格策美文教你学写《莲花读后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-05-23 12:26

写作核心提示：

写一篇关于《莲花》读后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. 确保对《莲花》有充分的了解： 在写作之前，要确保自己已经阅读过《莲花》这本书，对其中的故事情节、人物形象、主题思想等有深刻的理解和把握。这样可以确保在作文中能够准确地表达自己的观点和感受。
2. 突出主题思想： 《莲花》作为一部文学作品，必然蕴含着丰富的主题思想。在写作时，要抓住书中的核心主题，如人性、爱情、信仰、成长等，并结合自己的理解和感悟进行阐述。
3. 结合个人感受： 在写作过程中，要充分表达自己阅读《莲花》后的感受和体会。可以围绕以下几个方面展开： a. 对书中人物的情感态度：喜欢、讨厌、同情、敬佩等； b. 对故事情节的评价：满意、遗憾、惊喜、失望等； c. 对主题思想的感悟：认同、质疑、思考等。
4. 结构清晰，层次分明： 一篇优秀的读后感作文，其结构应该清晰，层次分明。以下是一个基本的结构框架： a. 引言：简要介绍《莲花》的作者、故事背景等，引起读者的兴趣； b. 人物形象分析：选取书中的主要人物，分析其性格特点、成长变化等； c. 故事情节评价：对故事情节进行评价，包括情节的合理性、紧张程度、悬念设置等；

绿塘接星津，莲蕊有香尘，温庭筠《莲花》诗中有你要的生活情趣吗

【荷花与唐诗宋词（27）】

2022年9月4日，晴，星期日

莲花

◇唐·温庭筠

绿塘摇滟接星津， 轧轧兰桡入白蘋。

应为洛神波上袜， 至今莲蕊有香尘。

译文

碧绿如染的塘水波光滟滟倒映着星河，小船在“轧轧”的船桨声中驶入白蘋丛中。

水面盛开的莲花就像洛神仙女的袜子，到如今莲蕾之上还留有洛神仙女的香尘。

作品简析

就内容来看，《莲花》写的是一眼望不到头的荷塘景色，应是某年某日诗人在一个夜晚进入“绿塘”时有感而作。

全诗咏莲而不言莲，不仅有浓厚的色泽，而且也有细密的结构，景物与景物之间衔接得极紧极密，有限的字里行间包含着极其繁富的内容。全诗将作者融入自然，热爱人生，享受生活，热爱大美山川的人生态度毫不夸张地表现得入木三分。

人物档案

温庭筠（约812年～约866年）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，今山西祁县东南人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，有“温八叉”之称。官终国子助教。精通音律，工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

说开去

在奔流涌动的生命长河中，即使你生活得顺心如意，潇洒自如，顺风顺水，甚至是多姿多彩，留下了名垂青史，但也得承认，在潇洒得意、纵横驰骋的背后，也有着无以言说的无奈和困惑，古人、今人概莫能外。

温庭筠就是一个例子，他恃才不羁，好讥刺权贵，多犯忌讳，屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。如此的人生环境，他并未因此消沉，而是来到一眼望不到边的荷塘之畔，乘着夜色进入“绿塘”有感而作，写出了如春风般画面的《莲花》。

读了《莲花》，令人醒悟，那就是不必因人生失志而郁郁寡欢，要学会走进自然，拥抱自然，融入自然，懂得如何去享受本该属于自己的那份惬意的生活。

如今城市里的人越来越远离蓝天、乡野、小河、溪流、阳光、花草以及动物等自然因素，这是城市中一种十分普遍的现实但又无法回避的生存状态。客观存在的工作忙碌，为生计的打拼，使得一些人从家里到单位，再从单位到家里，形成了一个工作、生活的“怪圈”。久而久之，几近与世隔绝，生活变得单调、乏味，远离地气，与大自然成了“陌交”，失去了本应有的“野性”。在这种生存与生活状态下，即使你赚到了不少，谋得了很高的权位，但无休止的工作，无节奏的生活，都市的喧闹，生活的憋屈，斗室的郁闷，也会使你身心疲惫，甚至会生出心理上的痛苦与焦虑，情绪上的浮躁与抑郁，日长月久，心理压力越来越大，以致于成为身体上的病症。

学学温庭筠，不等永远，就在当下，走进大自然，拥抱大自然，融入大自然，从人生中不应该有的情绪缠绕中解脱出来，去享受大自然的清新与宁静。

大自然是一个静谧的港湾，那里不仅有美丽的山乡风景，浓浓的村野气息，惹人喜爱的花鸟虫趣，还有小桥流水，袅袅炊烟，汪汪清泉，大片竹林……

融入自然，你的心境就会变得平和，思绪会更加清晰，行为也才能更加自在。在那里，什么“张家长，李家短”人际间的恩恩怨怨，工作中的那些跌跌撞撞，家庭中的“磕磕绊绊”，都会一股脑儿丢在九霄云外。

融入自然，你就成了自然的一分子，你就是一抹亮丽的风景。在那里，你可以无拘无束地围着篝火席地，哑着嗓子歌唱，把悲怆的曲调轻弹，让生活进入另一种淡泊的平静之中，摈弃浮躁，迎着清新，尽享宁静。

融入自然，美景就属于你的了。人生，说白了，就是带着渴望追逐幸福，带着希望追求梦想。在大自然里，这里成了远离都市的世外桃源。大自然里，流水潺潺，野气浓浓，一步一景，步步皆景，你可以从中享受到一份心灵静美的时光。

令人欣喜地看到，只要工作时间允许，经济条件宽裕，身体能够支持，尤其是放假时间较长的那几个节假日，不管景区如何拥挤，交通载力如何不支，旅途多么劳顿，人们都愿意携家带口，去到名山大川，享受都市以外的奇异美景，追寻自然界的婀娜多姿，拥抱浓郁的乡野风情。

其实，人们热衷旅游的道理很简单，其目的就是融入自然，到大自然中去可以看到世界的奇妙，释放工作、生活中的不快与焦虑，找寻属于自己生命的真谛，享受到人生中本该拥有的那份静谧。

朋友，像温庭筠一样，到大自然中去吧，去追求“明月松间照，清泉石上流”（唐·王维《山居秋暝》句）的情致，寻觅“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（南北朝·王籍《入若耶溪》句）的灵动，探求“红树醉秋色，碧溪弹夜弦”（唐·湘中女子《题玉泉溪》句）的意境……

探班人艺京味儿大戏《莲花》，思考人如何面对欲望

热闹的排练厅，是舞台之上“满台生活”的孵化器和策源地——演员陈小艺一边忙着台上演戏，一边在台下为青年演员说戏。这正是11月2日北京人艺京味儿大戏《莲花》的媒体探班现场。据悉，该戏将于11月12日起在首都剧场开启本轮演出，届时观众可以走进剧场，由这部传奇大戏品一品剧中永恒不变的人性话题。

《莲花》演出海报

回首往昔，2008年，编剧邹静之携手导演任鸣、徐昂带来的大戏《莲花》上演，首轮演出即超过30余场。可以说是一经上演，便成为北京人艺“新京味儿”戏的代表之一。

本轮演出前，剧组提前一个月就开始了排练。既有原班人马又有新人加盟，《莲花》的归来让观众看到一部久演不衰的保留剧目，在经过不断打磨后与观众间产生的新碰撞。

重排不是模仿，“每个人物都要从自己出发”

“《莲花》这部戏里，我演莲花。它主要是讲莲花和天和这对原本恩爱的夫妻，苦于生活贫寒，莲花后来心思活络，想把自己当年在王爷府做丫头时偷拿的古玩拿去卖了换钱，让夫妻俩能过上好日子。”陈小艺介绍说，这部戏以民国为背景，由一个古董水仙盆开始，讲述了一对贫贱的夫妻从可以共苦，到不能同甘的悲剧，也让人从中去思考人如何面对欲望的故事。

《莲花》过往的演出剧照 陈小艺饰莲花

“是人异化了欲望，还是欲望击垮了人？”莲花的丈夫天和，是一个受到物质诱惑、背信弃义的典型，是全剧最受讽刺的对象。从底层一下子跨入“上流阶级”后，他将自己的出身和妻子抛诸脑后，对乍富的梦幻信以为真。可一时的改头换面并不能充盈他内在素养的匮乏，“身上有了，肚子里没有”，他依然是个狐假虎威、装腔作势的圈外人。

排练照 刘辉（右）饰演天和 摄影/李春光

强烈的现实意义，让作品能够十四年久演不衰，不断吸引观众。此次排演，因为导演任鸣的遽然离世，陈小艺作为剧中“元老”与北京人艺的导演唐烨一起承担恢复排练工作。多了一重身份，也让她在演出之余多了一份责任。“我会跟对手演员刘辉一起探讨，哪怕一句词的逻辑重音。也会跟青年演员说，什么是演人物，舞台上说的那两句词都不是那么容易的。”陈小艺说道，“重新排练也不是模仿，每个人物都要从自己出发。”

排练照 丛林（中）饰演樊掌柜

倒叙结构，“看到了结尾，却猜不出开头”

《莲花》在戏剧结构上独树一帜——采用话剧舞台上鲜见的，“一倒到底”倒叙手法。作为编剧业界知名的“海腕儿”，邹静之大笔如椽，加之其对古董文化十分尊崇和了解——这一点在他编剧的电视剧《琉璃厂传奇》中已有淋漓尽致的体现。而在《莲花》中，古董交易中的规矩、做派、风范、仪轨，则作为主要戏剧情境，为这个悲情的故事增添了厚重而深邃的分量。

对于北京人艺的一众演员而言，大家都明白《莲花》是“戏保人”的佳构，能让观众坐进剧场，“看到了结尾，却猜不出开头”。饶是如此，此次全体主创丝毫不敢有半分懈怠。探班当天，排练厅里现场为媒体演出了剧中第一幕，而这恰恰是全剧的“结局”。这一结构也是该剧最吸引人的地方——由倒叙的手法在故事开始就掀起高潮，将观演者的情绪带动到顶点，接下来的每一幕又能在此基础上不断产生新的冲击。

排练照 张万昆（中）饰演洪舅爷

最后的结局则是故事开头，展示出剧中主人公情感“最初”的美好，以此映衬两人悲剧式的结局。这样的演法，观众看着过瘾，同时又对演员提出挑战，在陈小艺看来这真的挺难，需要演员把所有的过程都积压在心里，倒着往后演。最后既要恢复到最初的平静，又要带给观众一种情理之中，意料之外的冲击感。“这可能也是观众喜欢我们这个戏的原因之一，这种形式非常的独特，值得一直演下去。”

老演员们在舞台上百尺竿头更进一步，新演员们则开始了新的课题：为体现剧中人力车夫拉着客人穿梭于街市的场景，《莲花》剧组的年轻人们每天中午的休息时间，都用来拉着人力车在北京人艺的院子里奔跑。“拉车是一项技术，新进组的年轻演员得练，怎么倒车、怎么转弯，不仅拉空车，我们还得坐上去，让他们拉着乘客跑。”唐烨介绍称。为了“台上几分钟”，哪怕是剧中的群戏场面，演员们台下也是不断练习。这是北京人艺的创作传统，也是让这部戏在舞台上呈现出真实时代风貌的底气。