如何写《京剧 观后感》教你5招搞定！（精选5篇）

更新日期:2025-05-08 23:27

写作核心提示：

写一篇关于京剧观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 主题明确：在写作前，要明确自己的观后感主题，是赞扬京剧的艺术魅力，还是批评其存在的问题，或者是探讨京剧的发展前景等。
2. 结构清晰：一篇好的观后感应有清晰的结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍京剧的背景和自己的观后感；主体部分详细阐述自己对京剧的看法和感受；结尾部分总结全文，提出自己的观点和建议。
3. 内容充实：在主体部分，要围绕主题展开论述，从多个角度分析京剧的特点、表现手法、艺术价值等。可以结合具体剧目、角色、表演等进行分析，使文章内容更加充实。
4. 观点明确：在论述过程中，要明确表达自己的观点，对京剧的艺术价值、表现手法等进行评价。观点应客观、公正，避免偏激。
5. 语言生动：观后感要求语言生动，富有感染力。在描述京剧表演、剧情、角色等方面，可以运用比喻、拟人等修辞手法，使文章更具可读性。
6. 举例具体：在论述过程中，要结合具体事例进行说明，如京剧表演中的经典片段、角色塑造、剧情发展等。具体事例可以增强文章的说服力。
7. 深入分析：不仅要描述京剧的表现形式，还要深入分析其背后的文化内涵、艺术

文武兼能 教学相长——观衣麟京剧文、武剧目有感

他本来是一名戏曲院校的教师，却以文武兼能的精湛演技成为京剧舞台上光彩四射的“大武生”。但他的初心不是为了追求舞台上的光彩，而是为了更好地继承从而把更规范的京剧艺术传承下去。他就是第七届中国京剧优秀青年演员研究生班学员、中国戏曲学院附中常务副校长衣麟。

2024年11月19日晚，在上海周信芳戏剧空间，第三十三届·上海白玉兰戏剧艺术表演艺术奖申报剧目展演中，衣麟以“衣麟折子戏专场”演出参与“主角奖”的角逐，上演了《狮子楼》《文昭关》《挑华车》三出经典剧目，文武兼备，充分全面过硬的综合实力。

上海的一位资深戏迷观看演出后说，衣麟在这几出戏中横跨文、武（短打、长靠）行当，是难得的文武双全的复合型人才。他演的《狮子楼》中的武松，出手快准狠，身段矫健，英气逼人，颇有盖派风貌。他演的《文昭关》中的伍子胥，一板一眼，唱出醇厚的杨派韵味。他演的《挑华车》中的高宠，自信、刚勇威猛。踢腿、摔叉、枪花、云手、圆场、演唱等都非常漂亮，腿、膀、腰、眼、手的功夫十分扎实。衣麟尊师如父，学艺如渴，博采众长，他学艺不是为了自己成名，而是为了京剧的传承贯通，他潜心教学，培养出了一批批京剧新苗。

10月28日、30日和11月1日，国戏风华——中国戏曲学院2024年展演季在北京梅兰芳大戏院举办，其中《龙凤呈祥》、《楚宫恨》、《文昭关》、《大闹天宫》四出经典剧目由中国戏曲学院和中国戏曲学院附中师生共同演出。衣麟分别饰演了《龙凤呈祥》中的刘备、《楚宫恨》《文昭关》中的伍子胥和《大闹天宫》中的孙。衣麟通过亦文亦武、唱做兼长的技艺，追求“文戏武唱、武戏文唱”的艺术境界，展现了当代“大武生”的风范。

著名京剧表演艺术家、衣麟的师父杨少春先生这样评价他的弟子，他不仅要做大量的行政管理、教学工作，还要坚持练功，他一直保持极高的学习热情，他已经和我学习了13年。他不是为了个人在舞台上的光彩，而是为了在教学中更规范的教学生。这种精神深深感动了我，他还作为助教协助我教学，相信他未来在学校领导岗位上定能严把教学质量关，为戏曲艺术的薪火相传贡献自己的一份力量。

衣麟自幼学习京剧，先习老生后习武生，通过刻苦钻研与勤奋练习，在文武两行均有建树。他师从于周仲博、尹月樵、李景德、杨少春、叶蓬、刘福生、周龙、米福生、杨长秀、董和平、赵德义、董德义等诸多名家。近几来，衣麟先后拜著名京剧表演艺术家、教育家杨少春和叶蓬先生为师，精研武生、老生艺术表演和教学，又拜师著名导演杨小青，成为学院表导演全能的人才代表。

衣麟在唱念方面，行腔刚柔相济，念白富有韵律，吐字字正腔圆，做到以声传情、以情带声，极富感染力。在《龙凤呈祥》中他饰演刘备，甘露寺一折“太后吴侯坐佛殿”一段中，衣麟一句导板先声夺人，响遏行云。接下来的一段【西皮原板】，衣麟演唱的不疾不徐，清晰流畅，娓娓道来，把“王帽戏”演绎得淋漓尽致。《楚宫恨》中，衣麟对整部剧进行了丰富创新，对伍员这一角色进行了再创作，将“战樊城”一折的内容加入剧中，体现了伍员的忠义与机智，使这一人物形象更加饱满。【西皮原版转二六】“一封书信到樊城”这一段，衣麟演唱得韵味十足，表现出了伍员明知兄长此行凶多吉少，又不得不分别的无奈。【西皮快板】“兄长上马两泪淋”中，伍员内心的不安和焦虑，在衣麟的酣畅淋漓、快而不乱的演唱中，随着快板的节奏爆发出来，极富感染力。在《文昭关》中，衣麟饰演的伍员家破人亡，身陷困境。衣麟演唱的经典唱段“一轮明月照窗前”，可成为本剧中的亮点。衣麟开头一句“爹娘啊!”，瞬间营造出了悲愤的情绪基调。接下来【二黄慢板】中，衣麟演唱得平稳舒展，贴合了当时环境中的寂静，这种静与伍员内心的波涛汹涌形成了鲜明的对比，更加凸显了他内心的悲愤之情。其中“愁人心中似箭穿”一句中，“穿”字这个拖腔，衣麟演唱得凄凉哀怨，把伍员如万箭穿心一样的痛苦心情刻画的入木三分。接着“思来想去”的“想”字，衣麟使用的上划音潇洒而不卖弄，既有分量又有尺度。后面【二黄快原板】中一句，“不能见，爹娘啊”，衣麟熟练使用了真假声结合的演唱方法，“爹”后突然转而发出脑后音，凄厉如长空哀雁，为整段唱腔增添异彩。

在武戏方面，衣麟凭借他高超的技艺和扎实的功底，一招一式干脆俊美，尽显大将风范。《楚宫恨》中的伍子胥为靠把老生，非文武兼擅者不能胜任。在与武城黑的打斗中，衣麟饰演的伍员骑在马上与其搏斗，他一手执马鞭一手持枪，出枪快、劲头脆、力量足，一套动作行云流水，让人目不暇接。当伍员与马昭仪逃至禅宇寺时，有拴马和插枪两个身段动作，拴马时，衣麟手栓缰绳的动作孔武有力，插枪时，他手举长枪，配合着转身连耍几个漂亮的枪花，再顺势插入地面，潇洒自如。全剧结尾，伍员无奈丢下马继续逃亡，衣麟耍枪下场，只见他提枪接跨腿转身，稳稳亮相，展现了伍员的英雄气概。“猴戏”是武生演员的“必修课”。在《大闹天宫》中，衣麟化身骁勇善战、机智勇敢的齐天大圣，《大闹天宫》是一出经典的“猴戏”，与一般戏曲剧目不同，十分考验演员利用四功五法对人物形象塑造的能力。衣麟将其中的齐天大圣演绎的惟妙惟肖、神形兼备，展现了他在翎子功、水袖功以及短打武生等方面娴熟的功底。在《花果山》一出场的时候，他用水袖，用翎子，嬉戏兄弟子孙，虽为猴身，但在表演的分寸上，却表现出来是猴王的热情友爱，而不是一般猴子的嬉皮笑脸。小猴子们一阵嬉闹之后，追逐跳跃地下了场，他用翎子功夫，左“篡”右“甩”，表现了孙心里的欢悦兴奋。《凯旋图》一幕中，孙身穿抱衣抱裤，与青龙、白虎的对打，运用短打武生的表演技巧，适当地加入了“出手”的技术。孙与青龙对打时，衣麟手中的金箍棒时而轻便灵巧，时而重若千钧，展现了孙的武功高强。这里使用了“刀对棍”的打法，有时棍拔刀飞，有时刀绕棍起，衣麟表现的轻松灵巧。在孙战胜天兵天将后，一个虎跳接摔叉，只见他凌空而起又稳稳落下，干净利落。最后，孙迎战百官，战罢，一套行云流水的棍花表演使观众不禁为之喝彩，他运用了大刀花转身、迎面花转身、腋花等等繁复的棍花，眼花缭乱，精彩绝伦，流畅又富有力量感，为全局的结尾点缀了浓墨重彩的一笔。

近年来，衣麟还主演了《连环套·拜山》《击鼓骂曹》《战马超》等剧目，不仅展现了他作为一位优秀戏曲演员的全面素养，更体现了他对艺术的执着追求与深刻理解，生动诠释了戏曲演员综合全面发展的成长道路。

“武戏文唱”是指武戏演员在武功扎实的基础上，唱念、做派方面都应该出色。如果武生演员唱念方面功夫下得不够，加之又在舞台翻打扑跌，需要消耗大量的体能，因此在唱念的部分就会逊色。因此，一旦在舞台上出现了唱、念、做、打样样精湛的武生演员，人们往往就称赞他的表演为“武戏文唱”。自京剧这门博大精深的艺术形式诞生以来，众多杰出的武生大师为后世树立了典范。如武生宗师杨小楼先生，念白清脆，唱腔激昂如战马嘶鸣，表演细腻，武打干净利落，但是他在台上绝不过分卖弄技巧，用以讨好取悦观众，而是根据剧情、人物进行表演，一招一式皆有戏情戏理，完美诠释了文武兼备的艺术境界。“文武老生”李少春先生，素有“李神仙”之称，非常注重武功和表演的统一，他的唱念韵味纯正，行腔圆熟婉转，感情深沉，荡气回肠。同时他还是一位优秀的京剧“改革家”，他对剧目《野猪林》加以改造，加入“大雪飘”一场，被奉为经典，可谓“一叹三咏、如泣如诉”。还有李万春先生，文戏、武戏、红生戏、猴戏都颇有造诣，并且是编新戏最多的一位演员，在上世纪三十年代就成为武生中的翘楚。从这些武生名家的艺术境界来看无一不昭示着一个道理：一位真正优秀的武生演员，其艺术之路绝非仅限于翻打扑跌的技巧展示，更需在唱念做打各个方面均有所建树，实现技艺与情感的和谐统一。唯有做到“武戏文唱”，方能超越技艺的层面，达到更高的境界，成为流传后世、影响深远的一代“大武生”。

要成为一名“大武生”必须有坚实的基本功，衣麟当年打基础的时候每天练习三个小时的圆场功，练了一个学期，打下了坚实的童子功，终身受用。京剧表演艺术家、原上海市文化局局长马博敏说：“从这几出骨子戏来看衣麟的功底是深厚的，一天晚上连演三出戏，演完没有觉得筋疲力尽，还能够定住，说明你的体力、耐力爆发力都可以，作为一个43岁中年演员，能保持这样的体力就说明你平时练功了，教学、管理、练功够你辛苦的，这个成绩来之不易。”

衣麟留校二十多年从事教学工作，教学是他的主责主业。他认为：“教学相长对于我来讲特别有体会，一位老教师对我说‘你教着教着就害怕了’。要解决这个问题一方面要把自己的能力经过舞台实践提升，另一方面要让学生如何信服你，你教他的东西如果在舞台展示的时候得到认可的话，学生也会认真地跟你学。”

作为教师和演员，衣麟坚持守正创新，主动打破技能壁垒，精益求精，把演出和教学实践有机结合，在教学相长中探寻艺术真谛，在服务人民中砥砺从艺初心，为戏曲教育和培养更多优秀戏曲人才奠定了坚实的基础。他深知唱念做打才是京剧发展的根基，正是他对京剧一招一式刻苦钻研的精神，深深影响着学校的青年教师，和大家一起为京剧事业的传承共同奔赴。

来源：北京日报客户端

作者: 郑嘉琪

扎根乡土 一生为民——现代京剧《老阿姨》观后感

作者：郑少华（《中国戏剧》杂志副编审）

现代京剧《老阿姨》以第四届全国道德模范、“最美奋斗者”龚全珍为原型，讲述了龚全珍老阿姨在丈夫甘祖昌将军的精神感召下，与其扎根乡土、一生为民的感人故事。

该剧表现内容时间跨度长达半个世纪，但主线清晰、结构合理。剧作选取龚全珍人生的特殊节点，重点挖掘人物内心情感的波澜与冲突。特别是当主人公面临“留疆”还是“返乡”的人生抉择时内心的矛盾纠结，以及返乡后实际的困难远远超出预期时的迎难而上，是剧作重点呈现的内容。

此外，该剧编剧陈涌泉介绍，他创作这部剧时追求“诗意的写实和写实的诗意”，他把甘祖昌和龚全珍夫妇在莲花县共同“垦荒”作为叙述重点，甘祖昌是现实生活的垦荒者（带领百姓修渠种树），龚全珍则是精神世界的垦荒者（教书育人），这二者虚实结合，照应全剧始终。

该剧创作团队对京剧传统程式理解颇深。黄梅戏、越剧等地方戏偏重旦脚戏，其他行当的人物形象相对较少，但京剧非常注重行当铺排。《老阿姨》延续了这一传统，除王润菁和田磊一旦一生领衔主演，剧中还起用老旦演员张兰饰演李平，花脸演员杨威扮演刘贵生，小花旦演员王珺扮演细妹子，老生演员马磊扮演村支书。这样的设置除了赋予这出戏更加绚丽的表演色彩之外，还使得故事的展开更加丰富立体。

昆曲名家周传瑛曾说：“大动作是演行当，小动作是演人物”。《老阿姨》的舞台上，演员的表演有很多行当基础之上的细节雕琢。比如，龚全珍冒着大雨给住在山坳的细妹子送新书，到了细妹子家她已浑身湿透，细妹子的父亲刘贵生拿出一条毛巾递给龚全珍，刚递出去觉得有点脏，怕龚全珍嫌弃，递出去的手又缩回来了，龚全珍却毫不在意，一把拿过手巾，擦了擦。这个细节捕捉得很好，是剧本里没有的，完全是导演和演员的二度创作。

龚全珍给细妹子送课本是传统戏曲最擅长的“载歌载舞”场景。舞台上展现了龚全珍手持雨伞在风雨中行走的各种场景，演员有圆场、串翻身、蹉步等一系列身段动作，加上锣鼓节奏的配合，令观众充分感受到戏曲传统元素在舞台上的灵活化用。

同为第24届中国戏剧梅花奖获得者的王润菁、田磊分别饰演龚全珍和甘祖昌。在全剧的第二场和第七场中，龚全珍角色有大段唱腔，板式运用多变，非常能展现出演员的功力，王润菁充分发挥张派青衣的唱功特征，高音亮、低音柔，行腔婉转，驾驭自如，充分揭示了人物心境变化的过程。田磊允文允武，功底扎实，在剧中“文戏武唱”，虽然表现的是现代生活，但因为他有扎实的武生功底做支撑，因此人物一上场，就能精准地表现出一名将军的气质，为人瞩目。

在意象设置方面，该剧剧本设置了大漠胡杨与水中莲花两个意象。这两者既有着南北地理标识特征，也可以拓展到男女性别的象征意义，更隐喻着人物性格的内涵。前者代表着北方男性的阳刚，是甘祖昌坚韧不拔的英雄气概的写照，后者则代表着南方女性的柔美，映衬着龚全珍高标淡雅的温润气质。在舞台上，可以看到导演对这两个意象有更加明确的阐释，荷花池塘、大漠胡杨由作为主视觉的LED大屏幕呈现。除此之外，大屏幕还展现了一个日记本，从日记本中又延伸出一个带坡度的平台，传递出“本中有路，路中有本”的导演语汇。

日记本是个体情感和心灵成长的见证者、记录者、倾听者，是一个忠实的伙伴，陪伴着龚全珍度过每一个平凡或特殊的日子。正是这本日记，记载了龚全珍从胡杨树挺立的新疆到江西莲花县的千里路途，也正是从这本日记中，我们触摸到了龚全珍的真实温度。其实，这样的巧思贯穿在全剧的各处设置中，等待着更多的观众去解读、领会。

《光明日报》（2024年09月18日 16版）

来源： 光明网-《光明日报》