磨刀不误砍柴工：所谓的漫画大纲到底该怎么写？

更新日期:2025-06-01 03:29

写作核心提示：

标题：磨刀不误砍柴工——漫画大纲的撰写技巧与作文注意事项
一、引言
“磨刀不误砍柴工”，这句话道出了在准备工作上的重要性。在漫画创作领域，漫画大纲的撰写同样至关重要。一个优秀的漫画大纲，能够为漫画的后续创作提供清晰的思路和框架。本文将围绕漫画大纲的撰写技巧和作文注意事项展开讨论。
二、漫画大纲的撰写技巧
1. 确定主题与风格
在撰写漫画大纲之前，首先要明确漫画的主题和风格。主题是漫画的核心，决定了漫画的整体走向；风格则体现在漫画的画面、色彩、线条等方面，有助于塑造漫画的独特魅力。
2. 设定人物与关系
漫画中的人物是推动故事发展的关键。在撰写大纲时，要设定主要人物、配角和反派等角色，并明确他们之间的关系，为后续剧情埋下伏笔。
3. 设计情节与冲突
漫画的情节和冲突是吸引读者的重要因素。在撰写大纲时，要设计引人入胜的情节，并合理安排冲突，使故事跌宕起伏。
4. 确定场景与背景
漫画的场景和背景是故事发生的舞台。在撰写大纲时，要设计符合主题的场景和背景，为读者营造身临其境的感觉。
5. 梳理剧情结构
漫画的剧情结构主要包括开端、发展、高潮和结局。在撰写大纲时，要梳理剧情

磨刀不误砍柴工：所谓的漫画大纲到底该怎么写？

文：御木基宏/新漫画主编

最近，我看了一些中国的漫画家，以及一些有潜力成为漫画家的作者们的分镜，产生了一个疑问。

“该不会一上来就画分镜？”

这种需要一定水平的作法，若是一位有连载20年经历的漫画家，说不定还行。

一般的漫画家是不会冒这种险的。

因为铤而走险做出来的东西不会有趣，也必定晦涩。

然后画着画着你就走到死胡同了。

提个问题。

大家觉得跟小说、电影比起来，漫画的优势在哪里？

相信大家可以提出很多意见，

不过它的最大的优势，就是“通俗易懂”。

“通俗易懂”的一个很重要的因素是，符号化的二次元的画面，

还有一个因素——故事清晰。

为什么要提到“故事清晰”，因为读不通的作品必定是没有价值的。

看电影，是被关在黑暗的房间一口气看两个小时，漫画不一样，

翻不翻页，读者说了算，不好看立刻就扔一边了。

而且看漫画不一定都是在在一个可以集中精神读书的环境中。

所以，漫画一定要画得通俗易懂。

换言之，通俗易懂就是漫画最大的魅力。

甚至可以说，漫画至今拥有如此的魅力及可能性，也正是“漫画必须要通俗易懂”的这条制约的功劳。

那么如何绘制“通俗易懂”的漫画呢？

你需要做一个“大纲（plot)”。

不只是漫画，做东西你总要先从设计图开始做起。

比如你在构思一栋建筑，世界观就相当于外观和装饰。首先要想好，你是要建一小栋住宅，还是大厦，还是城堡，还是宫殿，然后要确定好用多粗的柱子，用多少根，墙壁布局在哪里，以确保建筑的稳固。外观是科洛尼亚式……或者是有金属感……又或者是像罗马时代建筑使用大理石制造出厚重感……等等，发散思维的阶段是挺好玩的，但是先别急，这些之后再想。

首先是要把柱子、墙壁，也就是骨架设计好，不然你的房子就塌了。

别光顾着开心，只管外观，你的房子永远也建不起来。

假设你是一位建筑家。

委托人找你建一栋家用住宅，这委托人是个门外汉，他开始给你画大饼——我喜欢中世纪城堡那种氛围；我想要螺旋楼梯，再安个电梯吧，方便；厨房要大，卧室要三个；暖炉不错，墙要整面玻璃的，电要太阳能的——越说越邪乎了。画大饼绘蓝图是快乐，谁不愿意？

你要是像比尔盖茨那么有钱的话也不是不可能，但问题你不是，预算是有限的，再者，上面说的那些如果真的一股脑都搞出来，那造出来的房子肯定是一朵奇葩，肯定是非常不好住的家。

因此，你是建筑家，你要先考虑好预算和时间，问清楚委托人，哪些是绝对必须的，非要不可的，

然后再在这个基础上，绘制设计图。其实设计工作本身是件挺枯燥的事。

首先要确定好整体的大小，确定柱子和墙壁的位置，把房间的布局定下来。

就是构建骨架。

不然不管好看不好看，房子塌了一切都免谈。

漫画家，则扮演着委托人和建筑家两个角色。

你必须静下心来思考，做出最基本的“骨架设计图”，让自己的构想成形。

这个“骨架设计图”，就是漫画、电影、动画、小说中的“大纲（plot）”。

没有大纲就做不出像样的作品——倒也没那么绝对。

但是，设计图都没画就建出来的所谓的房子，你敢住吗？

随时会崩塌的家，你肯定不敢住吧？

漫画也一样，没有大纲（plot），你的作品也会出现“随时崩塌”的情况。

专业的漫画家，是一定会写大纲的，除了真心想出一个好作品，还有其它的理由如下：

创作时必然会遇到困惑、瓶颈、阻碍、灵感枯竭，大纲就是你在遇到这些问题时可以回归的地方。

陷入瓶颈时，通过回归起点（大纲），突破困境的实例不在少数。

漫画比想像的要复杂许多，组成要素非常之多。

我觉得比建房子还要难。

读的人跟画的人，想法是完全不一样的。

要有漫画思维，否则画不出来。

也有极少数的人，仅仅是因为从小的读书经历，自然练就了漫画思维，这种人是天才，不会超过1%。

连载作品，好比建造雄伟的宫殿或者高楼大厦。

但大不相同的，是制作顺序。

先建大门，然后一个房间一个房间地建。

厨房，卧室，大客厅。

一口吃不成胖子，只能一个房间一个房间，一步一步来。

而漫画则是先做整体的“大纲”（构架），

然后，建大门的时候做玄关的“大门”（构架），

建厨房的时候做厨房的“大纲”（构架），

连载就是这些作业的重复。

通常，一部漫画的制作流程如下：

这是一般的漫画制作方法。也许你会觉得：怎么还要写两次大纲啊，真麻烦！

看似磨刀花了不少时间，其实是为了之后砍柴更锋利。

做漫画好比把不是路的路走成一条路。稍微走错一点，就有可能陷入迷失，走进迷宫，再也出不来。

但是如果你做好了大纲，你就有可能逃离这片迷失的森林。

换句话说，大纲就是做漫画的设计图，也是你迷路的时候可以依靠的地图。

这也就是我为什么常说“忠于基本”。

很多人不爱听这句话，认为“就这样？”。

但是它很重要。

很多人就是因为没有忠于基本才失败的。

做漫画的其中一个基本，就是做大纲。

那么到底什么是大纲？

可能有人会说大纲就是剧情梗概，其实不然。

大纲呈现的是“逻辑”，是“因果关系”。

剧情是愉悦读者用的，

大纲是说服读者用的。

它描绘的是“人物的变化过程”。

举一个例子。

“国王死了。女王也死了。”

这是剧情。

“国王死了，所以女王伤心过度，也死了。”

这是大纲。

用“所以”连接起来前者与后者表示原因和结果。即因果关系。

做大纲，要意识着用“所以”建立起来。

1.大纲的种类

大纲的做法分几种。

可以用文字表述，也可以用图表去表示。

不管哪种，基本思路是一样的，在此以文章为例。

接下来我以世人常说的“三幕式结构”大纲为例子，从短到长按顺序举例给大家。

其实越短越难。

尤其是一句话简介和短篇大纲，多次返工不是新鲜事。

※“三幕式结构”是电影界常用的手法。详情我们有机会再讲，

简单来说就是：

第一幕　设定（对立）

第二幕　冲突（中途经过）

第三幕　变化（解决）

用这样的流程来构架故事的。

用起承转合理论来讲，可作如下对应：

第一幕　起

第二幕　承转

第三幕　合

※字数不需要太多，不用想得太严密，

如果写出来的东西太长，那肯定是哪里出问题了。

【短篇大纲】

组成：第1幕15个字，第2幕30个字，第3幕15个字+目的设定

世界观不用写。

写一个大概。一般主题在这个阶段基本就定下来了。

【中篇大纲】

在短篇大纲的基础上进行扩充，把世界观加进来，

第1幕50个字，第2幕100个字，第3幕50个字，

一般是这样。

【长篇大纲】

边想象画面边思考故事结构。

一样是三幕式结构，字数不限。

大多数漫画家在这一步会直接把它做成初始分镜。

还有一种东西，叫做“一句话简介（logline）”，

顾名思义，就是用一两句话概括内容的东西。

它是展现内容的设想，

所以也可以理解为类似宣传词的一种东西。

也因它是说明这个作品的看点，

所以可能有点难以区别，但因为带有明确告诉读者卖点在哪里的作用，

长度上与短篇大纲相似，但不是一回事。

“一句话简介”也尽量提前做出来。

其实不仅限于大纲，凡事皆如此，简单的基础的才是最重要的。

综上所述，创作漫画时，

只要你能把“短篇大纲”和“一句话简介（logline）”做好，

你就成功一半了。你就有可能做出优秀的作品。

我个人认为，其实做到中篇大纲就可以了，

不用再写长篇，直接画分镜即可。

接下来我们举几个简单的例子，便于大家理解。

电影《泰坦尼克号》。

知名电影，不用说，剧情是非常“易懂”的。

换句话说，它的大纲，是非常扎实的。

首先我们来构思一下短篇大纲。

简单分三幕，

以下记作1、2、3。

1.一个贫穷的青年潜入豪华游轮，遇到了一个有钱的大小姐。

2.两人身份悬殊，但却在彼此身上找到了自己所没有的东西，他们坚信这是一场命运之恋，然而游轮却突然沉没了。

3.只有女孩活了下来，一个悲伤的恋爱故事。

是三幕没错，

但信息量太多，这只能称为剧情梗概。

我们不妨站在主人公的立场上，改变一下表述方式。

1.青年试图寻找人生转机，登上豪华游轮。

2.开始了一场身份悬殊的两情相悦的爱恋，发生大事故。

3.青年舍身保护女孩死去，女孩却在心中将这份情感化作永恒。

还是有点长，但主人公是谁已经清晰了，

所以整体清楚很多了。

但是，“豪华游轮”涉及世界观，这里要拿掉。

然后，这个故事的骨架也会逐渐成形。

1.试图改变多舛命运的青年放手一搏，

2.邂逅有缘人，坠入爱河，事件发生。

3.两情相悦最后却阴阳相隔的悲恋故事。

故事的目标人群是20-34岁女性。

成了。这就是“短篇大纲”。

如果能把故事在脑中精简到这个程度，

你就能把这个而故事的主题定下来了：

“有志青年眼看将成功与爱情收入囊中，

却被残酷的命运即刻打破的一个悲恋故事。”

再简！

“一个难逃命运作弄的青年的悲恋故事。”

最后是“豪华游轮”这个世界观。

“泰坦尼克号的悲剧”是一个令人伤感的有名历史——

把它加进去，电影《泰坦尼克号》就诞生了。

简化到这个程度我们会发现，

其实跟莎士比亚悲剧名篇《罗密欧与朱丽叶》，在构造上非常相近。

“两家关系不好，但双方的儿子和女儿邂逅，坠入爱河，遭到强烈反对，但他们坚持要在一起，于是想出一个办法，结果却引发了事端，双双殒命的悲恋故事。”

但是，

从罗密欧的角度来看，仍然是

“有志青年眼看将成功与爱情收入囊中，

却被残酷的命运即刻打破的，一个悲恋故事。”

骨架基本是一样的。

这就是为什么有人说“所有的故事的基本构造都是建立在希腊悲剧基础上完成的（也有人说是莎士比亚）”的原因。

还有一个很重要的归纳方法——“一句话简介（logline）”。

我们还拿《泰坦尼克号》来举例。

构思“一句话简介（logline）”，只要找到关键词，会易懂很多。

这部电影的卖点在于：

“小李子的颜值，高大上的豪华游轮，泰坦尼克号的悲剧故事，身份悬殊的禁断之恋”。

所以，我们可以尝试把这些糅在一起，对故事进行总结。

“青年出身卑微，前途灰暗，试图改变现状，于是潜入世界第一豪华游轮。在船上邂逅了上流阶层的美丽少女。接着展开禁断的恋爱。他试图凭借自己的美貌、才华以及勇气，开拓出命运之路，然后‘泰坦尼克号的悲剧’却将两人的命运化为泡沫…”

这就是“一句话简介（logline）”。关键词，就是“命运”。

现在的简介看起来就挺有趣的。但只针对观看方。

制作方，光有这样一个简介还不行。

一定要再做短篇大纲。

“一句话简介（logline)”是给别人看的（宣传用），“大纲（plot）是给自己看的（创作用）。

再举一例。

我们尝试一下把桃太郎这个知名的童话做成短篇大纲。

首先是梗概。

“河川上游漂来一个桃子，桃太郎从桃子里诞生出来，

捡到他的爷爷奶奶将他养育大，他茁壮成长，

为了报恩，他决定击退作恶乡间的恶鬼。途中用奶奶给他做的黍団子，将狗、野鸡、猴子收为伙伴，到达鬼之岛，成功击退恶鬼。村子恢复和平，桃太郎报恩爷爷奶奶。”

这样一个故事。

再简单一点。

这个故事的主干是

“桃太郎将狗猴子野鸡收为伙伴，到鬼之岛击退恶鬼的故事。”

尽量将人物名称和设定去掉，

再改为

“少年为报恩，出行攻打强敌，

并非孤身一人，他聚集伙伴，

成功退敌，成功报恩。”

这样一个故事。

我们可以总结出其中的模式：

“要击退强敌，但并非孤身一人，而是与伙伴并肩作战。”

也可以这样说：

“为完成一个重大目标，

就要聚集伙伴去战斗。”

嗯？这模式是不是好像在哪听过？

对，《海贼王》。

“路飞为完成与舍身救自己却丢了手臂的香克斯之间的约定，发誓要成为海贼王，他戴上那时候香克斯送他的帽子，聚集伙伴，为成为海贼王而努力。”

如何？是不是非常相似？？？

还有《排球少年》。

“主人公没有伙伴，他的对手则是有伙伴却被孤立。两个人互补的同时，组成最强的搭档，一起朝着最高峰奋进。”

结构如出一辙。

当然，这故事比较长，对方也有伙伴，有点复杂，但基本没出这个圈子。

因此我们可以发现，

不管是《海贼王》还是《排球少年》，它们的走向，时刻都没有忘记刻画主人公与伙伴的关系这一点。

为什么要做“短篇大纲”，最大的原因就在于这一点。

“找不到路了就回到起点（短篇大纲）。”

那些教你掌握脚本技巧的书，

大多都让你从短篇到中篇到长篇，按顺序写，

我个人觉得，不必那么严格地遵守这个顺序。

首先，先放开去想一个喜欢的故事。

然后再去思考，如果把这个故事做成短篇大纲，会是个什么样，最后完成它。

→做故事或画分镜。

卡住了就再回到短篇大纲。

对短篇大纲进行修正，

再做分镜。

这样也是可以的。

但是，不管怎么样，一定要在某个节点上，把“大纲”做出来。

所以今后，希望大家不要只重视分镜，大纲也要给予足够的投入。

之后相讨剧情定分镜，也会比较轻松。

看似磨刀费了功夫，但其实是为了让你砍柴更锋利。