格策美文教你学写《视唱练耳观后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-04-30 19:41

写作核心提示：

写一篇关于视唱练耳观后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. 明确主题：首先要确定作文的主题，即围绕视唱练耳这一主题展开，阐述自己的观点和感受。
2. 结构清晰：一篇好的观后感作文应该具备清晰的结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。
3. 内容丰富：在主体部分，可以从以下几个方面展开：
a. 视唱练耳的意义：阐述视唱练耳在音乐学习中的重要性，如提高音乐素养、培养音乐鉴赏能力等。
b. 视唱练耳的方法：介绍自己在学习视唱练耳过程中所采用的方法，如跟唱、听辨、模仿等。
c. 视唱练耳的收获：总结自己在学习视唱练耳过程中取得的成果，如音准、节奏、音乐感知等方面的提升。
d. 视唱练耳的挑战：分享在学习视唱练耳过程中遇到的困难和挑战，以及如何克服这些困难。
4. 语言表达：在作文中，要注意以下几点：
a. 语言流畅：确保作文中的句子通顺，避免出现语法错误。
b. 词汇丰富：运用恰当的词汇，使作文更具表现力。
c. 修辞手法：适当运用比喻、拟人等修辞手法，使作文更具生动性。
5. 举例说明：在作文中，可以结合具体事例来佐证自己的观点，

探索视唱练耳在音乐教育中的重要作用

在新型音乐教学理念和模式指导下,视唱练耳课程属于基本的教学内容。该课程主要分为识谱即唱和听力训练两部分,着重训练的是学生视唱和听音辨音的基本能力。学生通过学习视唱练耳课程，对于提高学生对歌曲的理解、鉴赏能力和记忆能力都有着非常大的帮助作用，而且视唱练耳训练会贯穿于声乐学习全过程,可以起到持续性提高和增强学生音乐能力的作用。

对于音乐学习而言，视唱练耳课程教学属于音乐启蒙阶段的教学内容，是学生从业余进入到专业层次学习必须要经历的一个过程，学生们需要在视唱练耳课程学习中了解和掌握更多的技术性理论知识，也需要借助视唱练耳课程学习平台来提高自身的音乐综合素养。在视唱练耳教学中，视唱和练耳是两个相对独立的部分。

首先，关于视唱，视唱教学的目的重点集中在培养学生的识谱能力、看谱能力以及读谱能力上面，重在培养学生的乐感，引导学生深入理解和感受音乐的传达方式。目前视唱练耳课程中针对视唱部分的教学主要包括两部分内容，其一是音准训练，其二是节奏训练。在音准训练方面，虽然音乐专业的学生从表面上看音准并不存在太大的问题，但是在细节方面却有着非常大的提升空间。在日常表演中我们经常会遇到这样一个情况，那就是一些学生在视唱练耳课程中表现得很好，唱得也很好，可是一到演唱歌曲时就唱得差强人意，甚至是非常糟糕。还有部分学生表现为整体演唱歌曲时所展现出的水平是比较高的，可是偏偏在一些简单的视唱方面却唱得一塌糊涂。之所以会出现上述问题，有很大一部分原因就在于学生们在实际学习当中出现了脱节的情况，即过度偏向了某一方面，或视唱练耳训练，或声乐技巧学习。课程教师需要对此给予充分关注，要加强对学生基本发声和呼吸技巧的训练力度，在训练过程中多关注学生的细节表现，及时发现学生们存在的问题，并给予针对性指导，为视唱音准训练和教学提供技术层面上的支持与帮助。在教学中，视唱练耳课程教师需要确保每一位学生都可以明确基本的发声原理，并且要引导学生们多应用技巧去打开歌喉，多尝试用唱歌的状态来演唱视唱的歌曲。

视唱训练中，节奏训练属于一项基础性学习活动。节奏是一首歌曲的灵魂，节奏的吸引力是其它任何音乐要素都无法取代的。在实际训练中，课程教师通常会选择以打拍子的方式来开展节奏训练，但是学生对于打拍子这种节奏学习和训练的方式并不是很感兴趣，从打拍子的效果来看也并不理想，很多学生并不能做到拍子与节奏的协调融合，这与学生自身的节奏感以及协调性都有着不可分割的联系。这就需要视唱练耳课程的教师在选择视唱曲目时尽可能选择学生都比较熟悉的音乐，让他们可以尽快寻找到音乐的节奏规律，并进行反复训练，尽全力帮助学生建立起拍子稳定性概念，逐渐增强学生的节奏感。

其次，练耳训练与指导是视唱练耳课程教学中的另一项核心任务。练耳，顾名思义，训练学生的听觉辨音能力，帮助学生建立起更强的节奏感。其中，听觉训练主要训练内容包括高音、节拍、音程以及节奏等。在一开始进行听觉训练时，有很多学生会在大跳音乐方面掌握不是很到位，视唱练耳课程教师可以应用声乐作品来进行针对性的训练，在此过程中带领学生们一起来梳理清楚音程关系，切实感受音高这一概念。或者音乐教师也可以通过重复播放学生们所熟悉的曲调来加深学生的印象，在无形当中培养和增强学生的高音感。

纵观当前音乐教学中视唱练耳课程开展现状，不难发现有很多学生在节奏与旋律听写记谱方面存在着不同程度的困难。在视唱练耳课程学习中，学生们需要保持高度集中的学习状态，要全神贯注投入到课程学习当中，这对于学生来说是一项非常严峻的考验和挑战。因为学生与学生之间的音乐基础与综合能力存在着较大的差异，所以他们参与学习的表现以及最终学习效果也会不尽相同，其中一些能力偏差的学生很容易出现听不懂、学不会的情况，进而产生厌学情绪，会慢慢开始在心理上抵触和排斥视唱练耳课程的学习。在面对这样的情况时，音乐教师采用什么样的教学方式会变得尤为重要，如果音乐教师忽略这一情况，不在教学方式上面做出改变，那么学生参与视唱练耳课程学习的积极性会变得越来越低，视唱练耳课程教学效果可想而知。但如果课程教师积极转变和调整教学方式，那么其教学效果将会截然不同。视唱练耳课程教师在组织开展实际教学工作之前，需要充分了解学生的真实情况，要正视学生群体中会有部分学生并未经过严格正规的训练，音乐基础的确很差，在实际教学中，课程教师要重点关注这一部分学生的学习情况，要及时根据学生们给出的反馈来调整和优化具体教学的方式，切忌盲目求快，而是要拿出足够的耐心来脚踏实地，稳步开展教学，切实保证视唱练耳课程的教学效果和质量，维护好学生参与课程学习的热情。

在实际教学中，视唱练耳课程教师普遍存在着一个问题，那就是会忽视视唱曲子情感的表达引导教学。视唱练耳课程虽然在音乐教学中属于基础课程，传授的也是音乐基础知识和基础技巧，但是这并不意味着该课程就是简单的技术重复，相反越是简单的内容越需要更高的水平与能力作为支撑。视唱练耳课程教学是需要有充沛情感的融入与存在的。课程教师在进行情感表达引导教学时，不仅仅要带领学生去发现音乐本身所包含和表达的思想情感，更需要引导学生去关注深层次的细节情感，要将音乐本身隐藏最深的情感源头呈现出来。所以，视唱练耳课程教师在教学中绝不可忽视对学生的情感培养。

视唱练耳课程教学中，学生们每天需要面对着各种各样的音符，久而久之，这些音符很容易让学生产生一种凌乱无章的情绪，因为负面情绪的影响，学生们会慢慢失去对音乐的学习信心，会开始质疑自己的天赋和能力。在视唱练耳课程教学中，学生们因为对该课程认知和了解得不够充分全面，所以很容易在课堂学习中表现出一种被动、拘谨、无措的状态，对于教师提出的问题会下意识出现躲避的行为，害怕面对和问题，明显缺乏自信心，在演唱歌曲时，学生们会下意识思考自己的音色是不是不好听、质疑自己的音准是不是不够标准等等，因为有这些潜在心理意识的影响，很多学生开始不敢再大家面前演唱，演唱的声音也越来越小，如此一来，学生们的视唱能力很难得到提升，音乐学习效果也难以达到预期的目标。视唱练耳在音乐教育中的重要性不容小觑，其具体体现在如下几个方面：

一是视唱练耳课程教学有助于激发学生的学习热情。视唱练耳课程是音乐教育中的基础组成内容，也是学生学习音乐的初始阶段。视唱练耳课程教学除传授基础音乐技能之外，还有一个重要目标，那就是培养和激发学生对音乐的学习热情，调动起学生学习音乐的积极性和主动性，引导学生逐渐喜欢并爱上音乐，发现音乐世界的美好，进而更充分地投入到后续音乐学习当中去。在视唱练耳课程中，教师会采用多元且富有变化性的方式来开展具体课程教学，会引入和应用很多新的、趣味性比较强的教学形式，在潜移默化中激发起学生的学习兴趣，学生也可以通过视唱练耳课程的学习来更深入地了解音乐世界。

二是视唱练耳课程教学有助于巩固和提高学生的基础能力。视唱练耳课程，多是基础性教学内容，主要包括节奏节拍、调式调性、力度旋律、听音记谱训练等。不管是发声训练还是作品演唱，课程教师都会注重基础练习，注重音乐技巧的渗透和指导。比如，在发声训练当中，课程教师会给学生讲授正确的发声位置，也会交给学生如何精准控制气息等等，而且在训练过程中，课程教师也多会从基础的音阶以及琵音入手来进行练习，会紧密结合学生发音训练的实际情况来适时适当加入母音的训练。还有，视唱练耳课程中，针对发声训练部分，因为没有歌词，所以，课程教师会重点关注和指导学生的辨音能力，会教给学生如何正确识谱，如何跟随节奏来自如调节声音，进而培养和增强学生的音准与节奏。如此一来，视唱练耳课程学习会是学生巩固和提升自己基础能力的关键阶段。

三是视唱练耳课程教学有助于加深学生对音乐的认知。视唱练耳课程内容所涉及和涵盖范围是非常广泛的，有着显著的综合性特征。在实际课程教学中，课程教师不仅仅要带领学生一起学习和了解音高、旋律、节奏以及调式等内容，更要注重培养和增强学生对于音乐的感知与理解能力，要教会学生如何通过音乐来进行情感表达和呈现。视唱练耳课程教师都明白要想培养和提高学生的视唱能力以及听辨能力，这需要历经一个相对漫长的时间阶段，这并不是一蹴而就的事情，所以，在具体课程教学中，课程教师多会秉承求稳求实的原则，让学生能够学懂学透。在视唱练耳课程教学中，课程教师会下意识带领学生去感知和感受音乐，感知本身就有着非常强的主观性特征，如何感知音乐，在音乐中能够感知到什么都没有一个具体明确的标准和规定，但是如果学生不认真学习视唱练耳的课程内容，不能精准掌握和体会高音、节奏、调式以及旋律等要素，那么学生便无法真正感知到音乐更深层次的东西。视唱练耳课程教学为学生认知和感受音乐提供的是基础技能的教学与训练，诸如帮助学生正确识谱、丰富学生的音乐词汇、提高学生对音乐的敏感度等。这是学生感知音乐，感受音乐世界的重要敲门砖，

四是视唱练耳课程教学有助于提高学生对音乐的记忆能力。关于音乐的记忆更多的是依靠回忆，对于音乐的记忆能力，人与人之间是有着比较大的差异性的。比如有著名音乐家莫扎特，这位被世人誉为音乐神童的伟大音乐家，4岁时就可以快速准确记忆协奏曲中的每一个音符，这种过人的音乐记忆天赋可谓凤毛麟角，现实中多是需要通过后天学习与训练来记忆音乐的普通人，这些普通人还是要借助专业的学习来掌握音乐记忆的方式和技巧，进而实现记忆音乐的目标。而视唱练耳课程便是针对普通人所开设的基础音乐教学课程，是帮助学生提高音乐记忆能力的重要途径和方式。在视唱练耳课程教学中，音乐教师会对音符、音调等音乐元素进行深入讲授，也会对视唱练耳进行反复训练，进而加强学生对音节之间关联的熟悉度，如此一来，学生学习音乐，记忆音乐便实现了从量变到质变的过程，久而久之，学生们在用眼睛看到音符的同时也可以用耳朵听见它，脑海中也会随即浮现出音符的样子，视觉与听觉被充分协调和运用起来，自然可以在一定程度上提高学生对音乐的记忆。

五是视唱练耳课程教学有助于增强学生对音乐的表达能力。音乐表达能力是学生需要具备的一项基础能力，因为学生需要借助音乐表达能力来将机械的乐谱转变成为动听的音乐，需要依靠音乐表达能力来让听众听到和感受到音乐的美好，进而让听众获得更好的审美体验。何为音乐表达能力，其具体指的是演唱者对于音乐的自我理解与解释能力，要凭借演唱技巧来将音乐本身所要表达的内容和情感呈现出来。在视唱练耳课程教学中，课程教师会尽可能去丰富与拓展学生的音乐词汇，会给予学生如何正确鉴赏音乐，在潜移默化中提高学生的音乐鉴赏能力。在此过程中，学生对于音准和节奏的把握能力会逐步得到增强，这对于学生更好地表达音乐也会有着非常大的帮助作用。

在当前音乐教育教学体系当中，视唱练耳课程教学和训练是必不可少的一个环节，这是学生学习音乐的基础课程。根据当前学生在学习视唱练耳课程中的具体表现情况，建议课程教师在实际音乐教育工作当中要秉承因材施教的原则，充分考虑到不同学生之间的学习需求与能力差异，制定出符合当前学情的训练方案，在保证基础音乐知识和技能教学质量的同时，也要下意识去引导学生逐步认识和了解学习视唱练耳课程的重要性，并且给予学生更具针对性的指导和帮助。（作者：黄柯瑕，南宁师范大学师园学院副教授）

来源： 光明网

视唱练耳教学呈现新变化新趋势

中央音乐学院声乐歌剧系一至三年级学生在研讨会开幕式现场展示视唱练耳课教学改革成果

文 | 徐丽梅

作为音乐教学中的基础性学科，视唱练耳课是目前国内所有高校、音乐学院附中音乐专业的公共基础课。学生通过视唱练耳提升音乐听觉能力、读谱能力，从而掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱能力。因此，视唱练耳的教学质量直接关系到学生专业能力的高低，可谓音乐学习道路上的助跑器。

4月19日至21日，2024中法视唱练耳国际交流研讨会暨第五期全球视野下视唱练耳学科建设与学术研讨会在中央音乐学院举办。来自中外百余所高校的视唱练耳学科带头人、专家学者参加会议，分享了各自在视唱练耳教学方面的经验，梳理、总结视唱练耳教学存在的三大主要问题，提出解决方案，共同探讨其未来发展趋势。

问题1 学生能力参差不齐

解决之道 细化分班混龄教学

“学校都是按照年级来招生的，同一个年级的学生专业水平基本是同一个程度，但他们的视唱练耳能力却参差不齐——同一张考卷，考九十分和考六十分的学生之间肯定有很大差距。因此，在附小、附中阶段，同一班级的学生视唱练耳水平不均衡是突出问题。”上海音乐学院附中基乐教研室教师安娜的看法引起了与会老师的强烈共鸣。

如何解决这一问题？上音附中的做法是在给学生分班时更加细化，经常进行动态调整。比如，在小升初时，把那些在附小阶段视唱练耳比较吃力的学生分到初一的外招班，让他们与初一新入学的学生一起从头开始学。

“在附小、附中阶段，学生的专业方向往往不明确，培养目标应以综合培养为导向。因此，中央音乐学院附中、附小2021年实施了大中小一体化教学改革，调整教学程度与分班，按年级统一考试。”中央音乐学院视唱练耳教研室副主任王晔介绍，央音附小目前只有表演专业，每个年级两个班，采用混专业编班进行视唱练耳教学。混专业教学的优势非常明显：一些表演专业的学生上大学后选择了专修或辅修作曲、视唱练耳、指挥、音乐学专业。“视唱练耳课绝不只是为了考试，是为了给孩子们成为优秀音乐家打基础，是为了让他们在想要唱出心中的音乐时可以无所畏惧，想要用音乐表达时能够自由自在。”

中央音乐学院视唱练耳教授郝卓亚认为，越小的孩子可塑性越强，尽量让程度接近、专业不同的学生在一起学习，不仅有利于教学进度，更能增加孩子们探索未知的兴趣。“所有表演专业的教案统一为B级，为我们按学生的实际程度分班带来便利。”

近年，央音附中的视唱练耳从原来的按专业分班逐渐过渡到按程度和专业相结合。初中阶段，视唱练耳教学大纲分为A、B两个级别，其中，音乐综合理论为A级，其他表演专业统一为B级。高中阶段分为A+和A、B三个级别，其中，针对视唱练耳专业学生采用A+级大纲，这些专业学生从初中综合音乐理论的学生中选拔而来；作曲、指挥、电子作曲专业学生采用A级大纲，音乐学和其他表演专业学生采用B级大纲。

教案统一后，央音附中逐步实行所有表演专业统一试卷考试，即每学期末出动教研室全体教师共同出题、共同监考、共同改卷，一起协商、发现学生的问题。这一举措让所有表演专业有了统一的基础课标准，改善了基础课教学同年级不同程度的问题。

中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校基础课教研组组长张颖介绍，该校在建校初期采用“相同年龄在相同班级”的传统视唱练耳授课模式。但是，学生音乐能力差异很大，导致视唱练耳授课进度难以统一——能力强的学生吃不饱，能力弱的学生跟不上，严重影响了教学质量与效率。对此，校长李昕多位专家来学校调研、指导。2019年，学校对全校学生进行音乐能力测试、分班，按学生实际音乐能力混龄分级教学，使得音乐能力强的学生在相同班级彼此促进，变得更强，音乐能力弱的学生在同一个班级相互帮助变得越来越好。

问题2 课程缺乏针对性

解决之道 不同专业分类教学

“无论是理论研究、作曲还是表演专业的学生，都需要学习视唱练耳课。但传统的视唱练耳课，各专业学生学的内容几乎都一样，没有考虑到各专业的特性与不同需求，不具有针对性，也没有起到更好的助跑作用。”中央音乐学院视唱练耳教研室主任裴聿茹介绍，为了让视唱练耳课在所有学生的本科音乐学习中起到最大效用，为其未来发展打下坚实基础，2019年，学院启动了针对表演专业的专业化视唱练耳教学改革。各系部不同专业的老师经过六十多次会议精细研讨，分析各专业学生在音乐学习过程中遇到的问题，总结出各表演专业的学生在训练时的共性需求。比如，各专业都希望更注重节奏和视奏的训练，提升演奏多声部作品时相互聆听的能力；管弦系和民乐系希望加强针对管乐专业学生的视唱练耳能力训练；管弦系和钢琴系希望在高级班中加入现代音乐作品等。

不同专业对视唱练耳课程的具体训练内容也有各自的独特需求。比如，声乐歌剧系希望实际作品训练涵盖各类风格、时期和体裁的作品，包括大量歌剧、艺术歌曲、合唱作品；管弦系希望实际作品训练结合管弦乐队和重奏的排练曲目；民乐系希望实际作品训练结合民乐队、民乐合奏与重奏的排练曲目，并注重调性思维训练，以便与简谱进行调性对接；音乐学系希望在实际作品训练中，除了包含西方经典古典音乐作品外，还加入中外民族民间音乐素材，并涉猎更多律制，如加美兰律制等；钢琴系希望注重培养移调弹奏、四重奏缩谱等实际应用能力。

改革后，中央音乐学院本硕视唱练耳共同课按专业进行视唱练耳分类教学，根据不同专业的诉求设计视唱练耳课程的侧重点和具体内容；依据学生的音乐能力分为高、中、低三个班；对同专业的学生使用同一套视唱练耳教学方案。

期末考试同专业所有老师集体到场，共同打分、共同阅卷；同年级、同专业同标准，兼顾高中低三个班级；考试内容包含了各专业需要的能力测试，比如，节奏与读谱、视奏与视唱、听写与听觉训练、键盘和声与总谱弹唱等。此外，央音还开设了多门各具特色的选修课，例如，“视唱练耳音色听觉训练”“视唱旋律写作”“中国调式视唱练耳训练”，弦乐“音乐作品节奏综合训练与听觉分析”、声乐“近现代声乐作品训练”。

各专业师生普遍反映，改革后的视唱练耳课变得更有意思了，由此更提升了对音乐的兴趣；课程内容更具针对性，符合各自专业的需要，能帮助学生迅速提升专业能力。

问题3 地方院校教学资源薄弱

解决之道 根据定位错位发展

来自地方院校的许多老师反映，教学资源、生源质量在地区、院校之间分布不均衡，比如，东部地区的院校比西部地区院校的教学资源丰富，生源质量较高；独立建制的音乐学院，学生的视唱练耳水平普遍比综合性大学音乐专业的学生好一些；而中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等一流院校占据了近70%的优秀生源，普通地方院校的优质生源较少。这些不均衡造成了目前国内视唱练耳教学的分化和诸多困难，如地方院校的视唱练耳教学课时保障不充分，教学经费投入有限；视唱练耳从原来公认的重视程度逐渐弱化，一些学校的培养方案减少了该课程的课时分配，在此背景下保证课程原有培养目标和教学质量成为难点，等等。

如何面对、解决这些困难？

星海音乐学院原副院长雷光耀认为，各院校培养人才的定位不同，在教学中应发挥所在地区地域的特色和优势。比如，独立建制的音乐学院培养拔尖音乐人才，地方院校培养具有综合能力、适应多种岗位的综合性音乐人才，师范大学音乐学院培养中小学音乐师资。不同类型的院校在视唱练耳教学上有所侧重、各有不同，可实现错位发展。

四川音乐学院作曲系乐理教研室主任张乐表示，生源质量不同，视唱练耳的教学内容和教学方式也随之不同——一流院校的学生入学起点高、素质好，教学侧重高深精；地方普通院校的目标是培养普及型音乐人才，其视唱练耳侧重为学生打好基础、拓展学习内容，为学生毕业后更好地适应工作要求做好铺垫。

西安音乐学院作曲系视唱练耳教研室主任姜秦丰认为，唯有积极探索学科内核，深度结合心理学、教育学理论最新成果，深挖人类音乐听觉认知发展规律，提高教学效率，充分利用人工智能技术辅助教师高效完成教学任务，才能更好地解决目前的教学困境。

武汉音乐学院中国器乐系党总支书记、作曲系教授黄茜建议，可以尝试通过科技赋能提高教学效率。比如，推进视唱练耳学科的数字化建设，包括构建多元化的数字化教学资源库；利用人工智能技术优化教学过程；建立线上学习社区，增加在线协作学习的模式；完善数字化教学评价体系；加强教师的数字化教学能力培训，为老师们在教学管理上减负，为教学提供及时的反馈和指导。

发展趋势

民族民间音乐融入日常教学

“1998年我刚刚留校时，偶然发现民乐系的同学在视唱练耳课上大量学习大小调后却唱不准中国调式，那时我就开始留意这一问题的发生与解决。”央音视唱练耳教研室副主任王晔介绍，2022年学院开设了本科、研究生联合选修课“中国调式视唱练耳”。课程从五声调式入手，内容包括民歌、传统器乐、说唱、戏曲等。去年有23名作曲专业学生选修该课程，今年除了作曲专业，还有4名音乐人工智能专业的博士生、音乐教育专业硕士生及部分民乐学生选修该课。

雷光耀分析，中国的视唱练耳学科体系源自国外，新中国成立后，我们的视唱练耳同仁们把中国民族民间音乐，包括民歌、戏曲内容融入教学，逐步形成了既有国际视野又有中国民族化的教学特色。地方院校分布在不同地域，在视唱练耳教学中，除了给学生打好音乐基础，还肩负着传承当地音乐文化的责任和义务。星海音乐学院在视唱练耳教学中纳入广东地方音乐，让学生们毕业后可以更好地弘扬岭南音乐文化。

张乐认为，完全照搬、套用俄罗斯体系或法国体系并不符合中国的教育现状，每个学校要结合自己的情况和特点有针对性地总结出更适合中国学生的内容和方法。很多学校已经开始改变，比如，中央音乐学院、中国音乐学院都做出了很好的范例；四川音乐学院也调整了视唱练耳课程，将藏羌彝音乐元素融入课程中。

姜秦丰认为，目前，高校对于适合中国风格、中国精神的音乐听觉发展的研究方法比较欠缺，需要视唱练耳教师深入汲取中国传统音乐的养分，通过广泛学习中国民歌、戏曲、说唱艺术，不断总结、建立起中国传统乐理的独特理论思维方式，探索出更好地传承和发展中国音乐文化的视唱练耳教学之路。

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