初谈中国画用线的艺术形式

更新日期:2025-05-25 21:16

写作核心提示：

题目：初谈中国画用线的艺术形式——注意事项
中国画，作为我国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和丰富的表现手法，吸引着无数艺术爱好者的目光。其中，用线是国画技法中最为基础和关键的一环。初谈中国画用线的艺术形式，以下注意事项不容忽视。
一、了解线条的基本类型
1. 直线：直线具有简洁、明快的特点，适用于勾勒物体的轮廓和表现动感。
2. 曲线：曲线具有柔和、流畅的特点，适用于表现物体的曲线美和自然形态。
3. 折线：折线具有刚劲、有力等特点，适用于表现物体的质感、立体感和运动感。
4. 斜线：斜线具有倾斜、动感等特点，适用于表现物体的动态和空间感。
二、掌握线条的运用技巧
1. 线条粗细：根据画面需要，合理运用线条的粗细变化，以表现物体的质感、空间感和远近关系。
2. 线条浓淡：通过线条的浓淡变化，表现物体的明暗关系和质感。
3. 线条虚实：运用线条的虚实变化，表现物体的层次感和空间感。
4. 线条疏密：通过线条的疏密变化，表现画面的节奏感和韵律感。
三、注意线条的节奏与韵律
1. 节奏：线条的节奏感体现在线条的长短、粗细、浓

初谈中国画用线的艺术形式

作者： 杨丽芳

摘要

中国画它分为山水画和工笔画，山水画有大写意和小写意之分，笔法众多，工笔画就比较细腻工整。中国画是我们中华民族一手创造的一种传统绘画，传统的绘画风格代表着我们中华民族几千年的审美意识。中国画是民族的文化，也是中国之瑰宝，有着十分优美的意境，和西方绘画有着异曲同工的效果。西方的传统绘画主要特征是以“再现性”为主；中国画讲究的是笔墨趣味，以笔墨来传达画家的情感。要画好中国画、画好工笔画，用线就很重要了。所以我会将对它独有的艺术魅力、以它自身的美吸引着画家或者爱好绘画者去追求和探索。

关键词：中国画 线条 发展历史 造型

Abstract

Chinese painting is an important part of traditional Chinese culture. It has a long history and cultural tradition. Chinese painting is the culture of the nation and the treasure of China. It has a very beautiful artistic conception, and it has the same effect as western painting. Both the traditional and the modern have distinctive features. The lineplays an important role in the Chinese painting, and the author of this paper will attract the painters to explore it with its unique artistic charm throughout the Chinese painting and the unique beauty.

Keywords: Chinese painting line development historical model ling

第一章 绪论

1.1 线的概念

线作为一种造型的手段来源已久，造型的创作时期就是用线来表达物象概念的。在学习中国画之前对笔墨要有一些了解，因为不同的笔画出来的线会有所不同，我们看到一个物象它的轮廓是由线条组成的，画好线条是画好中国画的关键。所谓线条，就是物体的轮廓线，但要用毛笔把它勾出来却不是件简单的事，毛笔画出来的线就叫白描，是不用其他任何修饰与渲染，直接用墨色勾画出来的线条就叫白描。线条在生活中也很常见，不但运用很广泛，其精神也渗透在其它的艺术形式之中。

1.2 课题研究的实际意义

或许同一件事、同一个东西在不同的人看来会有不同的结果，画画也一样。创作观念不同，绘画出来的作品也就不同，同时作品魅力也会不同。由于受到某些画家或是环境的影响，在创作时造型和技法方面太拘于传统，缺乏创新。我们在绘画时不但要知道传统绘画的技法，更要在传统绘画的技法上加以创新。画好中国画的线条是构成整幅作品绘画最基础的语言。中国画中，“线”是整个作品的“生死之骨”，若画不好线，就如同一个人没有骨头是撑不起整个身体的。线起着统领全局的作用，贯穿于中国画的始终。

1.3中国画“线”的发展历史

中国画的历史比较悠久，在学习画线时多了解古人是如何画的，了解中国画“线”的发展历史，对我们画好线尤其重要。中国画线条的运用可以追溯到春秋战国时期，但在那时候的线条比较朴拙。后来经过汉朝一直到唐朝中期的演变，开始出现圆形、弧形的线条。但是山水、花鸟、人物、禽兽的用线区别都不是很大，用笔也比较中规中矩，画出的线条虽然比较有力度，但在线条的质量上依然存在不好的方面，比如说线条粗细浓淡的变化。对自然认识是用笔直的线条，比如说树木，山峰。到了唐中期以后线条就出现了变化，用笔上的变化有提有按，而且落笔比较重，看起来没那么僵硬，比较轻松自然。无论是衣服的纹路、还是山川石头的用笔线条也开始有了提按的变化。这显示出了对线条的力度和节奏感的追求。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》和李公麟的《五马图》中人物衣纹的用线，有时用力在起笔，顿一下然后中锋运笔，有时用力在中段，行笔稍快。山水画和人物画相比，前者用线变化更明显。在晚唐敦煌莫高窟壁画中作为背景的树，用笔粗壮，以圆带折，方圆相结合的勾线方法，显示出线条创造意象方式的变化，在追求表达情感和真实体现客观的过程中，使中国画线条的运用得到进一步发展。

不管是在传统绘画还是现代绘画中，中国画的线条是必不可少，它是造型的基本手段。有人这样去评价顾恺之的画，说他的画像春蚕吐丝，看他的画比较有亲和力，当你仔细的去观察，会发现其中的许多奥秘，六法运用得十分到位，他就是通过对线条的各种变化，让它产生一种具有个性的绘画语言。

第二章 中国画线的特性

2.1 线的形式法则

万事万物都有它的形式美，并以其独特的美存在于世界宇宙之中，有些被人发现所以就写了下来流传到现在甚至更长远，而有些就会被人忽略或只是暂时还没有被人发现。形式美是人们在创作的时候对客观物象的概括和分析，这没有一定的经验是总结不出来的。根据对物体的细心琢磨，才能发现美，每个物体都有它不同的特点，有的是线条比较美，线条的曲折或者是形状的大小，这些就是它的形式美；有的比较有力度，有的比较有节奏，不管是力度美还是节奏美，可以总结为它的形式美。可以说“线”在人们的心中是宇宙万物存在和运动的抽象。线的形式美法则在中国画中的运用是很重要不可忽略的，掌握了用线的形式法则，就可以画好线。但要想在短时间内掌握用线的形式法则是不可能的，这需要经过时间的积累，多练习、多思考才能够发现它的规律。根据前人的经验总结出了中国画“线”的形式法则，可以用一些词语来形容：线的弯和直、方和圆、粗和细、软和硬，总的来说，就是用线的力度大小，以及线条表现出来的力度美和节奏美。

线的弯和直：我们都知道一条线要么弯曲要么直立，通常弯曲的线条给人的感觉是容易有亲和力，相反直立的线条就给人一种庄严神圣的感觉，比如天安门的构造，一条条笔直的线条给人的感觉特别严肃。

粗和细：这说起来简单，但要把它做好却也不简单，所谓粗细就是指线条的占纸宽度。细如高古游丝，粗如梁楷泼墨。粗细的法则应控制得恰到好处，做到细而有力，粗中有细。

软和硬：线条的软硬表现在用笔的力度，我们在画人体的时候，人体的动态需要我们用线条勾勒出来，如果画出来的线太软，那么这个人看起来就好像没有骨头一样，是支撑不住整个人体的，这样的线条画出来就不好看，但画线也不能太过用力，太用力画出来的线条就显得生硬、呆板，同样这样的线条画出来也是不好的。中国画很重视线的表现力，所以我们在画线时要把握好力度。

2.2“十八描”之来源

经过长久的实践一直到明代时期，一些画家把中国画的用线总结出了十八种对线条的描法。其中最古老的的工笔线描之一，“高古游丝描”在顾恺之的画作中比较常见，线条的提按没有多大变化，比较细而且很均匀，大多都是圆转曲线。顿笔为小圆头状。在十八种的描法当中有些是比较常见的，比如：混描，混描是一种写意上的画法。首先用淡淡的墨色勾画出衣服的纹路轮廓，再用较深的墨色结合线面来破染，形成墨色的层次变化。 除此之外还有吴道子常用的柳叶描、枯柴描，用笔往往逆锋横卧、蚯蚓描，粗细均匀，曲折而柔软，圆转有力；行云流水描等等， 其他的线描虽然不常见但也不陌生，比如：琴弦描、铁线描、到曹衣描等等。曹衣出水描来自曹仲达，他是西域的画家，画佛像时衣服的纹路多而细像水的波浪，也就叫曹衣出水。以上只列举出几种的描法，再后来又有研究人发现，总结出十八描线条的画家还没有十分全面的总结出所有线描的总类。但也有人称这些描法有重复的成分，我觉得不管如何，古人的智慧是不可否定的，他们用实践给我们总结了中国画用线的技法，使我们对中国画的学习和了解有很重要的意义。

2.3现代中国画“线”的表现形式与西方绘画用线的区别

中国画和西方绘画在技法表现上是有很大的不同，无论是作画的工具、还是创作的手法。中国画用的工具有很多，但主要材料有笔、墨、还有纸和砚，我们称之为文房四宝。除此之外，还有中国画的颜料。我们在初次学习中国画的时候，就是对线条的练习，这时候就不需要颜料，但有好的毛笔很重要。古语说：工欲善其事，必先利其器。想要画好线，选好笔很重要。首先，毛笔有三种不同的性质：软豪、硬豪和兼毫；不同的毛做出来的笔软硬肯定不一样，一般软豪的多为羊毛，羊毛吸水性比较好，在染色的时候，易于在大的面积上去染色；硬豪一般多为狼毫，狼毫有弹性且弹性较好，对于勾线就是再适合不过了；兼毫不用我说或许大家已经知道，即使不知道也可以理解到，任何事都有个度，而兼毫就是不软也不硬，它是两种性质的中间，羊毫和狼毫都有，无论是弹性还是吸水性都比较居中。

古人很聪明，在知道毛笔的性质后，再对线进行研究，后面的人在原来的基础上创新，一步一步发展到今天。不管在哪一阶段发展都有不同的艺术创作特点。比如说东晋的顾恺之的画法就像春蚕吐丝，紧紧连绵。与他相反的唐代的吴道子用线就比较粗犷、豪放健美、从容大气。还有南宋的梁楷和清代扬州八怪的画法就体现了高超的艺术造诣。各个时期的艺术家都致力于去追求用高度简练的线来表现绘画艺术。在西方的绘画中，他们的线就比较有理性特征。比如，波提切利，他的画充满了线与诗一般的抒情；丢勒，他绘画的用线严密有劲，清晰地表现出立体的明暗与空间的关系；还有荷尔拜因的绘画手法，他用线的方法是通过人物的肖像特征和心理特征来刻画，他的画就和我国传统画中的白描人物相接近，但总体上还是有区别的。中国古人将线总结为“十八描”前面有提到，还有各家的皴法，如范宽的“雨点皴”等。描线与皴法往往作为一个中国画家的第一特点。这与西方绘画有着极大的区别。

第三章 线的造型特点

3.1程式化

对于线的造型特点，程式化是其中之一。何为程式化，所谓的程式化简单来说就是当我们重复做了一件事情之后，如果再次遇到同样的事情，就会按照以前的步骤来做。记得大一学习书法时，老师就跟我们说过学习书法的五个要点：

平如锥画沙

圆如折钗股

留如屋漏痕

重如高山坠石

变如百川归海

即使过了很久，当我们再次写书法时，就会记得这些；还有的程式化比如古人在写诗时，会押韵，这就是诗歌的格律；京剧也有程式化。说到这里也许就不陌生程式化的概念了。但程式化并不是墨守成规，它虽有规律，有法则，但也要在此基础之上去加工，将原来的自然形态加工提炼出来，符合它的形式美。古代画家在中国画用线上也创造出了程式化，不管是“曹衣出水”还是“吴带当风”直到明代画家总结出“十八描”。“十八描”的提出，运用很广泛，不同的画就用不同线条画出自己的情感，不是一味的模仿，创作者的创作情感也很重要，不同线条的特征要用到该用的地方才会有意义。

3.2夸张性

说到夸张很容易去理解，简单的说就是言过其实，在写作上很常见，是一种修辞手法。在绘画上我们也可以用夸张的手法，当我们去观察一个物体，我们看到的线条也就是外形不可能看到物体的全部，这就需要我们去抓住物体的主要轮廓线条。所谓近实远虚，把物体中主要线条夸大而次要线条缩小。在传统的绘画当中，特别是对神的刻画很夸张，像画家在画十八罗汉时，凶神恶煞的面目好像是要把人吞下去一样。夸张的线条组成夸张的造型，无论是五官、还是动态，这表现了罗汉的神奇和伟大，人们可以用来驱邪，但这只是一种心灵上的慰藉。

3.3抒情性

抒情性不只是在写作上有，在绘画上也有，画家也会把情感寄托在作品里，当画家在画一个人物时，被画对象的神态就会刻在画家的心里，然后把它表现出来，这就叫做写形传神，这时候的线条就比较有情感，愉快的情感画出来的线条是很流畅、欢快的。反之，就比较忧愁，像八大山人画的线条在疏淡中流露出忧伤和孤傲。所以，线条往往成为画家表达情感的载体，线条是情感的外化。吕凤子曾说道：“凡属表示愉快感情的线条、无论方、圆、粗、细、其迹燥、湿、浓、淡、总是一往流利，不作顿挫，转折也不露主角。说明了心情愉快的时候画出来的线条是流畅，不加停顿的；如果是停顿较多，线条也不流畅，就说明作者的烦躁感和忧郁感。在这一方面吕凤子证明了中国画的线表现方式，线是情感流露的外在。

第四章 线的美感及时代背景的不同影响

4.1社会经济对作品的影响

社会经济对作品其实有很大的影响，美术作品的创作可以在一定程度上反映某个时期社会经济的发展，比如一些画家有好的作品会拿去市场上拍卖。在以前很多画家是以卖画为生，他们的画也是对当时社会背景的真实反映。比如顾闳中的《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设宴载歌行乐的场面。以当时的场景来看，说明作者的生活不拮据，社会经济处于繁华的状态。正是这种状态使这样的优秀作品诞生了；类似这种繁华的场景还有就是张择端画的《清明上河图》堪称是仅见存世的精品。表现的就是北宋时期繁荣昌盛的画面。当好的作品诞生人们的审美水平就会上升一个层次，审美意识得到提高，就会去追求美，探索美。所以社会经济的提高对作品有很大的影响。

4.2不同画家对它的影响

不同画家对作品的影响体现在不同派别或者是绘画差异上，因为每个人的想法不一样，当然绘画风格也不一样。从古代来看，我们可以了解不同的绘画技法差异，比如浙派画家戴进的绘画风格就是受环境的影响，居住地在哪里就会随着居住地的环境变动而产生变化。他晚年的画风笔墨变得更加简洁、快速、充满力量和运动感，他的这种风格影响了后世其他派别的画家，朝向更具有表现性的画风发展。谢环的画对后世的影响也很大，他是宫廷派的画家代表。画过很多有名的作品其中有《杏园雅集图》在这一作品中作者运用了传统的散点透视，现实主义的创作手法，再现了一幅封建社会高级官僚和文人宴乐的画面，是当时仕宦生活的真实写照。作品画法工整细致，用笔稍加放纵而有所变化，色彩鲜艳，称为谢环的杰作，对后世的影响较大。

第五章 用笔与线条

5.1线与结构造型

线是基础，造型也很重要，好的造型要找准方法，造型方法源于造型观念。中国画历来就比较重视结构造型，无论是人物还是花鸟。人物的神态是比较难画的，顾恺之认为：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成易好，不待迁想妙得也”。在他的作品中重视神态的描写，比如《女史箴图》他明确地提出了“传神写照，突出眼睛作为心灵的窗户”的重要性。所以在一幅画中每个部位的造型都很重要，画人物时尤其是眼睛的刻画。荆浩在《笔法记》中提出了“六要”气、韵、思、景、笔、墨。“六要”的提出让我们对线条的了解又加深了一歩。

5.2线在绘画中的运用

我们都知道线在绘画中很重要，但是要如何去运用以及怎么样去用好却不知道。中国画强调线的力度美，中国人的人生哲学中历来反对浮而不实、反对尖、飘、浅、薄、滑，中锋用笔不仅难度大，要求高，难以成线，而且所产生的视觉形象的线也很沉着、浑圆、饱满、蕴藉、不尖、不浮、不薄、不飘、不滑。哪怕是细等纤尘，也决不轻心，从而积淀成中国画艺术特有的审美标准。像张萱、周昉用线细劲流利，用不同的线描真实地表现出人物衣着、布、麻、毛的质地。康德曾说，线条比色彩更具有审美性质。对线的研究往往需要在细微的或者很小的方位深入进去才能找到自己的世界。当我们在绘画时心态好是画好线的基础，在勾线时要心平不能紧张，线条的总类有很多，可以根据画的需要画出不同的线，但每种线我们都要运用自如，无论是长线、短线、粗细的变化、还是线的曲直方圆；如果在画线时想着是在玩线就不会那么紧张，画出线的感觉就会不同。学习书法时我们知道要有提按变化，如何运笔和收笔。画线条也是一样，线条也有起笔、运笔、和收笔的过程。这三种笔法的运用力度能够把握好线条也就好看，首先，我们在起笔时要顿一下，也就是提按中的按，顿一下笔，笔锋要内收；第二是运笔也就是行笔，行笔的时候要顺畅，力度要均衡，绘画中若是需要直线就不能弯曲，若是需要曲线就不要画出直线来，总之线型要求统一；最后收笔要干净利落，要让线条流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。

结论

面对客观再现的物体，我们应该多去观察和创作，不是一味的去模仿，这不仅需要我们眼脑手的完美配合，更加需要用心的参与。以我个人之见，中西方的绘画技法有所不同，我们可以吸取西方优良传统画法，汲取营养,为我所用，切不可急功近利，要慢慢地积累，一点一点地浸磨，更要有坚定的信念，这样在发展本民族文化时又丰富了自己。画好线其实也没有那么难，用心、用脑、用眼、用手，再多加练习，然后创造出属于自己的风格。把中国画中的笔法完美的运用好，展现出自我的艺术灵感和思想情感，创造出完美的艺术作品。

参考文献

中文部分

韩伟.线描人物写生.济南：山东美术出版社，1999.

申少君.中国现代人物白描精选.南昌：江西美术出版社，1995.

陈军.有意味的形式------中国画的线

刘彦勇.论线的表现艺术.河南大学学报.2000.（3）：126

二、英文部分

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