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更新日期:2025-06-03 18:16

写作核心提示：

撰写关于汤显祖戏剧思想内涵的作文时，以下事项需要注意：
1. 确定主题：明确你要探讨的汤显祖戏剧作品，如《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》等，并确定其思想内涵的核心主题。
2. 研究背景：了解汤显祖所处的时代背景、社会环境以及他的生平经历，这有助于深入理解他的戏剧作品。
3. 分析人物形象：汤显祖的戏剧中，人物形象鲜明，具有深刻的思想内涵。分析主要人物的性格特点、命运轨迹，以及他们所代表的价值观和人生观。
4. 探讨主题思想：汤显祖的戏剧作品涉及爱情、命运、人生哲理等多个主题。分析作品中的主题思想，如对封建礼教的批判、对人性解放的追求、对人生价值的思考等。
5. 比较分析：将汤显祖的戏剧与其他戏剧作品进行比较，如与明代其他剧作家、古代戏曲作品等进行对比，以突出其独特的思想内涵。
6. 引用文献：在论述过程中，引用相关文献资料，如汤显祖的生平事迹、作品评论、学术研究等，以增强论述的说服力。
7. 语言表达：注意语言表达的准确性和流畅性，避免出现语法错误和逻辑混乱。
8. 结构安排：合理安排文章结构，包括引言、正文和结论。引言部分简要介绍汤显祖及其

东西问 | 吴凤雏：汤显祖戏剧何以促进中外文化交流互鉴？

(东西问)吴凤雏：汤显祖戏剧何以促进中外文化交流互鉴？

中新社南昌2月22日电 题：吴凤雏：汤显祖戏剧何以促进中外文化交流互鉴？

中新社记者 吴鹏泉

“情不知所起，一往而深。”四百多年前，中国明代戏曲巨匠汤显祖创作的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》(合称《临川四梦》)，被视为世界戏剧艺术的珍品，至今在中外舞台上盛演不衰。

汤显祖戏剧缘何远播海外，在世界范围内受到关注？汤公戏剧作品在中外文化交流互鉴中发挥了怎样的作用？江西省抚州市汤显祖国际研究中心主任吴凤雏近日接受中新社“东西问”独家专访，对此进行深度解读。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：汤显祖被誉为“东方莎士比亚”。您认为汤公和莎翁的戏剧作品有哪些共性？

吴凤雏：汤显祖和莎士比亚生于不同国度，出自不同文化背景和生活环境。巧合的是，他们身处同一时代，并同年谢世。在肯定人自身价值和尊严、追求心性自由和幸福方面，两人作品取向相同。

他们都是时代的思考者和梦想者，站在时代前列，传播前卫思想。莎翁生活在伊丽莎白一世和詹姆士一世时期，当时英国处于反思中世纪文明的文艺复兴时期；汤公生活在中国明代中晚期，正是阳明心学对程朱理学的反思时期。他们共同思考何为人的尊严、如何求得心性自由。现实中，“神”和“理”的势力都太大，因而他们的作品托之于戏、托之于梦。莎翁有仲夏夜之梦、老国王托梦等；汤公更是“因情成梦，因梦成戏”，游园惊梦、晓窗圆梦、南柯一梦、黄粱美梦等“四梦”，都是通过梦来寄托作者对现实世俗之所思。

2016年，“跨越时空的对话”——纪念文学巨匠汤显祖和莎士比亚逝世400周年主题展在布鲁塞尔中国文化中心举行。中新社记者 沈晨 摄

他们都讴歌被压抑的爱与情。情爱在汤、莎剧作均有大量表达，如杜丽娘是“至情”典型，一往之情，可生可死；朱丽叶则是“向死而生”。两剧虽悲喜结局不同，但皆讴歌纯洁爱情、反父权，实为反道统、反神权。

他们都深刻揭示人性被扭曲，生动展示人性之回归，给人以信念与启迪。“生存还是毁灭，这是个问题”是《哈姆雷特》经典之语，这种纠结、困惑、犹豫体现在行动上和思考中，更反映出那个时代人的困惑和纠结。这个问题，莎翁遇到，汤公同样遇到：如仕宦或者弃官、坚守还是放弃等，在剧中人物柳梦梅、李益、淳于棼身上均有刻画描写。

中新社记者：汤显祖创作的《临川四梦》，为何代表了中国古典戏剧创作的高峰，被视为世界戏剧艺术的珍品？

吴凤雏：《临川四梦》又称《玉茗堂四梦》，是汤显祖所著《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四大名剧的合称。《临川四梦》中写了这样四个梦：《紫钗记》里的“晓窗圆梦”、《牡丹亭》里的“游园惊梦”、《南柯记》的“南柯一梦”、《邯郸记》里的“黄粱美梦”。

演员演出赣剧折子戏《临川四梦》，此剧择取明代戏曲家汤显祖的《牡丹亭》等经典片段。中新社记者 陈小愿 摄

汤显祖在谈到“四梦”创作时曾说：“因情成梦，因梦成戏”，“梦”只是戏的表现手法，“情”才是汤公戏剧要表达的主旨。前二梦《牡丹亭》《紫钗记》讴歌了人间“善情”；后二梦《邯郸记》《南柯记》讽谕和鞭挞了人间“恶情”。无论是对“善情”的张扬，还是对“恶情”的否定，“四梦”都体现了“情在理亡，理在情亡”的情与理之矛盾，实质是当时新生与腐朽斗争的曲折投影。剧中情与理的对立，恰恰反映了中国晚明社会广大民众对专制政治和宗法道统长期压抑人的自然权利、合理个性诉求的不满与憎恶，体现出鲜明的反封建道统、倡人文启蒙的思想倾向。

尤其是《牡丹亭》，在思想和艺术上都达到了同时代人难以企及的高度，揭示了时代进步的方向。汤公“四梦”能成为时代翘楚和世界戏剧艺术经典，根本原因正在于其具有跨时代的思想光芒和艺术魅力。

北京故宫慈宁门前举办昆曲《牡丹亭》“唱响”故宫活动。中新社记者 杜洋 摄

中新社记者：《牡丹亭》被译为多种语言，在世界范围内广受关注。汤显祖戏剧为什么能走出国门、远播海外？

吴凤雏：首先，《牡丹亭》的主题具有普遍的人文意义和鲜明的时代精神。其次，《牡丹亭》具有无与伦比的艺术魅力，浪漫惊艳的梦境创意、优美传情的语言表达，特别是塑造了一个典型环境中的典型人物——“至情”杜丽娘的形象。再加上艺术无国界，戏剧因普惠性而易在不同民族间相互交流，所以自20世纪初叶，中国戏剧大师梅兰芳将《牡丹亭·游园惊梦》等带到日本、美国等国演出，受到狂热欢迎，从此汤剧风靡海外。汤显祖戏剧所展示的人类普世之“情”，中国戏曲熔“唱念做打”于一炉所具有的独特魅力，动人的故事，精致的服饰、脸谱以及精彩纷呈的演绎程式，不仅为世界各国所接受，更在人们心中产生强烈共鸣。

此外，《牡丹亭》不仅是“场上之戏”，还是“案头之作”，不但可演，也可作为优秀文学作品诵读。当年《牡丹亭》一出，便掀起一股热潮，不仅“几令《西厢》减价”，且“文人学士，案头无不置一册；府宅街巷，翁妪无不议牡丹”。时至今日，《牡丹亭》不但以多种版本、多种语言在世界多国流播，而且以歌剧、舞剧、玩偶剧等不同样式活跃在世界艺术舞台上。

改编自明代汤显祖编剧的同名昆曲的芭蕾舞剧《牡丹亭》在纽约林肯中心剧院上演。中新社记者 阮煜琳 摄

中新社记者：“汤显祖故里”江西抚州连续多年举办“汤显祖戏剧节暨国际戏剧交流月”活动。汤显祖戏剧在中外文化交流互鉴中发挥了怎样的作用？

吴凤雏：为中外文化交流互鉴增开了一扇外国文化“请进来”的窗口。2016年以来，江西抚州通过连续多年举办“汤显祖戏剧节暨国际戏剧交流月”活动，吸引了一大批世界优秀剧目、优秀表演团队走进中国，促进了中外文化交流。

为中外文化交流互鉴增加了一张中华文化“走出去”的名片。改革开放的中国需要有让世界各国人民更好了解的文化名片，汤显祖戏剧就是一张金色名片。通过积极“走出去”的文化交流活动，“汤显祖故里”的艺术家们将《牡丹亭》演出及临川文化的多种非遗样式带到英国、美国及“一带一路”沿线多国；江西抚州也将具有中华文化独特风格的建筑物牡丹亭，建在英国、俄罗斯等地，促进了中外文化交流和友好往来。

由北方昆曲剧院排演的经典昆曲剧目《牡丹亭》在巴黎皮尔卡丹剧院上演。中新社记者 龙剑武 摄

《牡丹亭》等汤显祖戏剧在海外的演出流播，充分显示了中华优秀传统文化和艺术经典的当代生命力。汤显祖一生坚守民本、坚守“至情”、坚守独立人格，正如日本著名戏曲史家青木正儿所说：“汤显祖不仅于戏曲上表现其伟大，即其人格气节亦颇有可羡慕者，谱之入曲固为吾党所快者。”(完)

受访者简介：

吴凤雏，知名文化学者，长期从事汤显祖及江右文化研究，抚州市汤显祖国际研究中心主任、研究员，《汤显祖学刊》主编，中国戏剧家协会会员，江西省文化遗产与民俗学会副会长，东华理工大学文法学院客座教授，抚州社会科学院名誉院长。多次在北京大学、清华大学等高校开设文化讲座，著有《汤显祖传》《牡丹亭·评注》《汤显祖与晚明曲坛》《宋人笔记概论》，主编出版《临川四梦·评注》《在北大听汤显祖》《云上的汤显祖》等多种书刊。

来源：中国新闻网

“姹紫嫣红”《牡丹亭》

作者：陈均

明代戏剧家汤显祖的著作《牡丹亭》是昆曲舞台上盛演不衰的经典戏码之一，如今，这部诞生于400余年前的传奇迎来当代创作者的最新演绎。据媒体报道，由昆曲名家单雯、张军携手演绎的“2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”于今年8月10日至14日在上海大剧院献上世界首演，引发诸多戏迷的关注。

程砚秋和俞振飞拍的《牡丹亭》宣传照（1937年）。

梅兰芳演绎昆曲《牡丹亭》时的扮相。

《牡丹亭》。

《牡丹亭》剧照。 本版图片均为资料图

《牡丹亭》又名《还魂记》，讲述了杜丽娘于梦中生情继而病死还魂，和梦中的书生柳梦梅人鬼相恋，终于起死回生缔结姻缘的故事。作为汤显祖戏剧创作的最高成就，《牡丹亭》从诞生之初便受到昆曲界广泛的喜爱，绵延至今，不仅成为各大昆曲剧团的保留剧目，甚至成为昆曲的代名词。

《牡丹亭》为汤显祖所撰《牡丹亭还魂记》之俗称，言杜丽娘柳梦梅事，为中国文学史上最著名的传奇之一。近些年来，国人常以汤显祖与英国莎士比亚并称，除二人都是逝世于同一年（1616年）外，最主要的原因是汤显祖《牡丹亭》之影响，使得国人以汤氏为中国传统戏剧之代表。而在半世纪前，国人大多以关汉卿与莎士比亚并驱，则是因彼时注意于《窦娥冤》之人民性，而现今或更关注文学性及人性，可见时代氛围与主题之变化。

《牡丹亭》为文学经典谱系

沈德符《顾曲杂言》云：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”，此断语为《牡丹亭》评论之经典。一则确立了《牡丹亭》在戏曲史上之位置，即上续《西厢记》，下接《红楼梦》之文学经典谱系；二则证实了《牡丹亭》彼时之影响，而确立后世评价《牡丹亭》之基调。

《牡丹亭》“题词”云：

天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。

嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！

此段文字乃是汤显祖《牡丹亭》之题旨，即“情”与“理”之关系，在末代中后期的思想氛围里，汤显祖之思想趋于“异端”，如师从于罗汝芳，受高僧达观之影响，正是在这种争辩的语境里，汤显祖提出“情”之说，以对抗主流之理学。《牡丹亭》里，杜丽娘生死之间的“三生之情”，恰是汤显祖思想之塑造。此剧之蓝本，并非“题词”里所言之事迹，而可能来自话本，如《杜丽娘记》。然此话本其实是普通的才子佳人类型，虽有生死之转换，但并不胜奇。汤显祖利用其架构，加以改写，更增添其奇诡，从而造就一惊心动魄之传奇。

《牡丹亭》最初并非为昆曲而作

《牡丹亭》大约于万历二十六年写就，即开始流传。汤显祖本人就有“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”其传播，至少有三大特点：其一，改本甚多，如吕玉绳、冯梦龙、沈璟、臧晋叔等，一般以为汤显祖之传奇，长处在文辞，而短处在音律，常有不合律之处。因此，在著名的沈璟、汤显祖之争里，即有汤显祖之语“彼恶知曲意哉！余意所至，不妨拗断天下人嗓子”。究其因，或许是因为汤显祖之传奇原非为昆曲所作，后世推测应是海盐腔或宜黄腔，但随着昆曲影响的扩大，传奇的昆曲化程度愈深，因此以昆曲之格律视之，就多有不合律之处了。

其二，《牡丹亭》的传播，多是案头与家班，而较少在公共演出场合，如酬神或商业演出，这一点从明清时期的折子戏选本或曲选可见之。

其三，阅读《牡丹亭》之逸闻甚多，如俞二娘、商小玲之事，又如《吴吴山三妇合评牡丹亭》及《才子牡丹亭》，又如《疗妒羹·题曲》里的乔小青，都是耽读《牡丹亭》之事例。连《红楼梦》里，也有林黛玉听《惊梦》之“原来姹紫嫣红”之曲而神迷之描写。

汤显祖之“临川四梦”

近代以来，《牡丹亭》演出较多，如《游园惊梦》，几为昆曲之代名词，尤其是2004年起，白先勇策划青春版《牡丹亭》，后巡演全国及海外，推动了昆曲之普及，并改变了昆曲观念。《牡丹亭》更是成为昆曲之代表了。如今国内七大昆剧院团，大多可演《牡丹亭》本戏，2012年底，在北京，甚至还上演了一部大师版《牡丹亭》和七个昆曲院团齐演《牡丹亭》，一时蔚为壮观。各个昆剧院团都可演《牡丹亭》了，它的演出传统与传承，已成为现今昆曲传统的一部分。

其他与《牡丹亭》有相似情形的传奇，如汤显祖的另四部传奇《紫箫记》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，又如李开先《宝剑记》等，皆是昆曲出现前后时期的传奇，本来最初并不用昆曲演唱。当昆曲流行后，其全本或某些折子，用昆曲敷演，并成为昆曲的重要剧目。

附言之，《紫箫记》为汤显祖所作第一部传奇，《紫钗记》为《紫箫记》之改写，与《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》合称“玉茗堂四梦”或“临川四梦”，王思任在《批点玉茗堂牡丹亭词叙》里评曰：“《邯郸》，仙也。《南柯》，佛也。《紫钗》，侠也。《牡丹亭》，情也。”其实，《紫钗记》与《牡丹亭》之“侠”与“情”，在儒家之范围，与《邯郸记》之“仙”（吕洞宾度化卢生，卢生在梦中度过了作为人的一生。）、《南柯记》之“佛”（淳于棼至蚂蚁国，以蚂蚁之身经历人的生命）构成了明代士大夫的基本的思想世界，即儒道佛之世界。（陈均）

来源： 海南日报