不舍的围着她问这问那，追寻着新学的发音技巧和气息调节知识点。

有一次，学唱一首新歌《思念伴着鸿雁飞》，她说内心一定要情感充沛一些，情绪才能在声音中体现出来。 她带着同学们先是开嗓练习，然后研究歌词语境，练习气息和咬字，最后是一句句的指导演唱。整个过程倪老师都非常细心耐心，为了纠正发音不准，她就一个字一个字，一个音节一个音节的示范、纠正，激发了大家求知欲望。

有时候倪老师还耐心地用生活中的小实例，如“打哈欠”、“闻花香”“抬笑肌”等形象化的方法，帮助同学们理解复杂的声乐术语。

每到星期三下午，倪老师带领同学们来到KTV里练唱，没有了课堂上的束缚，大家置身于更专业的环境中。音乐响起，那熟悉的旋律仿佛有了生命，在我们心中自由地流淌。

倪老师一个个指导同学们，喉咙打开，舌头放平，小腹发力，发音发在鼻咽腔，鼻腔的后方位置。倪老师还不断做出错误和正确发声示范‌，现场面对面指导，让大家更好地理解身体发声的细节部位。她说“歌唱是气息的艺术，就像建房子的地基一样，直接影响音质、音域及情感表达”。

同学们用饱含情感的声音倾情演绎着那些曾经练习过无数次的歌曲。那一刻，年龄不再是限制，岁月的痕迹仿佛也被歌声抚平。同学们用歌声诉说着内心的故事，传递着对生活的热爱。

“我一直喜欢唱歌，可上班的时候没机会学。退休以后，我开始跟着倪老师学唱歌，还拉着老伴一起上课。现在我们已经能熟练演唱10多首歌曲了”。拿着歌谱的李守仁一脸自豪感。

“唱歌让我收获了无尽的快乐，我也渴望能带动更多的朋友，一同感受这份源自音乐的美好。”王秀云大姐笑着说道，“美好的生活，其实并不在遥远的远方，它就藏在我们用心歌唱的每一个当下。”

正是因为倪老师甜蜜的笑容和生动的讲解更增强我们学好声乐的信心。她的声乐课不仅获得了本班学生的高度认可，就连其他班级的学生也慕名而来。

不得不说，德艺双馨的倪老师得到大家的喜爱和认可，所以同学们在上她的课的时候都特别专心，没有一个说话和随意走动的。她用那诸多言传身教、互动连麦的新方式使我们每一个同学的声乐知识都得以大幅度提高。

徐州云龙老年大学倪志敏老师声乐实践课告诉您：我们的老师不一般。如果你对声乐感兴趣，或者正在寻找一位专业的声乐老师，倪老师无疑是一个不错的选择。她的专业知识和丰富经验，将帮助你在声乐的道路上取得更好的进步！

梨园文摘：晋剧皇后王爱爱谈学习戏曲艺术心得体会

山西是个有名的戏曲大省,剧种有 50 多种。其中最主要的是“四大梆子”,也就是蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子。中路梆子也叫晋剧,主要流布在山西中部以及内蒙古和河北、张家口、陕西榆林一带。

​ 我叫王爱爱,山西榆次人,是多年工作在山西省晋剧院的一名老演员，山西戏剧职业学院的名誉院长、国家级非物质文化遗产项目晋剧代表性传承人,主要任务是协助学院培养晋剧人才,传承晋剧艺术。

我是个晋剧演员,演了一辈子晋剧,演过好多戏。我的主要行当是青衣,小时候也学过小旦,刀马。晋剧的青衣，在舞台上以唱为主。山西人民对我非常抬爱,把我的唱腔称为“爱爱腔”,还有些专家和戏迷把“爱爱腔”称为晋剧青衣行当中的一个新的“流派”唱腔。这些说法都是对我的厚爱。其实，我自己感到,自己还差得很远,充其量就是个普通的晋剧演员,只不过在唱功方面有点优势。今天就重点说说自己的“唱”吧。

“唱做念打”,是戏曲表演的4种手段,也是戏曲艺术的4项基本功。在“四功”中,唱功很重要。“唱做念打”,以唱为首。唱是戏曲的灵魂。戏曲演员,尤其是青衣演员,艺术水平的高低,主要表现在“唱”上。戏曲流派的区别,也主要表现在“唱”上。观众进入剧场,既要看戏,还要听戏。听戏，就是要听你唱。“唱戏,唱戏”,就是要听你唱。

戏曲演唱，有三个要素,就是字、情、味。所谓“字”,就是字眼,就是吐字要清晰,要以字行腔,要把唱词中的字咬真,咬正,只有把字咬正,才能做到字正腔圆。所谓“情”,就是要唱出感情,唱出剧中人物的各种不同的感情。所谓“味”,就是韵味、味道,要唱出韵味美来,要让观众觉得好听。

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多年来,我在演唱上正是朝着这三个方面努力的,也是从这三个方面来要求自己的。不论唱哪出戏,不论唱哪一段，我首先要根据剧本,剧情的要求,把人物的身份、年龄,性格、感情弄清楚,然后根据“字、情、味”这三个要素,把唱段唱好,努力做到字正腔圆,声情并茂。“字、情、味”这三者是联系到一起的。首先是要把字咬清、咬正,让观众听清你唱的是什么;不论节奏多快,多慢,都要让观众听得清清楚楚。只有做到“吐字清晰”,才能吸引观众,才能与观众产生共鸣。戏曲是塑造人物的艺术,而每个人物都是有思想感情的,这种思想感情又是很复杂的。一个戏曲演员,站在舞台上演唱,就要把所扮演的人物的思想感情认真,细腻地唱出来,这样才能做到以情动人,把人物演活、唱活,唱出人物的性格和精气神。

我随便举个例子吧。

《算粮》中,王宝钏上场有一个唱段:“王宝钏离寒窑自思自想,十八载真好似大梦一场。我只说夫妻见面无指望,武家坡昨日间来薛平郎。”这个唱段,原来的传统唱法是从四股眼开头,显得四平八稳,慢慢腾腾,很不符合王宝钏当时的激动心情。后来，牛桂英老师和作曲家们对这段唱腔重新进行了设计，改为现在的唱法。先由二性突辘子起唱,“王宝钏”三个字用了快速二性帽子腔,“离寒窑”三个字不加过渡,碰板起唱,直接转入夹板,“自思自想”四个字节奏转慢,转入四股眼。这段唱腔完全是从人物感情出发设计的。我向牛桂英老师学习了这段唱,开头的“王宝钏”三个字,唱得欢快、跳跃,唱出了王宝钏苦守寒窑 18年,苦尽甜来,盼回丈夫薛平贵的喜不自禁的激动心情。“十八载真好似大梦一场”,唱得轻松、爽朗,给人一种大梦初醒,如释重负的感觉。“武家坡昨日回来薛平郎”一句,“昨日回来”四个字唱得明快,得意,薛平郎的“郎”字骤然低回,轻轻唱出,唱出了王宝钏此时幸福,激动,真想偷笑的复杂心情。

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在《算粮》中王宝钏还有一段讽刺,挖苦魏虎和二姐的唱段，开头两句是:“他夫妻三番五次、五次三番将我劝,倒叫我王宝钏好不耐烦。”我根据王宝钏的性格和当时的心情,唱得先紧后慢，好不耐烦的“好”字加重音量,并延长了半拍,好像气得长出了一口气。我把在日常生活中常有的那种不耐烦的情绪用到这里,使人感到很真实,有生活依据,把王宝钏对魏虎和二姐的厌恶情绪很真实,很生动地表现出来了。

戏曲演唱中的“字、情、味”三者都很重要,缺一不可。这三者中,“字”是第一位的。“字”里就包含着“情”和“味”。“情”和“味”都是通过“字”和“腔”表达出来的。学生在学校学戏，从小就要从“唱念做打,手眼身法步”几个方面接受严格的基本功训练,在充分掌握了基本的技法和程式后才能进行艺术创造。学生学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量，锻炼嗓子的耐力和音色,还要分别字音的四声阴阳,练习咬字,喷口、归韵、润腔等技巧。在此基础上,更重要的是要善于运用声乐技巧来表现人物的性格,感情与精神状态,做到声情并茂。在练基本功时,念白也是必修课之一。练习念白,在掌握了口齿、力度、亮度等要领之后还必须结合具体剧目和人物特点,妥善处理轻重缓急、抑扬顿挫的节奏变化,达到既能悦耳动听,又能语气传神的艺术境界。练习唱念基本功,最重要的就是要做到“吐字清楚”,要把字唱准确。

戏曲的唱念,关键在吐字,过韵,归音三个环节。三者的对应关系是,吐字在字头,过韵在字腹,归音在字尾。字头的发音是“吐字清楚”的前提,是“口齿清晰”的保证;所以字头的发音很重要,喷口一定要有力,一定要做到腔随字走,依字行腔,这样才能把字唱清楚。

要真正做到“吐字清晰”,唱出感情,唱出韵味,并不那么容易。这需要经过刻苦学习和磨炼,也须要得到老师的不断传授、教导和指点。

回顾我的学艺经历,我深深感到,我在艺术上能有一点成就,有许多原因。其中最重要的一个原因就是我有三位最好的老师。第一位是我的奶奶筱桂花,第二位是晋剧“程派”创始人程玉英,第三位就是晋剧“牛派”创始人牛桂英。在她们的严格指点和训练下,经过多年的艺术实践和刻苦磨炼,我才在艺术上有了长进,才有了后来的进步。

我的奶奶筱桂花，是在山西晋中一带小有名气的晋剧表演艺术家。她主工刀马旦,在艺术上很要强,很吃苦,自然也就很有成就;但是她的嗓子不算好,在唱功上欠缺。她非常热爱晋剧事业,所以她对我寄予很大希望,希望我将来能成为一名唱功过硬的好演员。我7岁就跟奶奶学戏,奶奶是我的开蒙老师,她一心想把我培养成才,对我要求很严,特别是在唱念方面要求更严。

每天天不亮，她就带我到榆次城墙下练嗓，一练就是好几个小时。练完嗓后,回到家里还要跟着乐队吊唱。奶奶要求必须把字眼唱清,要把字清清楚楚送给观众,要让很远的观众也能听清。如果唱不清楚,或者梆板尺寸不对,奶奶就要打我。奶奶不仅教我唱念,还教我各种身段和腰腿功,把子功,晚上睡觉,要把两脚像枕头一样整在头下。跑圆场时,奶奶用一条带子把我的腿绑在一起,我在前边跑,她在后面跟。我跑慢了,奶奶就会踩了我的脚;我跑快了,就会摔倒。拿大顶时,奶奶要烧一炷香,等香烧完了我才能停下来。这种严格的训练虽然很苦,却使我从小就在艺术上打下了坚实的基础。

20 世纪 40 年代末,我8岁时,参加了榆次新生剧团,后来演出了开门戏《拜月》。1956年,我转人榆次专区人民晋剧团,演出了《教子》《明公断》《樊梨花》《回龙阁》等传统戏。当时我有幸与“程派”创始人程玉英老师在一个剧团演戏。1958年,团里演出现代戏《朝阳烈火》时,程老师饰党支部书记,我演团支部书记。我与程老师在一起,经常得到她的指点。在排戏时,导演许石青特别要求我要学唱“嗨嗨腔”。这样,有了程派“嗨嗨腔”的熏陶,我在艺术上很快得到了提高。

1960 年,我被调到山西省晋剧青年演出团,演戏的任务更加繁重了。太原是山西的省会,山西省晋剧院是最富有代表性的晋剧表演艺术团体。这里集中了丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲、梁小云、乔玉仙、刘俊英等一批艺术造诣很深的老一辈著名表演艺术家,也集中了张一然,刘元彤、温明轩、赵步颜、王辛路、刘和仁、陈晋元、张步兴、刘柱等一批素质很高的专业人才,使我在艺术上大开眼界。特别荣幸的是,在这里我正式拜牛桂英老师为师。牛桂英老师的教导,使我在艺术上得到很大提高。牛桂英老师是大家公认的“牛派”表演艺术的创始人。“牛派”艺术的特点是稳健大方、委婉缠绵讲究字眼、讲究韵味,艺术品位很高,这对我影响很大。牛老师在我身上下了很大功夫,特别是在唱念方面下的功夫最大。我来晋剧院排演的第一个剧目就是《含嫣》。这出戏里我演的刘雪梅有一个大家很熟悉的唱段《采桑》,也叫《四月里南风吹动麦梢儿黄》,这是我的一个具有代表性的唱段,也可以说是我的成名唱段。这唱段就是牛老师一字一字教我唱的。牛老师教我唱,首先就是要求我把字咬正,让我把榆次方言纠正过来。她还要求我在拖腔时要根据字的韵母进行,口型不能变,要让观众把每个字都听得清清楚楚。在牛老师的教导下,我对“牛派”艺术的字眼,韵味有了比较深刻、具体的体会和感受。另外,郭兰英老师民歌唱法和戏曲唱法相结合的演唱风格与方法,对我也产生了很大的影响。

这样,我把各位老师的艺术风格和艺术特点都吸收进来,糅合在一起,再根据自己的嗓音条件,根据不同的剧情和人物的思想感情进行演唱,就逐步形成了自己的风格,有了自己的特点,有了自己的个性——这就是人们所说的“爱爱腔”吧。可以说,“爱爱腔”是在学习、继承前辈艺术家艺术成就的基础上形成的。大家在我的唱腔中,能够听到“程派”高亢挺拔的“嗨嗨腔”的特点,也能听到“牛派”稳健、委婉的“云遮月”的特点。没有各位前辈艺术家的指导,就不会有“爱爱腔”。可以这样说,是我的奶奶给我打下了基础，又经过程老师、牛老师等各位老师的精心雕琢和打磨,再加上我自己的不断努力,才形成了所谓的“爱爱腔”。

从我的体会来看,演员要想在艺术上有所成就,首先必须有好的老师。戏曲艺术属于非物质文化遗产,要用口传心授的方法进行传承。任何新的艺术成果都是在继承前人艺术成果的基础上取得的,而这些艺术成果都保存在老师身上;所以要想在艺术上取得新的成就,首先就要从老师那里继承。这是我的第一点体会。

第二点体会是，老师在教学生时，一定要让学生练好基本功。戏曲艺术是以唱做念打为手段的表演艺术,是一种特殊的艺术,没有基本功是不行的。学生在学校,最重要的任务是要练好基本功,对基本功的训练一定不能含糊。老师教学一定要严格,学生一定要刻苦。这是一条规律,谁也违反不得。

还有一点体会。戏曲是综合艺术,集体艺术,一个演员要想在艺术道路上取得优异成绩,不仅要靠个人的努力,而且要靠编剧、导演、乐队、作曲、舞台美术设计、化妆、同台搭档等众多合作者的帮助。只有和这些合作者同心协力、共同切磋,根据自身条件,在艺术上不断取得新的突破,才能不断进步,成为一个富有创造性的表演艺术家。

我在艺术道路上遇到许多合作者,比如刘和仁、陈晋元、刘元彤、张步兴等等。没有他们的帮助和支持,靠我一个人是不可能取得成绩的。我非常感谢这些帮助过我的同志,特别是刘和仁,他曾给我设计过不少唱腔,我非常感谢他。

我是国家级非遗项目晋剧代表性传承人,传承晋剧艺术是我义不容辞的责任。我前些年已告别了舞台,到学校开展教学工作了。我现在的主要任务是培养下一代。我除了在学校上课外,已收了 三十多位徒弟,他们大部分都成了全省各个晋剧团的艺术骨干。现在我虽然年龄大了,但是我还想再加把劲,培养好后继人才。我还要为晋剧艺术的繁荣发展再多做点贡献！