写作《不求甚解 读后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-06-01 15:26

写作核心提示：

写一篇关于《不求甚解》读后感的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：首先要明确自己的读后感主题，即想要表达的核心观点。可以是关于书中人物、情节、主题、思想等方面的感悟。
2. 突出重点：在作文中，要突出自己在阅读过程中的重点感受，如对书中人物性格、情节发展、主题思想的认同或质疑等。
3. 结构清晰：一篇好的读后感应该具备清晰的结构，一般包括引言、正文和结尾三个部分。引言部分简要介绍书籍的基本情况，正文部分阐述自己的读后感，结尾部分总结全文，点明主题。
4. 语言表达：在作文中，要运用丰富的语言表达自己的观点，既要生动形象，又要准确严谨。注意避免使用口语化、粗俗化的语言。
5. 引用恰当：在作文中，可以适当引用书中的经典语句、人物对话等，以增强说服力。但要注意引用要恰当，不要过多，以免影响作文的整体结构。
6. 结合实际：在阐述自己的读后感时，可以结合自身经历、现实生活等，使文章更具说服力和感染力。
7. 思考深度：一篇好的读后感不仅要表达自己的感受，还要有深度。在阅读过程中，要思考书中所蕴含的哲理、人生观、价值观等，并尝试用自己的语言进行阐述。
8. 避

“不求甚解”析

绘画《琵琶行》

在《五柳先生传》中，陶渊明自称：“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”

读至句中“不求甚解”，对陶渊明的读书态度不免有些腹诽：既然喜爱读书，就应把书中意蕴理解得深透一点，愈深透愈好；“不求甚解”，浅尝辄止，即使有所“会意”，也是零星的、肤浅的，甚至是错误的，还何以高兴得连饭都忘了吃呢？

后查辞书，方知“不求甚解”的“甚”，至少可作两种诠释：一是很、极，如《易·系辞下》：其道甚大，百物不废。一是超过、胜于。如《国语·周上》：防民之口，甚于防川。倘按后一诠释，“不求甚解”可释为不要超出书本原有的涵义，作过度的解读。

两种释义，看似只是量的递增，但量变会引起质变。中国古语云“过犹不及”；列宁也说：“真理哪怕按同一方向，前进一小步，就会变成谬误。”所以，“不求”后一种释义的“甚解”，当属正确的读书态度。如果陶渊明上文中的这四个字，正是如此定义，那是我错怪老夫子了。

但从古到今，不少读书人对待前人著作，常追求后一种释义的“甚解”，即过度解读。此类事例，屡见不鲜，试举其一。

《琵琶行》是白居易长句的代表作之一。此诗写于唐元和十一年，这是白居易因“越职议事”，被贬为江州司马的第二年。当年秋天，他送客人浔阳江口，忽闻沿江停泊的舟中传出琵琶之声，寻声找到弹奏者，命她快弹数曲，曲罢还听她倾诉了身世。原来弹奏者曾是一度走红的京中歌伎，风光无限；后因年老色衰，委身为商人妇；由于“商人重利轻别离”，她如今凄然孤身，流落于此。听罢曲子，又听了歌伎的身世，联系自己的遭遇，白居易不禁引起情感的波澜，“始觉有迁谪意”，发而为诗，写成《琵琶行》。其最后归结的两句便是：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。

叶嘉莹先生在刊于1991年第一期《文学遗产》的一篇论著中，引述美国学者Lawrence Lipking提出的“‘弃妇’是一切诗歌中喜用的一种形象”的论点，并就此作了进一步阐发。她说：“本来不管在中国还是在西方，古代被弃的往往是女子，但是男子在官场或仕途受挫以后，也往往产生一种‘弃妇’心理。由于男子比女子有较强的自尊心，不愿直接诉之于众，便借助‘弃妇’抒发心情，因而男性作者比女性更需要这种‘弃妇’形象。”

笔者认为，白居易的《琵琶行》，便是印证叶嘉莹上说的一个力证。古代诸多诗评家，也正是这样评介《琵琶行》的。洪迈《容斎五笔》说：此诗并非“为长安故妓所作”，“乐天之意，直欲摅写天涯沦落之恨尔”；《唐宋诗醇》也称：白居易“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉”。

然而也有人对《琵琶行》作另外的解读。在《随园诗话卷一·四九》就载有清代佟法海的《吊琵琶亭》诗，其中言：“司马青衫何必湿？留待泪眼哭苍生。”言下之意十分清楚。这位曾在康熙年间当过兵部侍郎的佟先生责怪白居易不该在《琵琶行》里，只为一个潦倒的歌伎而哭泣，而应为广大穷苦百姓的不幸遭遇而流泪。

这显然是对《琵琶行》作后一种释义的“甚解”，即过度解读。佟先生脱离了《琵琶行》的特定主题和特定情境，把自我的主观意向外加给作者。白居易在诗前的短序中，明明说他是有感于琵琶女的身世，而“始觉有迁谪意”，才作此长句送她的。诗人在这首诗中，感伤的是琵琶女的不幸生平，更是自己被贬的遭遇；他的眼泪是为琵琶女而流，更是为自己而流。为什么非要在这里没来由地强令作者加进“哭苍生”的内容呢？何况，白居易对民生疾苦也并非漠不关心。他曾以“惟歌生民病，愿得天子知”为宗旨，写作大量的《新乐府》。在《观刈麦》《杜陵叟》《卖炭翁》等名篇中，诗人不正是把自己同情、关切的目光，聚焦于广大下层人民，即所谓“苍生”身上吗？他在这些诗中，为官吏的横征暴敛而愤恨，也为自己富裕的俸禄而“自愧”，更为下层人民的啼饥号寒生活而“悲伤”。总之，白居易不是不愿为“苍生”一“哭”的人，他在自己的诗作中就曾不止一次地“哭”过“苍生”（只是字面上不写“哭”而已）。因此，要看作者所写的诗词表达什么主题，发生在什么场合。

怪不得《随园诗话》作者袁枚在摘引佟法海《吊琵琶亭》的那两句诗之后，写了四字批语：“杀风景语。”可谓一语中的，入木三分！

观《水问》有感：不求甚解全靠悟便是禅也

不求甚解全靠悟便是禅也

———观《水问》有感

剧评人：胡嘉乐

进过无数次剧场。但今天（1月6日）算是第一次真正意义上进剧场观看现代舞。进场前特意没有看任何解析的宣传册。因为肢体是最原始且世界互通的表达体系。

带着“能看的懂”的自信开始观剧—

台顶的喷雾装置拉起一幕水帘，配合着光影如梦如幻。勾勒出完美身材的舞者像在空间流动的雕像，每一帧每一个动作都美轮美奂。

但内容却越来越“看不懂”了。

光影变幻的含义，舞者们的每次交锋，各种象征符号的运用……似乎在表达这个，又似乎在表达那个。

最后主创贴心的组织了观后谈。让我的这些困惑都得到了解答。

而这些解答并不来自导演高艳津子耐心的梳理《水问》的七幕到底在表达什么。而在于她普及了现代舞的意义…

多元的现代艺术，抽象是它的灵魂。 极富冲击力的未来感装置，用色大胆打破维度的印象派画作，等等…它们冲破了务实的边界，将想象力释放在作品中。而现代舞也是其中之一。它们不像传统艺术一样抛一个结果给你看，而是创作出一种氛围，然后拉着观者运用自己的想象力去升华成自己的故事。你可以在这个故事里感动，顿悟，欢喜或愤怒。而这份感受因为独一无二而无价，因无法分享而特殊。

所以我相信今天有几百人坐在剧场里看《水问》就有几百个关于水问的故事。有人看到了生命的诞生。有人看到了与自己的和解。有人看到了性与爱的冲突。有人看到了环境保护。有人看到了婚姻的真相。也有人看到了孤独。多么神奇，“看不懂”正是这部舞剧的魅力之所在。

而《水问》剧中通过各种手势与配乐将佛学外化的明显。而剧之立意也深藏禅意。

“佛”有千千姿态，不过就是顿悟了的人而已。而人难顿悟，是知见浅短，被无尽的因果牵绊。而终于放下成见与烦恼，静下心来才能发现世界的真谛———至真至美至善。

“看得懂”只是最浅层的满足。拨开执念，看到舞者冒着极寒用生命传达的美，才是这部剧的意义。

1月7日梅溪湖还有一场演出，你值得来接受洗礼。