怎么写《母鸡 观后感》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-05-08 11:26

写作核心提示：

写一篇关于《母鸡》观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 理解文章主题：首先，要充分理解《母鸡》这篇文章的主题思想，了解作者通过母鸡这个形象所表达的情感和观点。
2. 观点明确：在作文中，要明确自己的观点，对母鸡这个形象进行评价，如赞美、同情、批判等。
3. 结合自身经历：在写作过程中，可以结合自己的亲身经历或感悟，使文章更具真实感和感染力。
4. 逻辑清晰：文章结构要清晰，段落之间要有逻辑关系，使读者能够顺畅地阅读。
5. 语言表达：运用恰当的词汇和句式，使文章语言生动、形象。以下是一些具体建议：
a. 开头：简要介绍《母鸡》这篇文章的背景、作者及主要内容，引出自己对母鸡这个形象的感悟。
b. 主体部分：从以下几个方面展开论述：
- 母鸡的形象特点：描述母鸡的外貌、性格、行为等，突出其特点。
- 母鸡的象征意义：分析母鸡在文章中的象征意义，如母爱、坚韧、无私等。
- 母鸡对自己的影响：结合自身经历，谈谈母鸡这个形象对自己的启示和感悟。
c. 结尾：总结全文，再次强调自己对母鸡这个形象的看法，并提出自己的观点或期望。
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“一只鸡的尊严”，1个故事告诉你：低级快乐，正在毁掉无数孩子

1个故事讲明白：人为什么要努力

一只鸡的尊严▼

小鸡问母鸡：“可否不用下蛋，带我出去玩啊？”

母亲说：“不行，我要工作！”

小鸡说：“可你已经下了这么多蛋了！”

母亲意味深长地对小鸡说：“一天一个蛋，菜刀靠边站，一月不生蛋，高压锅里见。”

存在，是因为你创造价值，淘汰，是因为你失去价值，过去的价值不代表未来，所以每天都要努力！

短短一个故事，讲明白人类生存法则，虽然残酷，但却真实。

很多人不明白，人活着为什么要努力，安逸地过日子不好吗？

有人羡慕世外桃源，有人羡慕别人有钱有闲，有人羡慕别人成天吃玩……

生活不易，哪里有什么岁月静好？只不过有人再替你负重前行！

暑假来临，很多孩子都玩疯了，包括我的孩子。放假后，他清空书包，把所有的书全部归置到旧书柜子里，一脸自豪地说：“妈妈，我把书全部都收起来了！”

其实，只有我自己知道他真正的心思：“我终于不用再学习了！”

看到这个场景，我忍不住笑起来，同时也陷入深思：孩子们究竟想逃离的舒适圈，真的那么可怕吗？他们到底在逃避什么？

直到有一天，孩子刷到一个短视频，一位网友拍了上海外滩的繁华场景配乐：“为什么你非要等到吃尽所有苦，拼命努力找工作的时候，才发现要好好努力？早干嘛去了？”

撕心裂肺的怒吼声中，我似乎看到了孩子眼眶中正在打转的泪花，我问：“怎么了？”

他说：“妈妈，我不想长大……”

当孩子从成年人的残酷世界里，体会到生活不易时，那是他们第一次长大。

低级快乐，正在毁掉无数孩子

张爱玲曾说：“在这个光怪陆离的世间，没有谁可以将日子过得行云流水。”

孩子哭了有人哄，但成年人的不易，只有自己知道，也只能自我疗愈。

当我安慰好孩子之后，突然心里一酸，成年人逃避的舒适区，到最后又将回到重拾勇气努力的循环，那为什么不趁年轻就好好让自己活得“值得”呢？

然而，这些成年人用了半生才明白的道理，一个孩子哪里会知道呢？他们只不过在肆无忌惮地享受“童年”。

快乐的童年真的存在吗？

为什么越来越多的孩子感觉到读书苦？读书累？

难道非要等他/她成年后，在生活的心酸中明白生活不易的真谛吗？

所以，父母是孩子最好的心灵导师，你用怎样的价值观去影响孩子，孩子将会成为什么样的人，感受到什么样的快乐。

这两天，“低级快乐正在拖垮你”上了热搜，让1.9亿网友点击，评论区留下3.6万评论，字字扎心，全是成年人生活的不易。

前段时间爆火的电视剧《小舍得》中，钟老师和夏君山就讨论了关于“快乐”的真正含义。

夏君山指责钟益的教育是：填鸭式教育。

但钟益却不这么认为，他认为：快乐是分等级的！

钟益说：“快乐也分等级，有的快乐比较短暂，获得也比较容易，但没什么成就感。

有种快乐是吃过了苦头，通过自己的努力获得的，这种快乐比较长远，也更有成就感。”

我们大多数人都像极了电视剧中的夏君山，一边希望孩子能有个快乐的童年，一边想让孩子成材。

鱼与熊掌不能兼得，总要有取舍。

当我们用痛苦的眼神去看待读书时，自然会感觉到读书是痛苦的。

但如果用欣赏的目光去看待读书，用发现的目光去欣赏从读书中体会到的乐趣和收获时，我们才明白：原来，古人说书中自有黄金屋，是对的。

钟益的教育理念在《小舍得》这部剧中被观众骂成了筛子，但不得不承认的是：他主张先苦后甜的教育理念，才是对的。

低级快乐是放纵，高级快乐是克制。

有的苦，可能会苦一阵子，但会快乐一辈子！

有的快乐，可能会快乐一阵子，但却会苦一辈子！

END~
作者：侯明轩的成长日记
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今日话题：低级快乐正在毁掉无数孩子，父母需要做的是：在孩子最迷茫、颓废的时候，给他希望，让他找到乐趣，热爱生活。

可惜的是，很多父母一辈子都没有学会该如何教育孩子，光衣食住行，就已筋疲力尽，至于精神，从来不渴求……
欢迎在评论区留言讨论，说说你低级快乐的观点和看法！
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关于那只不想下蛋想去看海的鸡

◎周黎明

《戏剧新生活》开局9.1、冲到9.3的豆瓣评分着实让我吃了一惊。毕竟，我设想中的戏剧观众要远远少于豆瓣文青。然而，浏览洋洋洒洒的评论和从右到左滚动的弹幕，我依然能强烈感受到“阳春白雪”和“下里巴人”的碰撞。在表演艺术及娱乐领域，若把电影设定为主流，那么，戏剧（此处主要指话剧）则处于高端，而综艺节目显然更接近普罗大众。把这两种相隔较远的形式融为一体，是这档节目的创新，当然也是它直面的最大挑战。

综艺节目发端于海外，成为跟剧集并驾齐驱的主要视频内容也是在海外，但近年来国产综艺无论从创意还是投入，均有着令人瞩目的飞跃。夸张点儿说，只要是电影能够反映的题材，国综就会跃跃欲试。这也是拜科技所赐，让撒网式、捕捉式的拍摄成为可能。

在我看来，国综的一头连接着传统的游戏节目，毕竟竞技具有较强的戏剧性，而且规则确定后运作成本较易得到控制；而另一头似乎向着纪录片伸展，但那里往往不存在规则，使得拍摄成本和结果都难以操控，一旦成功，就会制造更大的惊喜，而这样的综艺节目通常具有更强的文化属性。

从这个意义讲，《戏剧新生活》生逢其时，它借助了国综的发展势头，又进而推动了国综的进步；它比主流综艺观众的定位要高，但并没有彻底脱节。搁在全球范围，它虽然不是绝对意义上的第一部戏剧题材综艺，但堪称“志向远大”。

2019年，美国曾推出过一档叫做《返场！》（Encore！）的综艺，每集聚焦一所中学，那儿若干年前曾由学生上演过一部经典音乐剧，如今要在短短一周内聚齐旧人，重演那部戏。这档“美综”放弃了比赛元素，但设计感太明显，最大的感叹是“岁月是把杀猪刀”，而非“戏剧令人神往”，压轴的演出部分属于锦上添花，跟校友聚会上表演唱歌跳舞是同一性质。

跟《返场！》相比，每一集《戏剧新生活》都呈现出更大的风险，仿佛戏剧是一匹随时会脱缰的野马，看骑手们如何驾驭。更难的是，每集差不多都是不同的马。《戏剧新生活》选取了几位当下国内戏剧领域才华横溢又活力四射的年轻人，但他们还不是明星，更没有出圈——可能“流量担当”的修睿除外吧，他的一大功能是提供观众的视角——他们每一位都有自己的人设，放在同一空间里，能制造戏剧效果，光是他们的闲聊就已是生动的台词了。

然而，明眼人都能看出来，那些求生存的内容多半是设计出来的。没错，戏剧人相较于影视明星在酬劳和物质上属于“低端”，但相对拮据跟饥肠辘辘还是有挺大差别的。可是，综艺观众吃的就是通俗剧那一套，你可以直白地告诉他们：这些人很清苦，但他们有纯粹的初心和远大的志向。渲染清苦有助于节目的普及，展示才华有利于节目的提升。参与者用写实手法表演前者，而后者不管是舞台环境还是浸没式的现场，或多或少采用了风格化的处理。

所有的真人秀都有表演成分，但一档戏剧类的真人秀，演和不演的关系就更加微妙。就拿第一集来说，发起人黄磊开宗明义，也算是终极之问：“戏剧赚不赚钱？”接下来的主要篇幅是表现他们对戏剧的热爱以及对艰苦生活的适应。如果说，这些已经是对生活的浓缩和提炼，那么，压轴剧目《养鸡场的故事》可谓“画龙点睛”，它用儿童剧的形式讲述了一只本该下蛋的鸡，最大的心愿却是做一件在外人来看毫无实用价值的事情——去看海。下蛋是生活，看海是艺术。当生活有了保障，人们便会追求艺术享受；而创作艺术的人有时连基本生活都属奢谈，却仍醉心于为公众创作真正的奢侈品——艺术。有点辛酸，有点励志，但回避了“狗血”。

如此巧妙的互文关系并没有在第二集和第三集重复出现。“卖惨”的铺垫仍在继续，但每集的走势及压轴的剧目却屡出新招。第二集的两个剧目《出山》（原名《静止》）和《鸡兔同笼》分别是乌镇戏剧节第三届和第七届的大奖获得者。第八届乌镇戏剧节因新冠疫情而停办，《戏剧新生活》像是它的替代或延展。乌镇戏剧节自2013年创办以来（黄磊是发起人之一），把整个江南小镇“秒变”成一个大舞台，你甚至无法区分石板街上擦街而过的是演员还是素人，是在表演先锋剧作还是游客的日常。这种亦幻亦真的妙趣也始终贯穿在《戏剧新生活》这档节目中。

到第三集的浸没式《邂逅·似水》，现实生活和戏剧艺术的边界进一步模糊。该剧目播出时，很多弹幕指出演员基本上背对着现场观众。那是因为，演员主要是在为镜头表演，现场观众仅有几十人，而爱奇艺的观众要多几万倍吧。从画面的丰富性来看，这个剧目要比前面三个更适合拍摄，浅白地说，那就是实景啊。由此也可以带出舞台艺术和影像艺术的异同讨论。

刘添祺的《鸡兔同笼》和吴彼的《静止》，我都看过好多遍现场，这么说吧，镜头只能传递出戏剧神奇的冰山一角。字幕中有人问：“为什么女儿不用女演员来演？父亲不穿囚服是因为剧组没钱吗？”戏剧的假定性不仅仅是为了省钱，而是一种高级的美学，就像咱们京剧的一桌二椅。剧场有一种神秘的力量。当然，影像也有自己的独特魅力，比如《邂逅·似水》中各位演员的表演（尤其是吴彼），镜头就要比现场观众捕捉得更加细致入微。

生活和艺术，戏剧与影视，曾经泾渭分明，如今互相渗透，互相补充，你中有我，我中有你。戏剧欣赏是一种需要学习的审美能力，这是《戏剧新生活》能吓退一批观众、赢得更多观众的地方，也是它的价值所在。在影像未诞生或欠发达的年代，戏剧能下沉到田间地头；如今，戏剧成了一种人力成本高昂的高端追求，而市场的拓展则有赖于全民素质的提升。《戏剧新生活》若能将综艺受众的一小部分转化成戏剧爱好者，那便是功德无量的事了。图片来源/《戏剧新生活》官方微博