怎么写《评剧观后感200》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-05-26 12:56

写作核心提示：

写一篇关于评剧观后感的200字作文，需要注意以下事项：
1. 突出主题：明确作文的主题是关于评剧的观后感，围绕这一主题展开论述。
2. 简洁明了：由于字数限制，作文应尽量简洁明了，避免冗长和啰嗦。
3. 结构清晰：作文应具备清晰的结构，包括引言、主体和结尾。引言部分简要介绍评剧的背景和观剧感受；主体部分重点描述观剧过程中的亮点和感受；结尾部分总结全文，表达对评剧的喜爱和期待。
4. 内容丰富：在200字的篇幅内，尽量丰富内容，可以从以下几个方面入手：
a. 评剧的剧情：概括评剧的剧情，突出其中引人入胜的情节和人物。
b. 角色塑造：描述评剧中的主要角色，分析其性格特点和表演魅力。
c. 表演艺术：评价评剧的表演艺术，如唱腔、表演、舞美等。
d. 感受与启示：结合自身感受，谈谈观剧后的心得体会，如对人生、价值观等方面的启示。
5. 语言表达：注意语言的准确性和生动性，避免使用生僻词汇和复杂句式。可以运用一些修辞手法，如比喻、排比等，使文章更具感染力。
6. 避免雷同：在众多评剧

让经典剧目在新时代华丽绽放——观2024版评剧《花为媒》成功首演有感

评剧《花为媒》作为一部久演不衰、家喻户晓的经典大戏，要在2024年全新重磅打造的新闻一经公布，便引起了大家的广泛关注。近几年来，中国评剧院在党委书记、董事长齐红同志的带领下，勇立潮头奋楫笃行，剧院风貌焕然一新，佳作不断好戏连连，为传承评剧艺术芳华，打造新时代精品力作，培养造就新一代的评剧艺术人才取得了可喜的成绩。著名评剧表演艺术家小白玉霜先生的代表作《小女婿》的成功复排、原创剧目《花木兰》的华彩上演、还有《簋街》《白蛇传》等新戏的全新亮相，充分展示了中国评剧院的整体艺术创作实力和守正创新勇于实践的艺术作风，颇受社会各界的广泛赞誉和好评。作为喜欢热爱评剧艺术的戏迷，对于2024版《花为媒》的排演则多了几分期许和热盼。希望该剧能以崭新的艺术风采，为评剧艺术的传承与创新再创佳绩。该剧公演的戏票一经推出，仅二三日便全部售罄，经典作品的艺术魅力和观众对她的喜爱之情不尽言表。

2024年5月12日，北京人民剧场人头攒动、热闹非凡，熙熙攘攘的人流从四方涌来，争相观看中国评剧院2024版《花为媒》的首演。当晚7点30分大幕开启，《花为媒》这部凝结着几代评剧人心血的经典作品再度惊艳亮相。2024版《花为媒》将1963年电影版和2013年复排版《花为媒》进行了有机的融合重塑，让这部传承了上百年的经典作品华丽绽放，迸发出全新的艺术风貌。该剧不仅实现了新派宗师新凤霞先生将电影中的精华搬到舞台上的遗愿，严谨遵循评剧艺术舞台表演规律，更是着力彰显新派艺术表演特色的用心之作。

评剧《花为媒》 王丽京饰张五可 张琪饰李月娥

守正创新精益求精

2024版《花为媒》的主创团队深谙评剧艺术的表演规律和流派特色，对评剧艺术有着炙热的艺术情怀，把握践行“守正不守旧、尊古不复古”的创作理念。他们在两个精华版本的基础上再次进行有机的融合处理，匠心独具巧妙安排，合格布局精心取舍，灵活运用多种评剧艺术特有的艺术处理方式和表现手段，力求为这部经典作品的传承与发展赋能添彩，焕发出新时代的内涵与价值。

著名评剧表演艺术家谷文月先生作为新（凤霞）派艺术的杰出传人，凭借着深厚的艺术功底和精湛的演技，传承、创演了多部新派艺术风格浓郁的评剧作品，塑造了多个鲜活灵动的感人艺术形象，为创新发展评剧艺术做出了卓越的艺术成就，成为业内外公认的评剧艺术领军人物。作为2024版《花为媒》的艺术指导，谷文月先生不顾年高，积极投身于该剧的创作之中，忘我的工作热情、崇高的艺术境界颇令后辈们敬仰。

评剧《花为媒》 李妮饰阮妈 王维饰张五可

孙路阳作为此剧的艺术总监，在2024版《花为媒》的排演工作中，恪守评剧艺术独有的表演特色，善于运用戏曲艺术的舞台表演规律。同时，巧妙结合、吸收电影版的艺术精华，力求打造成一部充盈着新时代艺术活力的评剧作品。2024版《花为媒》的导演赵震、唱腔整理戴锡英、配器王菲和舞美设计丁碧辉，在该剧的剧情结构、场次调度、服装造型、舞美安排和灯光运用等方面下足功夫、付出心血。在剧院领导的大力支持和全体主创人员的共同努力下，2024版《花为媒》如期完成排演任务，以全新的艺术风姿跃然呈现于首都戏曲舞台。

在演出当晚，舞台上呈现出的华丽景象着实令现场的观众耳目一新，处处浸透出浓厚的文化气息，张扬着现代美学的神韵。天幕上象征着吉祥富贵的各色牡丹花朵、二道幕上工笔彩绘的精美新鲜花样、讲究考致的一桌二椅，辅之绚丽多彩、层次错落的灯光，营造出唯美精致、意味悠扬的舞台艺术效果。更令人称道的是导演在二道幕和屏风运用上的大胆创新，使舞台区域划分和转场衔接更加清晰流畅，为演员提供了更加自如开阔的表演空间。2024版《花为媒》的服装在继承传统的基础上注重与人物形象的贴合度，既华美讲究做工精致，又使人物形象更加鲜活生动。在人物造型上，以突出人物个性和身份为基调，精心设计了多款华美的头饰，给观众带来似曾相识，又富有新意的艺术体验。尤其是主要人物张五可的头饰，以电影版为依据，精心设计了“鸾”的造型，光芒闪烁熠熠生辉。该剧的音乐、唱腔设计虽严格遵循《花为媒》的艺术风貌，但也揉入了新的音乐元素，配器丰富多样，让观众听来非但没有违和感，反而更加清新流畅、明快悦耳，全面提升了该剧的音乐感染力。还有更值得一提的是，为做到电影版与舞台版的高效融合，尽可能保留不同艺术表现形式的精华，主创团队一些场次的调度和细节的安排上做了适度的取舍和精心的调整。如增加了适合舞台表演的“车柳子”、保留了电影版的“玫瑰调”、去掉了“拜寿”中贾俊英的出场等，力求将该剧打造成新时代的精品力作，呈现出国家级剧院的艺术水平。

评剧《花为媒》 陈欣饰阮妈 张国强饰贾俊英

传承有序出人出戏

在2024版《花为媒》的排演中，老带新、传帮带，新一代优秀青年演员在王丽京、李妮等中坚力量的指导下闪亮登场，让观众看到了评剧艺术蓬勃发展、后继有人的可喜局面。新派第三代优秀传人、评剧名家王丽京和评剧赵丽蓉表演风格传承人、评剧名家李妮，在多年的舞台艺术实践中，忠实继承所宗流派的艺术表演风格，以悦耳动听的唱腔、生动传神的表演，成功演绎了多个鲜活灵动的艺术形象，逐步形成了各自的表演特色，拥有了个人经典代表作品，受到了广大戏迷观众的真心喜爱。《花为媒》也是王丽京、李妮经常上演的剧目，以过硬的唱功、细腻的做表，成为当今评剧舞台倍受夸赞的“张五可”和“阮妈”。如今，王丽京、李妮承担起了传承评剧艺术，培养新一代评剧新生力量的重任。她们二位倾囊相授悉心尽力，帮助王维、陈欣等青年人提高演唱能力和表演水平，掌握创作演绎人物的方法，为青年人在舞台上早日褪去青涩、开启艺术之门保驾护航。

首场2024版《花为媒》的演出采取了以老带新的演出形式，满台花团锦簇青春飞扬，呈现出令人欣喜的艺术面貌。在当晚的演出中，王丽京饰演的张五可，扮相秀丽端庄、演唱韵味十足、做表底蕴深厚，一招一式皆在情境，一句一腔韵味醇厚，完美塑造了张五可的艺术形象。一段清新华美的“玫瑰调”和焕发着浓郁新派演唱特色的“洞房赞”赢得响堂的掌声和喝彩，将演出气氛推向高潮。李妮塑造的“阮妈”幽默风趣招人喜爱，不仅全面承继了赵丽蓉先生的表演风格，又融入了鲜明的个人表演特色，演绎的人物真实可信、贴切自然，令人信服称赞。伴随着“阮妈”入情入境的精彩表演，阵阵笑声、掌声，时时响彻全场。评剧李（忆兰）派第三代传人张琪饰演的李月娥，行腔细腻流畅、音色甜美圆润，表演落落大方，将小家碧玉的“李月娥”演绎的聪颖灵秀。优秀青年演员王维、陈欣分别饰演的张五可、阮妈，虽然略显稚嫩，但是情绪饱满，显示出良好的专业底蕴和扎实的艺术功底，让现场观众感受到了青春飞扬的艺术魅力，更看到了评剧艺术的未来和希望。还有特别值得一提的是，著名评剧表演艺术家花砚茹先生在《花为媒》中塑造的“王氏”艺术形象深入人心堪称经典。在2024版《花为媒》中饰演“王氏”的是优秀青年彩旦演员刘燕铭。虽然首次接触这个角色，但是在李妮老师的教习下，她不仅找到了人物的艺术感觉，更为难得的是，在表演和演唱上颇有几分花砚茹先生的风采和韵味。在当晚的演出中，剧院中坚力量郑祥振饰演的王俊卿、张国强饰演的贾俊英、杜志刚饰演的李茂林、齐天一饰演的二大妈均各有亮色精心演绎，为保证全剧的艺术水准体现了不俗的实力，赢得观众阵阵掌声。

演出合影

在当晚的演出现场，最令现场观众为之动容、不禁潸然泪下的是演出结束后，著名评剧表演艺术家谷文月和全体演员谢幕时，向两位评剧巨匠级宗师新凤霞、李忆兰先生的巨幅影像，恭敬的行鞠躬礼，以示缅怀与崇敬之情。两位先生为中国戏曲事业做出的巨大贡献将永载史册，更会永远留在一代又一代的戏迷心中。

中国评剧院作为评剧艺术传承发展的领头羊，在全国评剧界有着引领示范的作用，全力打造新时代的精品力作，有序传承、出人出戏，是剧院的责任义务，更是使命担当。2024版《花为媒》成功排演，为传承了上百年的旷世作品焕发出新的艺术光彩，用实际行动为中华优秀传统文化的弘扬与发展做出了卓而有效的工作。该剧的上演不仅为评剧艺术的中坚力量成长为领军人才搭建了平台，还有力促进了青年艺术人才的成长，使他们早日成为艺术创作的后备力量，赓续艺脉薪火相传，用良好的艺术修养肩负起戏曲事业繁荣发展的重任。（本文作者：李红根中国教育电视台科教思政中心主任）

三年之约虽满，但依旧不舍——观《不忘初心——2019全国评剧老艺术家公益演唱会》有感

2019年10月20日晚7点，来自多个评剧院团的老艺术家在清华大学新清华学堂为观众朋友们上演了一部评剧的饕餮大餐。

高大上的新清华学堂内景

距离这场演唱会结束将近一周了，在这一周内，我通过网友们拍摄的视频片段又把这场演出刷了N遍。可能是因为到了清华的缘故，亦或老艺术家们知道这可能是最后一届演唱会了，每位老艺术家状态明显比前两年还要好，每个人都在打擂般拼命的演唱。因此，这场演唱会给我留下了很深很深的印象。结束当晚，打车回学校的路上，就抑制不住各种心情发了朋友圈，这里面有兴奋、有震撼、有满足，更有不舍。还一直想再写点什么，但无奈时间不允许，今天终于把时间挤出来写下了这写文字。

演唱会宣传海报

整场演唱会是按照年龄大小出场的，打头阵的是鞍山评剧团的71岁的张晖老师。其实在筹备第二届评剧老艺术家演唱会之际，我记得“东北评剧馆”公众号曾让大家留言自己期待的艺术家，当时微信群里以及留言中张晖老师就是呼声较高的一位。奈何张老师因身体抱恙，并未能出现在第二届评剧老艺术家演唱会的舞台上，这令不少戏迷有些失望。今年当主持人报幕张晖老师登台演出时，台下立刻掌声雷动。张老师唱完“崔氏闷坐在房门”一句时，观众就开始叫好。当这段演唱结束后，我觉得原先对张晖老师不熟悉的观众，也迫不及待想听下一段了。因为张晖老师把几十年几乎绝迹评剧舞台的金（开芳）派艺术演活了。金派善演花旦，伴奏灵活多变，要求演唱者充分发挥“掏、闪、抢”等演唱技巧，再配上独有的金派身段，那简直是一绝。尤其是张老师唱到“闻听此言撇了撇嘴”一段的后面，“抹鼻子、抖身子”等动作就更把一个薄情寡义、嫌贫爱富的崔氏演活了。

金（开芳）派传人张晖

赵如意老师可谓是评剧舞台上不可多得的彩旦演员，具有极强的模仿能力，一上台几句小品念白和赵丽蓉老师太像了。如意老师在学习赵丽蓉老师的唱腔声音等基础上，结合自己的条件，演唱调门比丽蓉老师要高，这可能就是所谓的活学活用吧。一段杨母“哭灵”把观众的情绪调动了起来，又返场一段《弄假成真》“夸女婿”，重现当年赵丽蓉的风采。

赵丽蓉弟子赵如意

赵如意在夸女婿（王金章饰）

李惟铨老师是魏荣元大师和马泰大师的学生。李老师的演唱我很早就在网络上听过，最喜欢的是李老师演唱的《夺印》“黑鱼嘴”唱段，可惜李老师这次唱的是《野火春风斗古城》和《夺印》中的两段老生唱腔。李老师也是很幽默的，怕别人误会，还特意解释了自己用伴奏带的原因，并说明自己不是假唱。

魏（荣元）派传人李惟铨

其实我最喜欢的评剧流派是花派，因此在这次演唱会上特别期待王镇芝老师的演唱。因为之前早就听说过花淑兰老师年长的弟子们演唱都很棒。尤其是王镇芝老师的评剧《半把剪刀》一剧深得花老师真传，乃是一绝。当主持人报幕王镇芝老师演唱《半把剪刀》“寻子”以后，我让自己集中全部注意力去欣赏。王老师一开口，我暗自叹服：果然名不虚传。当演唱到“十三嗨”的地方时，我想此处可能会简化处理，因为这个地方很难唱，不仅是需要高超的演唱技巧，还需要气力充足。可王老师硬是声腔不减的把这个“十三嗨”唱下来了，当时坐我身后的两名天津来的年轻戏迷，大声叫好，并说了句：“老师这是拼了啊！”这段“寻子”结束后，我猜王老师返场的会是《茶瓶计》，因为这段“寻子”太吃功夫了，《茶瓶计》时间较短，没想到王老师居然加唱了时间又较长的《黛诺》“人常说”。我听完王老师的两段唱以后，心里一直赞叹：王老师不愧是正宗花派弟子，因为她没有把花派的演唱细节给丢了，例如，王老师演唱的《黛诺》中“云雾深处有苦情”中的“处”字；“戴红星的大军”一句中的“军”字等。（众所周知花派艺术，既具有爽朗、高亢、刚劲的特点，又具有俏皮、灵动的特点。我个人认为，唱花派者如果把细节丢了，给人的感觉就是“吼派”。而花派唱的好的，无一不是学习到了花老师在尾音处理，以及小弯小擞、疙瘩腔、滑音等演唱技巧。）

花（淑兰）派传人王镇芝

在第一次演唱会后，吴玉坤老师就给我留下了深刻的印象，因为我是第一次听到吴玉坤老师的那种演唱风格。我曾经私底下称：“吴老师的演唱就像是急刹车，然后又缓慢驶行。”这次演唱会吴老师的一段《桃花庵》听起来高亢激昂，使人荡气回肠，有人评论吴玉坤老师的唱很像天津的六岁红老师，包含着一些历史沧桑。

夏青弟子吴玉坤

周巧玲老师在三次演唱会上着实圈粉不少。因为每次听巧玲老师的演唱都会从中发现传统评剧的美与韵。周巧玲老师的演唱与现代评剧具有明显的不同，包含着更多的传统。当周老师唱到：“好冷的天啊”一句时，我周围的一位观众说：“哇，周老师唱的太好了，鸡皮疙瘩都起来了”，我想这是对一位演员最高的评价，因为她的演唱能使人身临其境。

圈粉颇多的周巧玲

说实在的看完第一届评剧老艺术家演唱会的视频后，我并没有注意到王慧云老师演唱的《白蛇传》，反而是《御河桥》中那段幽默的演唱给我留下了较深的印象。但这次在现场观看完慧云老师演唱的《白蛇传》后总有一种意犹未尽的感觉。这段唱重在抒情，必须静下来去品。有些演唱开口就能来好，里面可能包含了更多的演唱技巧；而有些演唱则需要细细的品，才能发现其中的美。

喜彩君弟子王慧云

刘萍老师的白派从没让人失望过，《秦香莲》一剧更是炉火纯情。都说一方水土养一方人，我觉得一方演员也能养一方的观众。演唱会在北京举办，北京当地的观众居多，因此对刘萍老师的演唱更欢迎。演唱会的当晚，观众们始终不愿让刘老师下场，主持人都没机会开口说话。

白（玉霜）派传人刘萍

李少先老师是第一次参加评剧老艺术家演唱会。李老师一出场就给人不一样的感觉，李老师个子比较高，而且全程没有更多的言语，给人留下低调、稳重的印象。但是开唱以后，就带入了丰富的感情，对于气息的把握很好。对于评剧女小生，我仅听过艳铭杰、洪影等。我个人感觉李少先和两位都不一样，李老师的声音更雄浑一些。

响誉冀中的女小生李少先

60多年的好搭档筱芙蓉上台为李少先献花

李红霞老师是连续参加了三届评剧老艺术家演唱会的。戏迷朋友们私底下对新派传人多有议论，但很少有对红霞老师的演唱评头论足的。个人认为，红霞老师对于新派的艺术更多的是继承，李老师一开口那便是来掌声的。第一段唱完后，我听见观众们有的在喊《乾坤带》，我在网上看见过红霞老师2006年在北京演唱的一段《乾坤带》，也是从那时起让我知道原来石家庄还有一位很优秀的新派传人。

新（凤霞）派传人李红霞

筱莲英老师上台后，先是一个踉跄，给台下的观众和筱老师都带来了一点紧张。筱老师一开唱就感觉老人家在够调门，嗓子也哑了。当时在台下，我是不知道伴奏出了问题的，只是一直在担心这位老师能不能撑下全场。没想到筱老师竭尽全力在演唱，一些该甩腔的地方还在甩腔，观众朋友们也很给力，多次响起掌声。演唱完后，筱老师没有继续返场，而是双手合在胸前，向观众们深深鞠了一躬。我想这是筱老师对观众的致意，也是一种对舞台的敬畏。后来得知演唱会结束后，武德全老师亲自向筱老师说明是因为自己失误拿错了板胡，又通过网络向大众说明原因，筱老师却坚持说怪自己嗓子不给力。这让我们看到了两位老人对艺术的负责与认真。一次小小的失误，双方却认真的在找自己身上原因，这种精神值得我们后来人学习。

筱莲英

李晓梅老师那晚名震京门。其实第一届评剧老艺术家演唱会筹备之际，就有人期待李晓梅老师能够参加。后来听闻，李老师已经多年不再露面了。组织者们也是下了番功夫才说服晓梅老师出山。晓梅老师一张口，整个剧场就炸锅了。因为没有看过第二届老艺术家演唱会的观众，谁都想不到眼前这个拄着拐棍走路都不稳的老太太，还能有这嗓子，这气力！归根结底，这是老艺术家多少年来练就的功夫。在晓梅老师和青年琴师鲁勃为大家合作了一段经典的《回杯记》“拉住二哥”后，忽然由大口落子转唱歌曲《南泥湾》时，更是让人吃惊。老太太忽然变成了一个拥有甜美歌喉的小姑娘，而且唱到高潮的地方，老人家拄着拐棍扭起来了，一个在革命老区扭着秧歌唱《南泥湾》的小姑娘出现在了观众眼前，多么可爱的老太太。

李晓梅

大家都很熟悉潘长江老师。其实有些人不知道潘长江老师也是唱评剧出身的，而且他的父母筱月来和王晶华也是当地著名的评剧演员。不记得是在“东北评剧馆”公众号里，还是在微信群里，我听说过筱月来老师，称他是“戏篓子”，会戏颇多，尤其是很多传统剧目。这次他和老伴王晶华老师合演了《西厢记》“红娘下书”。因为大家平日里比较熟悉的是京剧的《红娘》，很少听人提起评剧还有一出《西厢记》。最令人感动的是表演到张生给红娘下跪时，筱月来老师还真的跪下了，起来时是王晶华老师搀扶，筱月来老师手撑地站起来的。我当时想这是清唱，有些动作完全可以省略或是简单示意即可。但就是出于对观众的负责，对舞台的敬畏，两位老师才想着不打折扣地完成表演。

潘长江母亲王晶华

潘长江父亲筱月来

王晶华、筱月来夫妻档“红娘戏张生”

筱佩珠老师一出场，台底下就有人喊：“太美了。”佩珠老师已经86岁了，但身体还很棒，身材也很好，穿着旗袍，颇有气质，俨然过去的角儿。佩珠老师一张口便是传统评剧的老腔老调，虽然嗓子不是那么亮了，但底气还是那么足。“搭调、哭迷子”等可以说是后人学习的标杆。

碧月珠学生筱佩珠

整场晚会结束时，听赵雅博叙说了连续三年举办评剧老艺术家演唱会的前前后后，我对他们几位组织者更佩服了。说到三年之约已满时，当时感觉有很多的不舍，真想喊一句：“明年继续！”

这群老艺术家毕竟年事已高，有纰漏在所难免。例如：赵如意老师唱错了一句词，筱莲英老师的定调略高，但瑕不掩瑜，即便是处于盛年的演员，也难免撒汤漏水。因此，这场演唱会是成功的，如果没有下一届，也是后无来者的。

演唱会结束

文后的几句闲谈。

【感谢】作为一名戏迷和观众，能够有机会欣赏到这么好的评剧演出，是我们的荣幸，我们应当感谢。感谢三年来的组织者和主创人员；感谢他们为了老艺术家到处奔走，浪费了很多时间和财务；感谢那些志愿者们和台前幕后的工作人员。

【没有调查，没有实践就没有发言权】每届的演唱会结束后，总有唱反调的。作为观众，可以指出老艺术家唱错的地方。我想这些老师们都是坎坎坷坷走过来的，他们不会介意观众朋友们的意见与建议，但是不要诋毁老艺术家和组织者。有的人根本没有看过现场演出，甚至连视频都没有观看，就妄加评论。这几个组织者真的不容易，这里边更是没有任何名利可言的。他们都有不错的学历，很好的工作，根本无需利用这个炒作自己。相反，为了组织这几届演唱会，他们到处奔走斡旋老艺术家，这是一笔不小的时间与金钱的开销，再者谁会选择一个很少有人关注的评剧炒作自己。还有一些戏迷总在抱怨或发问：“为什么不请某某老师？”大家这种对评剧或对某位老师的喜欢之情可以理解。但我们也只是知道某位老师还健在，但并不知道详情。据我所知，他们几乎拜访遍了各地的老艺术家，有些老师确实因为身体等各种原因，不能再登台了，能请的他们都尽力了。所以，做个有素质的、理性的观众，莫要妄加评论。

【众人拾柴火焰高】记得赵雅博在演唱会结束时，说三年之约已满，我当时真想喊一声明年继续。不知道从什么时候开始，已经在心里把每年的评剧老艺术家演唱会当成了一种惯例与期待，也把赵雅博、肖博等几人当成了评剧老艺术家的主办方……但其实他们只是做了一件不属于自己职责范围的事。前几天和组织者之一聊天时，我又问：“明年当真没有演唱会了吗？”他：“当真”。我本想继续追问原因，但一想组织这样的演唱会并不是他们的义务，他们也无需解释原因。我仔细想了想，举办这个演唱会困难重重，但最大的困难还是资金问题。今年的众筹就很不理想，如果没有戴玉强老师的资助，几位组织者可能就得自己垫付了。所以，我想说：众人拾柴火焰高。

部分演员、演职员合影留念

我自诩自己是位不懂音律的伪戏迷。所以絮絮叨叨写了这么多，不对或是不妥的地方还望诸位读者海涵谅解。祝我们喜欢的评剧能够生生不息，百花齐放！

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此生无悔入梨园 ——《岁月留声——2017全国评剧老艺术家演唱会》点滴

2、一己之见‖《岁月留声——2017全国评剧老艺术家演唱会》观后；一己之见‖《岁月留声——2017全国评剧老艺术家演唱会》观后一己之见‖《岁月留声——2017全国评剧老艺术家演唱会》观后

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【3小时18分高清视频】正式发布‖岁月留声——2017全国评剧老艺术家演唱会

4、我们完成了梦想‖第一篇：青春值得泪流满面；赴沈阳观看“绝代芳华——2018全国评剧老艺术家公益演唱会”随感赴沈阳观看“绝代芳华——2018全国评剧老艺术家公益演唱会”随感

5、赴沈阳观看“绝代芳华——2018全国评剧老艺术家公益演唱会”随感；赴沈阳观看“绝代芳华——2018全国评剧老艺术家公益演唱会”随感

6、不忘初心——2019全国评剧老艺术家公益演唱会‖筱莲英评剧《王少安赶船》与《打狗劝夫》排练视频流出；

7、观《不忘初心——2019全国评剧老艺术家公益演唱会》有感；

8、《不忘初心——2019全国评剧老艺术家公益演唱会》之写给老艺术家 （一）

9、如果爱，请深爱——参与《不忘初心——2019全国评剧老艺术家公益演唱会》有感。

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