写作《牡丹亭的思想意蕴》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-05-31 00:49

写作核心提示：

写一篇关于《牡丹亭》的思想意蕴的作文，需要注意以下几个方面：
1. 确定主题：首先，明确你的作文主题是关于《牡丹亭》的思想意蕴。在写作过程中，要围绕这一主题展开论述。
2. 熟悉原著：《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，具有极高的文学价值和思想深度。在写作前，要熟悉剧情、人物、主题等，以便更好地理解其思想意蕴。
3. 分析人物形象：在作文中，要分析剧中主要人物的形象特点，如杜丽娘、柳梦梅、春香等，以及他们之间的情感纠葛，从而揭示《牡丹亭》的思想内涵。
4. 探讨主题思想：《牡丹亭》的主题思想主要包括爱情、命运、人生观、价值观等方面。在作文中，要结合具体情节和人物，深入探讨这些主题思想。
5. 分析艺术手法：汤显祖在《牡丹亭》中运用了丰富的艺术手法，如象征、对比、夸张等。在作文中，要分析这些手法在表现主题思想方面的作用。
6. 结合现实意义：在论述《牡丹亭》的思想意蕴时，可以结合现实生活中的现象，探讨其现实意义，使作文更具深度。
7. 结构安排：作文要有明确的结构，一般包括引言、主体和结论三个部分。在引言部分，简要介绍《牡丹亭》的背景

《牡丹亭》：原来“姹紫嫣红”曲

作者：杨 道

“因情成梦，因梦成戏”，中国明代戏剧家汤显祖凝聚毕生心血创作的“临川四梦”以其深邃的思想内涵和美学意蕴，成为世界戏剧中的瑰宝。其中，又以《牡丹亭》成就最高、影响最大，被认为是中国戏剧发展史上的里程碑。

青春版《牡丹亭》。

程砚秋和俞振飞拍的《牡丹亭》宣传照（1937年）。

苏昆版《牡丹亭》。

梅兰芳演绎昆曲《牡丹亭》时的扮相。

绣刻演剧六十种曲一百二十卷，（明）毛晋编，明末毛氏汲古阁刻本，一百二十册。 本版图片均为资料图

《牡丹亭》自诞生400多年来，几乎成为昆曲的代名词，且自诞生以来一直到民国，出现的版本达百余种，珍稀版本达20多种。2004年4月，戏剧家白先勇携手苏州昆剧院共同打造青春版《牡丹亭》并进行巡演。该剧迄今已在海峡两岸及海外演出近500场，今年3月将开启20周年庆演。这个消息使得昆曲《牡丹亭》再一次回到了众人的视野。

史上著名的戏曲传奇

《牡丹亭》为汤显祖所撰《牡丹亭还魂记》之俗称，言杜丽娘柳梦梅事，为中国文学史上最著名的传奇之一。近些年来，国人常以汤显祖与英国莎士比亚并称，除二人都是逝世于同一年（1616年）外，最主要的原因是汤显祖《牡丹亭》的影响，使得国人以汤氏为中国传统戏剧之代表。而在半世纪前，国人大多以关汉卿与莎士比亚并驱，则是因彼时注意于《窦娥冤》之人民性，而现今或更关注文学性及人性。

在沈德符《顾曲杂言》中，有此一说“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”，此断语为《牡丹亭》评论之经典。一是确立了《牡丹亭》在戏曲史上的地位，即上续《西厢记》，下接《红楼梦》之文学经典谱系。二则证实了《牡丹亭》彼时之影响，并确立了后世评价《牡丹亭》的基调。

当代研究昆曲的学者、北京大学艺术学院教授陈均认为，在明代中后期充满争辩的语境里，汤显祖的思想趋于“异端”，他师从于明代哲学家、文学家罗汝芳，受高僧达观影响，他提出“情”之说，以对抗主流之理学。这一点，由《牡丹亭》的“题词”可窥见端倪：

天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。

嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！

在陈均教授的解读里，这段文字是汤显祖《牡丹亭》的题旨，即是“情”与“理”的关系。事实上，在《牡丹亭》中，杜丽娘生死之间的“三生之情”，恰是汤显祖思想的塑造历程。有研究者称，此剧的蓝本，并非“题词”里所言之事，而可能来自话本，如《杜丽娘记》。但话本《杜丽娘记》不过是一出普通的才子佳人的类型剧，其生死转换，也并无惊奇之处。其最终能由庸常的《杜丽娘记》升级为极富艺术含量的《牡丹亭》，全在于汤显祖充满想象力的改写，增添了诸多奇诡细节，从而造就一部惊心动魄的传奇。

爱情并非核心主旨

《牡丹亭》大约于万历二十六年写就，之后迅速流传开来。其创作者汤显祖正身处宋明理学的笼罩中，对“至情”的讴歌，似乎是最可行的路径，故而《牡丹亭》特意凸显了因梦生情的爱情线索。但很显然，它并非该剧的核心主旨，而是一种来自观众的自然选择。其时的汤显祖已经49岁，艺术思想与理念都已成熟，在此情境下创作的《牡丹亭》，自然不是“爱情”两个字所能涵盖的。譬如杜丽娘破棺而出、死而复生，刚烈且充满抗争的意味。昆曲学家陆萼庭就曾根据《申报》和《字林沪报》上的广告得知，清末上海上演的昆曲《牡丹亭》，尚有《劝农》《学堂》《游园》《堆花》《惊梦》《离魂》《冥判》《拾画》《叫画》《问路》《吊打》《圆驾》等十二折。其中《劝农》以老生当行，如今已经鲜少看到；《问路》以净、丑当行；《吊打》以小生、老生当行。这一论述或许可以给《牡丹亭》的后继研究者予以新的启发。

在过去各种版本的《牡丹亭》中，大多剥离了汤显祖笔下另外两条贯穿线，也几乎很少能够令人领悟到杜丽娘和柳梦梅所处具体时代的背景。事实上，汤显祖在《虏谍》《牝贼》《缮备》《淮警》《移镇》《御淮》《寇间》《折寇》《围释》等诸多篇幅中都铺排出金朝屡犯南宋边境、战乱频发的现实背景，此外，《谒遇》《耽试》等还直白披露官场的政治生态。

值得一提的是，上海昆剧团多年来探索《牡丹亭》的各种演出版本，几代艺术家的理想，都是让《牡丹亭》有朝一日全本复原。终于，由已故剧作家王仁杰删减整理、郭小男导演的全本五十五出《牡丹亭》，于2023年3月在北京上演，让观众在生旦的爱情主线之外，还能看到大金皇帝完颜亮、投降金朝的李全和吃醋的杨婆这些异族或投降异族的人物形象，以及如苗舜宾、韩秀才这些影射明末官场文人样态的角色，他们和杜丽娘生活在同一片土壤上。这是一种非常微妙的安排，唯有看尽《牡丹亭》全本，才能发现汤显祖创作的真义及其原作中更为广阔的维度。

新词传唱《牡丹亭》

关于《牡丹亭》的流传，汤显祖本人曾有言“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶”。

《牡丹亭》的传播，也是一部传奇。因其原非昆曲，但昆改本甚多，吕玉绳、冯梦龙、沈璟、臧晋叔等都曾作过改编。汤显祖之异于他人处，在于文辞，音律为其短，甚至常有不合律之处。因而，阅读《牡丹亭》之逸闻甚多，《红楼梦》里甚至有林黛玉听《惊梦》之“原来姹紫嫣红”之曲的描写。

《牡丹亭》甫一问世，便受到社会的广泛关注，也使有眼光的出版商获得一个发财的畅销书目。所谓“《牡丹亭》甫就本，而识者已口贵其纸，人人腾沸”。从明代万历年间直到清朝末年，《牡丹亭》行世的版本在三十种以上。这五花八门的版本，又可分为两类：一类是“全本”，即按汤氏原作五十五出，出目齐全；一类是改窜本，或删、或并、或改，已经改变了汤氏剧作的原貌。

汤显祖生前和身后，之所以有那么多的人对《牡丹亭》感兴趣，与王阳明不无关系。正德、嘉靖两朝的交接时期，王阳明心学兴起。王阳明将“良知”赋予每一个有生命的个体，论证人人都有成为圣人的可能。王阳明心学高扬主体精神，反对盲目崇拜经典和偶像，主张用自己的头脑和灵明去审视一切。王阳明说：良知是造化的精灵。

王阳明心学像一颗精神原子弹。由它掀起的个性思潮冲击了思想文化的各个领域。它直接推动了晚明文艺领域尊情崇俗的风潮。在汤显祖生活的晚明时代，俗文艺空前繁荣。小说、戏曲、民歌、说唱等都有辉煌的成果。在嘉靖、隆庆以后，昆曲成了文人雅士们追逐的热门。文士们认真地读《牡丹亭》，一本正经地发表自己的感想和意见，还让出版商把这些感想和意见刻在书里。

然而，在清代，已经流行了一百八十多年的《牡丹亭》，却遭到粗暴的删改和抽撤，从那以后，出版的《牡丹亭》就再也没有“全本”了。（杨道）

来源： 海南日报

CNT文旅 | 世间有一种浪漫，叫做《寻梦牡丹亭》

看大型实景演出《寻梦牡丹亭》，此中旖旎，让人如醉如痴，恍若置身于粉墨点缀的奇幻梦境，久久无法自拔。我执迷于这台剧的凄美与用心，它用现代手法，既是还原又是升华了《牡丹亭》的意蕴，带我们重温戏曲之魂，坚信爱情之美，体味生命之重。

你一定知道，江西抚州从古至今都是“才子之乡”，汤显祖是中国历史上成就最高的剧作家，你也一定知道，《牡丹亭》是中国戏剧界一座无法逾越的高峰。那么，这几个耀眼的光环叠加起来会是怎样的一个强势IP呢？都说不看《牡丹亭》不知爱情之美，梨园的演绎自是百转千回，欣赏完传统的戏曲，再来追一出大型实景“网红剧”《寻梦牡丹亭》，更会品出别样的滋味。

深厚的“身世家底”

《寻梦牡丹亭》实景演出以汤显祖的“临川四梦”之一《牡丹亭》为蓝本，用宏大的叙事场景全新演绎了百年经典。

《牡丹亭》，是我国明代传奇戏剧发展的最高峰，与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》合称“中国四大古典戏剧”，讲的是杜丽娘与柳梦梅这对追求纯真爱情的青年男女缠绵悱恻的故事，可谓家喻户晓，吟唱出了中国人心目中最美的爱情传奇，也为后世留下了一笔享之不尽的精神财富。

在美国文艺评论家丹尼尔· S ·伯特出版的《100 部剧本：世界最著名剧本排行榜》一书中，《牡丹亭》名列第32位，是唯一入选的中国剧本。京剧、昆曲、川剧、黄梅戏、越剧等很多地方曲目都演绎过这部经典之作，昆曲版还曾在伦敦、罗马、巴黎、纽约等地进行过世界巡演。《寻梦牡丹亭》讲述的就是这样一个背景深厚的故事，它既是对中国戏剧大师汤显祖的致敬，也为历史文化在新时代的留存与发挥做出了不可磨灭的贡献。

说起主创办团队，更可以用“星光闪耀、系出名门”来形容。《寻梦牡丹亭》由阳光媒体集团出品，是该集团倾力打造的大型“寻梦”系列作品之一，它一度刷新了国内大型实景演出的新标准，也是文化旅游演艺产品进入3.0时代的重要标志。著名主持人杨澜担任这台剧的总策划，而且它的总导演、编剧也不是寻常人，他是北京著名新锐派导演、剧作家刘洲铭，担纲过许多大型实景演出的导演，如《印象大红袍》《印象普陀》等，并由北京人艺导演李六乙担任艺术总监，世界级舞美灯光大师王宇钢担任舞美总设计师，世界级音乐大师郭文景亲自作曲，如此强大的班底，必然出品不凡。

据说，很多人在观剧的那天正好遇到主创团队在场，都直呼“票价更值了”“太幸运了”，希望大家都能有这样的好运，在剧场邂逅名家，了解更多台前幕后的故事。

奇特的穿越之旅

还未看剧时，其实我也心怀好奇，《牡丹亭》的剧本已经流传400多年了，还能有怎样的创新呢？戏曲最大的特点应当是在方寸之间展示无穷的天地，特别强调一个小小舞台上的各种象征性的元素，大型实景版的戏曲会有怎样的奇特之处呢？而当我真正走进剧场的时候，已经完全被眼前的一切震撼到了——我并不认为是它在我眼前惊艳亮相，而是我自己穿越了时空，一眼千年。

《寻梦牡丹亭》是我国第一部被搬上实景演出大舞台的戏曲作品，仅从这一点来讲，就已经是“里程碑”式的突破了。80分钟的演出以不同的“亭”串起了《游园惊梦》《魂游寻梦》和《三生圆梦》的整体篇章，真实还原了汤显祖笔下的自然山石、小桥流水、亭台楼阁等梦幻场景，把故事中绵绵若存的魅惑与感动表现得淋漓尽致——原来世间还有一种这样的浪漫。

其实，它在剧本上并没有做太大的改动，而是对音乐、台词等细节使足了“创新”的功课，一些晦涩难懂的唱词被改编成了通俗易懂的戏曲韵白，歌舞表演以舞助歌、以歌舒舞、情景交融、相得益彰，古老的故事情节大放异彩。

更加难得的是，《寻梦牡丹亭》为中国传统戏曲注入了电影思维的元素，有高科技的舞台技术做配合，有先进的声、光、电及大型机械设备为辅助，有华美艳丽的演员服饰、特异新奇道具布景、变化奇幻舞台设计、荡气回肠的音乐旋律，将园林与舞美、传统建筑与当代装置艺术相融合，奉献出的是一场无与伦比的视觉盛宴，难怪会同时俘获老中青几代人的“芳心”。

另外，它还首创了集游园体验及沉浸交互表演相结合的演出形式。一般来说，在普通的实景演出中，观众都是坐在台下欣赏台上的表演，《寻梦牡丹亭》偏偏别出心裁，打破了传统的演出方式，360度的舞台并不固定，一会儿在这里，一会儿在那边，观众也需要在行进中观赏，刚才站的地方可能下一秒就会有演员出现，“人在戏中，戏在人间”。你可以说它是大型穿越现场，也可以说它是盗梦空间。整场演出下来，演员很忙，观众也很忙。

经典再现，获赞无数

《寻梦牡丹亭》自2018年公演以来，便以穿越时空的视觉享受和“令耳朵怀孕”的听觉盛宴，吸引了众多国内外嘉宾和游客前来观演，收割了无数个“赞”。刚一上演，它就入选了“2018年中国旅游产业影响力旅游演艺”十大案例，不仅是江西省唯一一个入选该类案例的演艺作品，在全国来说也是“万里挑一”。它还是国内首个参演国际戏剧节的大型实景演出项目，不仅实现了观众的年轻化、多元化，担负起了“科普”中华传统文化的重任，还实现了节目的国际化。这一场用“新瓶”精装好的“旧戏”，从历史深处走来，走得漫长，走得精彩。

一出《牡丹亭》寄托了汤显祖的愁与愿。不入园林，怎知春色如许，不看《牡丹亭》，又怎知爱情之浪漫？那么，就在抚州，就从《寻梦牡丹亭》开始，赏一段“则为你如花美眷，似水流年……”