景观读书笔记如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-06-08 19:16

写作核心提示：

标题：撰写景观读书笔记应注意的事项
正文：
撰写景观读书笔记是一项有助于深化对景观设计理论、实践及美学理解的活动。以下是一些撰写景观读书笔记时应注意的事项：
1. 明确目的： - 在开始撰写之前，首先要明确自己的学习目的，是为了提高理论知识、积累实践经验还是提升审美能力。
2. 选择合适的书籍： - 选择与景观设计相关的书籍，如景观设计理论、植物配置、城市规划等领域的著作。
3. 结构清晰： - 读书笔记应结构清晰，一般包括标题、作者、出版社、出版时间、章节、主要内容、个人感悟等部分。
4. 精选内容： - 在阅读过程中，要筛选出对自己有用的信息，避免冗长的摘抄。重点关注书中的重点章节、案例、理论观点等。
5. 记录关键信息： - 在读书笔记中，要详细记录书中的关键信息，如设计理念、设计手法、案例分析等，以便日后查阅。
6. 结合实践： - 将书中的理论知识与实际景观设计相结合，思考如何运用所学知识解决实际问题。
7. 发表个人观点： - 在读书笔记中，可以发表自己对书中观点的理解、评价以及个人见解，这有助于提高自己的批判性思维能力。
8. 注重语言表达： - 读书笔记的语言要简洁、准确，避免使用模糊、笼统的词汇。同时，注意段落之间的

走进鲁迅的世界 |《箭正离弦：〈野草〉全景观》新书首发式

2020年10月19日是鲁迅先生逝世84周年纪念日。鲁迅是中国现代最有影响和最重要的文学家、思想家之一，其创作的唯一一部散文诗集——《野草》，集中体现了鲁迅不懈的思想探索历程。鲁迅曾经说过，自己一生的哲学都在《野草》里了。

有关《野草》的研究更集中于探讨其中的诗性与哲学。作为鲁迅研究的重要学者，阎晶明却更乐于从“诗与哲学”的强调中回到本事上来。在其最新的学术散文集《箭正离弦：〈野草〉全景观》中，他关注和研究鲁迅创作《野草》的现实背景，在丰富的材料和研究的基础上，将鲁迅生活的每个细枝末节与其创作、思想、精神世界相关联。从本事出发探讨鲁迅对本事的改造、升华、艺术，同时观察《野草》的发表、出版、传播史。史料翔实、旁征博引、内外勾连，作者在材料与观点之间自在穿行，也是我们接近鲁迅的一次成功尝试。

本次活动为《箭正离弦：〈野草〉全景观》的首场新书发布会，并特别到中国出版集团副总裁潘凯雄、中国鲁迅研究会会长孙郁、北京鲁迅博物馆常务副馆长黄乔生、中国人民大学文学院副院长杨庆祥，共同做客北京东城区第一图书馆，一起走进鲁迅的世界，再次感受鲁迅先生时至今日依然璀璨的精神魅力。

时 间

2020年10月31日（周六）15:00—17:00

嘉 宾

潘凯雄

（评论家，中国出版集团副总裁）

孙 郁

（学者，中国鲁迅研究会会长）

黄乔生

（学者，北京鲁迅博物馆常务副馆长）

阎晶明

（本书作者）

主 持

杨庆祥

（中国人民大学文学院副院长）

地 点

北京东城区第一图书馆三楼报告厅

（北京东城区交道口东大街85号，如地铁出行，可乘至北新桥站）

主办单位

人民文学出版社 北京东城区第一图书馆

报名链接

特殊时期，需提前报名参加。报名成功后，请各位读者做好防护工作，佩戴口罩并主动出示健康码，会场内保持一米及以上间隔。

嘉宾简介

阎晶明

长期从事中国现当代文学研究与评论。鲁迅研究方面的著作有《鲁迅还在》《鲁迅与陈西滢》《须仰视才见》，编选出版《鲁迅演讲集》《鲁迅箴言新编》。现任职于中国作家协会。

潘凯雄

著名评论家、出版人，曾获首届中国出版政府奖优秀出版人物奖。现任中国出版集团副总裁。

孙郁

中国鲁迅研究会会长，中国人民大学文学院教授，《鲁迅研究月刊》主编。主要著作有《革命时代的士大夫——汪曾祺闲录》《鲁迅忧思录》《鲁迅与周作人》《往者难追：我的阅读与记忆》等。

黄乔生

鲁迅、周作人研究专家，北京鲁迅博物馆常务副馆长。主要著作有《自然与人生的盛宴》《八道湾十一号》等。

杨庆祥

诗人、批评家，现任中国人民大学文学院副院长。出版有思想随笔《80后，怎么办》，诗集《这些年，在人间》《我选择哭泣和爱你》及评论集《分裂的想象》等。

好书推荐

本书从《野草》的本事缘起，考察《野草》的成因，也从诗性和哲学以及艺术表达的角度，探讨鲁迅对本事的改造、升华和艺术创造，还试图从《野草》的发表、出版流变，观察《野草》的传播史。

“箭正离弦”，是对《野草》营造的环境、氛围，情感流动的起伏、张力，以及鲁迅思想的玄妙、精微所做的概括。“箭正离弦”是一种状态，它已开弓，无法收回，但它的速度、方向、目标并未完全显现。它比箭在弦上更有动感，比离弦之箭更加紧张。

《全球景观中的中国古代艺术》读书笔记一

巫鸿先生在自序中强调，在全球美术史的上下文中对中国美术的性格和经验进行思考，绝不是希望找到某种固定不变的中国性。作为历史研究的对象，中国美术的内容和概念必然是不断变化的，对它的性格和语言的识别，也就是在千变万化的艺术形式和内容及其社会环境中寻找变化的动因和恒久的因素。本书内容分为三种内容，第一部分，开题，第二部分，分四讲，一，礼器：微型纪念碑；二，墓葬：视线不及的空间；三，手卷：移动的画面；四，山水：人文的风景。第三部分，是两附录，一，是全球景观下如何重写中国美术史；二，以“全球景观中的美术史”视野兼看中国古代与当代。

开题：1，这种以地区或国家为核心的美术史基本上被建构为一种以时间轴为中心的线性发展，在一个相对稳定的地域内把美术的发展分成若干时段，沿时间轴探索艺术形式，煤材，功能和意义的演变及其原因。其结果是实际操作中的美术史实际上是若干线性发展的一个集合体。2，在这发展“全球美术史”的呼声也可以看作一个特殊的历史现象，主要的原因包括冷战时代的结束、全球化或国际化的潮流、对以西方为主轴的现代性的反思以及网络技术的发展。一些美术史家开始倡导在研究、写作和教学中突破国家和地区的界域，把美术的发展看成是一种在空间的互动和延伸的过程。随着这个动向也就出现了不少探索和讨论，包括综合研究计划、讨论会和一些新型的学术著作。3，大多“全球美术史”名下研究计划属于两个更为实际的方法或趋向，“历史性的全球美术史研究”和“比较性的全球美术史研究”。与其他种类的历史研究相同，历史性的“全球美术史”项目以历史个案为基础，结合图像，考古和文字材料 沿时间和地域两个纬度探寻美术的发展。第二种方法也是与跨地域研究相同，比较研究在美术史这个领域中也并不完全是新的，二十世纪除的一些德国美术史家已经尝试对不同艺术传统进行比较—如东西绘画的不同视觉观念和表现方式，也提出了一些理论。

4，因此，本文把中国艺术放在一个全球的视野里去看，即用“历史性”和“比较性”的方法，对于建立“全球美术史”都是非常重要的。

一，礼器：微型纪念碑

“礼器”是古代中国最重要的艺术形式。本文说说的“古代中国”涵盖了新石器晚期和夏商周三代，基本上是从公元前四千年到公元前三世纪。虽然这个不同地区的古代文明也创造了许

多精致的小型雕刻、容器和其他的礼仪用品，但是它们的一个共同特点都是把最大量的人力和物力以及当时所掌握的最高技术用来建造巨型建筑和雕像。这些建筑物和雕刻不但体形庞大，而且它们使用的石料和砖材也尽可能地增强建筑物的永久性。可视性、永久性和纪念性共同构成了它们的纪念碑性。另外，在艺术传统中雕塑和绘画里，“模拟性”或“再现性”的风格从一开始就是主流。早期中国艺术的核心是以特殊材料制作具有特殊形态，纹样和礼仪功能的可移动器物。一方面，作为一种象征物，礼器必须是特殊的，必须在材质、形状、装饰和铭文等物质形态上和实用器物区别开来，人们因此可以清楚地识别和认识它所代表的概念 。另一方面，礼器仍是“器”，在类型上与日常用器有关，甚至一至。纵观礼器艺术的发展，这种艺术的基础可以说是包括了四种基本要素，即材质、形状、装饰和铭文，在礼器的发展过程中依次扮演了重要的角色。虽然说中国美术中“礼器时代”终结于东周，但是制造、使用礼器以及编纂礼器图录的实践在之后的王朝历史中仍然持续。“礼器时代”是中国美术史上最早点一章，但礼器的传统从来没有消失，而是不断地被重新创造，与其他种类多象征性艺术和建筑形式共同施行着规范人们行为的作用。

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