一篇文章轻松搞定《舞剧原野观后感》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-06-03 05:56

写作核心提示：

写一篇关于舞剧《原野》观后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. "明确主题"： - 确定你想要表达的核心观点，比如对舞剧主题的感悟、对舞蹈艺术的理解、对演员表演的评价等。
2. "详细描述"： - 对舞剧的情节、场景、音乐、舞蹈动作等进行详细描述，让读者能够形象地感受到舞剧的精彩。
3. "深入分析"： - 分析舞剧中的艺术特色，如舞蹈语言、音乐与舞蹈的结合、舞台布景等，以及这些元素如何共同塑造了舞剧的意境。
4. "情感表达"： - 表达你观看舞剧时的真实感受，包括情绪的起伏、情感的共鸣等。
5. "逻辑结构"： - 确保文章结构清晰，有引言、主体和结尾。 - 引言部分简要介绍舞剧的基本情况，主体部分详细阐述你的观后感，结尾部分总结全文，提出自己的观点或感悟。
6. "语言表达"： - 使用生动形象的语言，避免干瘪的描述。 - 注意语言的准确性，避免使用模糊不清的词汇。
7. "避免偏见"： - 尽量保持客观公正的态度，避免因个人喜好而偏袒或贬低舞剧。
8. "引用规范"： - 如果在作文中引用了舞剧

以新主流美学探索 彰显现代劳动之美——评芭蕾舞剧《铁人》

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在宣传册中，舞剧《铁人》自称是“中国舞+芭蕾”，但它实质上当然还是芭蕾。尽管现代芭蕾已打破了古典、新古典的规范，但这种摆脱“束缚”以适应题材内容与时代审美的重新编码，并未脱离诸如开、绷等芭蕾的审美维度。舞剧《铁人》选取大工业题材、带着浓重的机油气息扑面而来，它给人带来的惊喜，源于一种身体、情感与现代工业化进程的深沉交响，跨越了向来强调唯美乃至有些程式化的古典传统。同时，它接纳和融入了中国舞的大量元素，包括红绸舞、腰鼓舞等，带入了“圆”的身韵要求。一定程度上，它既是芭蕾从古典到现代的拓展，也蕴含着中西体用关系的学术探索，是有着重要的当代价值的。

从芭蕾的发展方向看，舞剧《铁人》反映了主流趋势的一种路径选择。对于国内芭蕾而言，这一选择同时也从古典或新古典中打开了一个更加广阔的天地，让人想起《红色娘子军》对于革命题材、《纺织女工》对于工业题材的贡献；而《铁人》又如此“男人”，在当前国家信息与工业化建设面临复杂外部环境的背景下，让人重温上个世纪六七十年代石油工人为了摘帽“贫油”而战天斗地、大无畏地奉献牺牲的铁人精神，有审时度势的现实眼光，有破而后立的沉着大胆，是应予充分肯定的。更重要的是，它有立体的艺术呈现，在主题提炼、叙事构思、语汇编排、风格衔接等方面，均可看出主创团队用心用情用功的力度与温度。

这部由陈惠芬、王勇联袂编导编剧的舞剧，以“铁人”王进喜为原型编创而成。与其称之为“中国舞+芭蕾”，毋宁说是“芭蕾+”，而它采用主人公铁的心理空间来表现人物“心灵秘史”（欧阳逸冰语）的结构方式，恰恰回归了舞蹈表达的本体维度——哪怕是客观的叙事，始终还是发之于心、偏于主观表现的，这表现在人物的情感关系，也投射到反映特定年代氛围的象喻表达中。这一段“心灵秘史”，那么炽热昂扬，充满理想主义的气质，同时又有着颗粒可辨的工业质感，反映出了一代人共同的精神记忆——“石油工人吼一吼，地球也要抖三抖”“宁可少活二十年，拼命也要拿下大油田”，想象一下积贫积弱的旧中国和发展工业曾因“贫油”而举步维艰的新中国，还有放眼望去万千工人会战荒漠原野的景象，那被欺凌屈辱长期压抑的集体意志终于爆发出睥睨寰宇的伟力，就是自然而然的事情了。

当大幕拉开，映入眼帘的是白大褂和简洁的墙，静谧中是刺耳的心电图音效，主人公铁坐轮椅上场，而他的心理空间也随之打开——另一个他作为钻井队队长在微光背投中走了上来，心电图置换成了列车飞驰的画面与音效，昔日万千石油工人大会战而红旗招展、吼声震天的场面，瞬时扑到了台前。舞美设计（高广健）把这段“心灵秘史”化作了一道心电图的条屏，直观反映主人公铁生病住院的情境，而伴随着心脏跳动的音效，条屏上叠影出象征着国家心脏的天安门和国家新发展面貌的五星红旗，不仅鲜明昭示出个体与国家命运相连的主题，也形成了一种心脏为人体泵血、石油作为工业的血液而石油工人为国家工业泵血的象征与互文。这为整部舞剧赋予了主题意蕴与结构样式的强烈通感，是准确得体的。

舞剧《铁人》最重要的特点，是以写意的、表现的手段来推进写实的、再现的叙事的。演员的动作身姿，重心下移，突出了推井架、拽绳索、抬设备等石油工人劳动而彰显力量感的基本形态。与之相应的是秦腔，这个总在铁的命运关键时刻、在最强烈的心理动荡中出现的声音符号，就像是他最土又最洋气的咏叹调，而那些场面及他和队员们的舞蹈，实则是他的想象外化。医院中的铁与心理幻象的两个钻井队长铁，以及初嫁时、怀孕时、洗衣时、耕作时和此时的铁之妻子兰，以心理蒙太奇的形式叠加出现，也展开了大量可供语汇生长的情境场面与人物关系，从而形成了一种刚柔跌宕、缓急有致的舞段呈现和视觉组织形态。

热火朝天的会战场面、石油工人的劳动拟态，从舞蹈的审美抽象角度讲，跟甲骨文中“舞”字所示“执穗而舞”的形态追求是一致的。但原始形态、古典形态的组织律动，在人与自然的关系或劳动本身的处理上，相对是匀称的、协调的，而舞剧《铁人》所强调的，已然是另一种审美范式——无论是音乐语汇中的金属风格、摩托车与钻井台所营造的粗犷质感，还是演员甩膀迈步、拽腿撑臂的动作，都显出一种力与美的结构性冲突，昭示着工业题材舞蹈的审美，更强烈、更有力和更具要素的冲突性。在场景、环境等客观条件之外，它实际上同时还隐含着一个基本的逻辑，即在挖掘、释放人的工业能量之际，不得不以更强悍的姿态去对抗自身的渺小，去面对和组织一种新型的力学与美学关系，即现代劳动之美。

舞剧《铁人》的呈现，是相当主观化的。这源于它心理蒙太奇的结构方式，也昭示着以铁为代表的石油工人们乐观昂扬的强悍内心。就像医院里静谧的仪器音效，回忆贯穿如同走进一个长长的通道，每一个跫然足音，都像滚滚天雷在耳际炸响，炸开通往石油大会战现场的风雪与风沙，同时也大音希声似的动中取静，回顾和抵达了他们内心深处的侠骨柔情。在钻井队队长铁纵深一跃跳进井喷涌口的那一刻，最强烈的光霍然打开，粗犷地定格和雕塑了石油工人群像。个体与群体的点、线、面及其主观化、镜头化的快慢节奏，将动作一个个分解，缓慢地展示开来，充满造型感地传递出力量的美，瞬时又快起来，预示着形势的危急。这定格与雕塑、分解与快慢，让时空关系顿时变得混沌，变得不稳定，仿佛钻透了地球将有大事发生，仿佛属于未来时空的力场与磁场将要把人们裹挟向未知。

这是舞剧《铁人》建立新型力学与美学关系的重要场面。它是对现代劳动形态的萃取，充满力量感地张扬出人在改造大自然过程中的强悍与乐观，而且确实给人提供了芭蕾表达的新语汇。我同样珍视从力量感穿透而来的混沌和不稳定，因为从中我看到了力量的炫幻，看到了人在面对大自然的同时依然不得不面对自身的重要命题。在钻井队队长铁跃入涌口的那一刻，我们能够提供很多解读，正如这部作品的意蕴主旨，本就是热情讴歌石油工人战天斗地精神的，而铁之妻子兰的几个蒙太奇造像舞段，也可以按照“舍小家、为国家”进行常规理解；同时，这种强悍热烈、彰显力量的场面与柔情细腻、体现美感的对比安排，在舞蹈叙事的节奏、舞蹈语汇的丰富呈现方面，也是很讨彩的。但我以为，那由定格与雕塑、分解与快慢造成的混沌感和不稳定性，一下子打破了逻辑，从中超拔了出来，让人的呈现更加立体和饱满了。原因是，人在客观上的渺小和他所表现出来的强悍，一方面似乎打破了自然规律，另一方面又事实上没有打破，让这群石油工人的形象显得更加伟岸；而“风吹麦浪”女子群舞适时出现了，灵动而唯美，带来大自然的回馈，带来家乡的气息，可以说是在非逻辑化的情境中重新安置了人的位置，彰显出现代生态文明观念对奋斗往事的全新观照。

某种意义上，舞剧《铁人》是以常规的主旋律题材进行了一次新主流美学探索。它对于芭蕾语汇的开掘和创造，是显而易见的，而它所呈示出来的结构样式、表现手法和崭新观念，则为此探索提供了生动注解。同时它也启示我们，人与其生活情境、劳动场面具有时代感的同步，始终是文艺创作值得开掘深挖的领域。因为，人在其中，人的精气神在其中。

作者：郑荣健

《原野》，不仅仅是一部歌剧 | 乐评

歌剧《原野》剧照 栗国光/摄

文 | 项筱刚

早在学生时代，笔者就因无缘现场目睹歌剧《原野》的风采而对其充满了期待。6月14日晚，中国音乐学院为庆祝建校60周年而重新制作设计将该剧搬上舞台，在中央歌剧院剧场完成了首轮两场演出，着实了却了笔者的一桩心愿。

歌剧《原野》打破了中国歌剧一贯的“话剧＋唱”的模式，基本以“宣叙调＋咏叹调”的格局将全剧进行到底，反映出作曲家金湘追求“全唱型”歌剧创作的宏伟“企图”。很难想象，该剧首演的1987年，彼时中国歌剧界业内外是如何面对此仅有“宣叙调”而几乎无“话剧念白”的现象的；更令笔者吃惊的是，全剧的宣叙调远比近年来国内的新创歌剧更“宣叙”，且在剧中占有相当多的篇幅。

相比之下，歌剧《原野》的部分咏叹调段落好像没有宣叙调那么富有歌唱性，虽然“你是我，我是你”“啊，我的虎子哥”等咏叹调已然立得住并成为当下音乐会相关声部歌唱演员的保留曲目。

纵向思考，歌剧《原野》1987年7月25日由中国歌剧舞剧院在北京天桥剧场首演时，无论是对同期其他中国歌剧创作形成的冲击，还是对彼时业内外受众脑海中既定的“中国歌剧”观念的颠覆，均堪称极具前瞻性。然，如将《原野》放置于当下如火如荼的中国歌剧创作大潮中，该剧在审美层面好像又显得颇为“保守”，似是完全可以被视为与“一白一黑”（即歌剧《白毛女》与《小二黑结婚》）归为一类的中国“传统”歌剧。

就此而言，不知这是歌剧《原野》的幸事，还是不幸。

在中央歌剧院剧场的演出现场，歌剧《原野》给笔者带来了一种难得一见、耳目一新的视听冲击。原因何在？很简单，因为该剧的“剧”“歌”“乐”三者形成了一种“合力”——“戏剧性”。此“戏剧性”更多源自于“乐”，这也是当下中国歌剧创作最缺乏的。就这一点而言，不论是一度创作者万方、金湘，还是二度创作者李心草、陈蔚，均功不可没。尤其是李心草在演出现场对乐队表现力的驾驭，对舞台上下情绪的调动，都为该剧的再度重排注入了不可或缺的新鲜血液。

剧本，一剧之本。歌剧《原野》之所以成为“第一部打开西方歌剧宫殿大门的中国歌剧”（源自歌剧《原野》的节目单），万方的编剧是成功的基石。不论是歌剧、音乐剧还是舞剧，如果脱离节目单还能令观众看懂该剧的大概剧情，说明其编剧是合格的，或至少是能够通顺地讲清楚一个“中国故事”。遗憾的是，近年来歌剧、音乐剧、舞剧新作品如雨后春笋般地不断涌现——数量是上去了。然，质量令人忧心忡忡。不客气地讲，相当一部分歌剧、音乐剧、舞剧离开了节目单或所谓的“文字导赏”，根本不知道在讲什么。

歌剧《原野》无疑为我们提供了一个很好的中国歌剧的标杆剧本。该剧的剧本非常懂得为作曲家的音乐创作做必要的留白，而这也是当下一部分中国歌剧所欠缺的。如在该剧的第四幕，伴随着仇虎的自杀，全剧戛然而止。不论是演员的表演，还是乐队的演奏，那叫一个干净利索——同步终止，一点没有拖泥带水。笔者从未见过如此吊人胃口的中国歌剧剧本，顿时觉得意犹未尽、余音绕梁，尽管现场观众的掌声不绝于耳。

众所周知，歌剧、音乐剧的情节展开，离不开适时涌现的重唱段落。在歌剧《原野》中，金子、焦大星、焦母三位剧中人的三重唱，既惟妙惟肖地反映出焦大星的窝囊，又力透出金子、焦母二位剧中人婆媳关系之水火不容。尤其是饰演焦大星的薛皓垠的一句“不是你哭，就是妈闹”，更是将三人关系的爱恨之无奈展现得淋漓尽致。从歌剧《党的女儿》的“反面人物”马家辉、《青春铸剑221》的“男一号”梁振道，再到此次《原野》的“中性人物”焦大星，薛皓垠令人们看到了一个冉冉升起的歌剧新秀。

尤泓斐饰金子（左），薛皓垠饰焦大星（中），郝苗饰焦母（右） 栗国光/摄

除薛皓垠之外，《原野》此番的二度创作阵容亦令人刮目相看。高鹏、尤泓斐、郝苗、赵明、李想等几位演员的表演，均给笔者留下了颇深的印象，尤其是饰演仇虎的高鹏。高鹏在该剧的表演堪称“戏”“歌”双全。笔者对其以往的印象还停留在歌剧《白毛女》和《江姐》中的杨白劳、沈养斋两个角色上。此次不禁发现，刚过不惑之年的高鹏竟然是个多面手。

高鹏饰仇虎（左），李想饰白傻子（右） 栗国光/摄

判断一个演员是否是一位优秀的歌剧演员，无外乎看他/她是否具备两个条件：

1.是否为“戏”“歌”双全？所谓“戏”“歌”双全，即不仅表演得好，还唱得好。二者只居其一，中国歌剧界不乏其人；二者兼顾则着实不易。

2.能够在歌剧舞台上诠释不同剧目之形象迥异的角色。实事求是地讲，能够在歌剧舞台上成功塑造好一个剧目的角色，这本身已是一个很高的要求。更何况要在不同剧目中分别塑造好多个不同角色，这简直就是难上加难。

就此而言，高鹏、薛皓垠已然具备了上述两个条件，虽然后者因为剧本的原因，在《原野》中的戏份相对弱了些。

此外，尤泓斐、郝苗分别饰演的金子、焦母两个角色，也散发出了较夺目的光彩。不同的是，相比于高鹏的吐字清晰，尤泓斐在字正腔圆方面略有逊色，部分场景离开了提词器，笔者难以听清她嘴里的唱词，当然这或许与同步的乐队之突兀有一定的关联。郝苗的表演有一定的难度，因为受制于角色本身，她无法用眼睛与观众交流，但其通过较为准确的形体语言和沉浸式的歌唱，使一个狠毒且爱子心切的瞎老太太的形象跃然于舞台之上。

郝苗饰焦母（左）赵明饰常五爷（右） 栗国光/摄

掐指一算，歌剧《原野》自诞生至今已有37年了。在过去的37年里，中国的歌剧获得了长足进展，涌现出了一批令人驻足关注的代表作。然，令人眼花缭乱的“数字”之后还有一些“很中国”的问题需要业内外人士静心思考。就此而言，歌剧《原野》不仅仅是一部歌剧，它还是中国歌剧创作的风向标、中国歌剧研究的历史坐标、中国歌剧传播的镜子……

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