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精心挑选《艺术的故事 读书笔记》相关文章文案。（精选5篇）
更新日期:2025-06-25 16:14
写作核心提示：
故事：《艺术的光辉》
在一个遥远的小镇上，有一位名叫艾丽的女孩，她对艺术有着无尽的热爱。她的家虽然简陋，但墙上挂满了她用废旧材料创作的画作。艾丽的父母都是普通的工人，他们虽然不支持艾丽追求艺术，但也没有阻止她。
艾丽每天放学后，都会在小镇的图书馆里度过几个小时，翻阅各种艺术书籍。她尤其喜欢那些关于名画背后的故事，那些故事不仅让她欣赏到了画作的美，更让她对艺术有了更深的理解。
一天，艾丽在图书馆里读到了一幅名画——《蒙娜丽莎的微笑》。画中的女主角微笑着，仿佛有着无尽的秘密。艾丽被这幅画深深吸引，她决定用自己的方式来创作一幅类似的作品。
艾丽开始收集各种材料，她用树叶、花朵、泥土和石头，甚至是自己的头发，创作了一幅名为《小镇的秘密》的画作。这幅画展现了一个微笑的女神，她的眼睛由小镇的窗户组成，嘴角由花朵的微笑构成，背景是小镇的风景。
艾丽的画作很快在小镇上传开了，人们都被这幅画所吸引。有一天，一位来自大城市的艺术评论家来到了小镇，他看到了艾丽的画作，不禁赞叹道：“这是一位天才少女，她的作品充满了生命力，是对艺术最纯粹的诠释。”
艾丽的父母看到女儿的作品受到了认可，也开始改变了对她的看法。他们意识到，艺术不仅仅是高雅的享受，
《第56号教室的玄机——解读雷夫老师的教育艺术》读书笔记
2013年，我读完了王晓春老师的《第56号教室的玄机——解读雷夫老师的教育艺术》。今天我把当时的读书摘抄复制粘贴如下，与有缘刷到此文的同行、朋友共享，看看有没有你认同或感兴趣的句子。
1、“没有教不好的学生，只有不会教的老师”这句话不是绝对的。教育是一种经常失败的事业。承认教育会经常失败，对教育者是一种解放。
2、做教师是需要天赋的。
3、制度并不能保证解决教育的问题，教育有教育本身的问题，需要教育者自己来解决。
4、教育是没有捷径的。作为精神食品，凡属快餐，必是垃圾，教育也是如此。教育是典型的慢功，百年树人是也。
5、德育，必须深入学生的心灵，这是教育最难的地方。
6、能帮助孩子对周围的人产生同情心是非常了不起的成就。严重以自我为中心的孩子，很难换位思考，他们只顾自己舒服。
7、什么叫热爱？热爱就会突破常规。
8、阅读不是一个学科，而是一种高尚的生活习惯。
9、官僚主义绝非中国特产，教育行政人员与专业人员的矛盾也不是中国的特产。
10、凡是值得做的事情，就值得做好。18、中小学教师都应该努力做“教育游戏”专家。设计教育教学游戏，最能体现教师专业水平。
11、教室不是教师出风头的地方，而是教师想办法让学生出风头的地方。
12、一生最重要的问题，永远不会出现在标准化测验上。
13、德育是真正的良心活。
14、学生一旦学会三思后行的技巧，在学校和人生中的每个领域都会有更好的表现。
15、学地理，脑子里必须先有地图。
16、仅靠理解和记忆，培养不出科学家。
17、不要封闭孩子的生活，教育无处不在。
18、中小学教师都应该努力做“教育游戏”专家。设计教育教学游戏，最能体现教师专业水平。
19、教育效率，本质是育人，而不是赶快把活干完。
20、教育评价，应该以专业评价为主，以行政评价为辅。
21、低层次教学的核心是记忆，高层次教学的核心是思考。
22、太热心政绩的人，不适合做教育行政官员。
23、不同的家庭有不同的道德观。教师和家长，应该努力互相适应，而不是互相指责。
24、孩子们的未来是很难预测的，这比天气预报难度大多了。
25、在做任何事之前，我会先向孩子们说明我希望他们从中学到什么。在教孩子们一项技能之前，我都会告诉他们，这项技能在生活中有什么用。
26、优秀教师绝不是用行政手段制作出来的。
27、真正懂得教育真谛的优秀教师，往往不会出现在重点和名牌学校。重点和名牌学校有大批的第一梯队教师，却难以产生的伟大的教师，因为那里问题学生较少，困难较少，而问题和困难才是教师品德和智慧的真正磨刀石。
28、教师的工作不是拯救孩子的灵魂，而是提供机会让他们拯救自己的灵魂。
29、完全没有惩罚的教育是忽悠。
30、找学生谈话，不要太积极。
31、教育政治家说的话，我们应该看成是宣传语言，虽然它有存在的价值，但它不是科学语言和专业语言。
32、校长应该是教育家，而不是政治家。
33、我告诉学生：考试考不好，你的头发不会着火，你们的妈妈仍然爱你们，我也仍然爱你们。
34、你沿着别人设定好的轨道走，无论卖多大的力气，也走不出自己的路。
35、政府规定的教材，常常是从知识体系出发的，而非从学生的实际情况。
36、教师自己感兴趣的事情，才更容易引起学生的兴趣。
37、教育必须能引起孩子的自我教育。38、学生到学校找的不是老师，而是同学。39、教育需要耐心。40、“许多老师在课堂上和生活中是两个样子，而我在家里和在教室里的表现是完全一样的，我觉得这也是学生信任我的原因。”41、我们必须重新向课堂注入快乐的元素。42、不可能有一套科学的系统，能精确地评价教师的工作成绩和业务水平，因为教育的成果有显性的，也有隐性的，有个人的，也有集体的，有学校的，有家庭的，甚至一部分是天分。43、近视眼也能看到一些东西，说不定其中还有你不曾注意的东西。44、各国教育有共通性和相似性。45、真正的教育，本质上不是为了选优拔尖，而是努力提高每个学生的道德水平和能力；那些盯着奖杯、奖状的校长和教师，并未懂得教育的真谛。46、特权导致腐败，给孩子以不合理的特权，会使他们提前腐败，条件越好，孩子们腐败的越快。47、教授越来越像商人，商人越来越像教授。48、真正的专业精神在我们的社会上和学校里很是稀缺。传统墨痕的当代回响——读《吴悦石授课笔记》有感
文化艺术出版社有限公司”关注我们
暮春午后，书斋窗棂透进细碎天光。案头《吴悦石授课笔记》的扉页上，烫金色的字迹犹带松烟气息，仿佛将人引入一场跨越时空的雅集。在这里，七十余载翰墨生涯凝成珠玉箴言，王铸九、董寿平等先贤的衣钵化作鲜活灵动的课堂实录。这部由吴悦石口述、弟子王海青编著的著作，既是一部大写意绘画的技法指南，更是一曲文人精神的当代咏叹。翻开书页，墨香深处可见传统文化的星河倒影。
吴悦石是当代著名的大写意画家，他在很小的时候就随王铸九先生学习绘画，在书中先生回忆自己十岁时被带到恩师面前行拜师礼：“我趴在地上磕了三个头，老师这时已经起身，尚未穿鞋，赤着脚拉我起来。”赤着脚的先生拉起地上的孩子，将他从泥泞中拉起，带向一条遍布荆棘和鲜花的道路。从此后，为了这个世界，这个孩子付出了自己的所有。
王铸九是齐白石先生的入室弟子，而青年吴悦石也曾有幸目睹白石老人作画。从少年到青年，他如同一块海绵，一直在不断吸收和运用着师长们的经验与技巧，将那些化为自己成长的养料。
吴悦石笔下的线条老辣、苍劲、古朴、圆润，下笔简而不空、繁而不乱，画山水，则浑朴空灵、气韵高雅；画花鸟，则简括洗练、奇崛生动；画人物，则寥寥数笔而仪态万方。他的大写意花鸟绘画，融合了各家之所长，徐渭的放旷与白石老人的从容自在，他取诸家之法，最终达成了自己的风格。
当他面对学生时，“因材施教”便成为吴悦石的基础教育思想之一，他要求学生要“多读书”。在吴先生的口述中，我们会发现他时刻引经据典，当讲述国画变革时脱口而出《礼记》中的“苟日新，日日新，又日新”；当谈到画竹时又将“一世竹子半世兰”信手拈来。
阅读这本书时非常容易被字里行间弥漫的人文关怀和理想所感染。吴悦石先生本人在教学时无时无刻不在思考自己的使命是什么，自己又能够为学生带来什么。他说：“传承的不是形式，传承的是承革之变。每个有识之士都在改革，在继承之后才能改革。”在创作中，他同样承大家之所长，寻己身之突破，并将这一切倾囊相授，给予了他的学生们。
“中国画”在每一位中国人心中都有不同的价值与意义，而面对这样一种运用毛笔在绢纸上作画的传统艺术形式，人们往往都会选择“敬而远之”，但这本书却用一种平易近人的方式将“大写意国画”这个难懂的专业名词从天边拽下来，带到大众面前，展示它无与伦比的姿态。吴悦石先生就是那个“引路人”。
《吴悦石授课笔记》的价值，不仅在于它揭示了艺术教育的本质：不是机械地传递技法，而是在时光的长廊里点燃一盏盏心灯。更在于这本书是业内人士学习的教材，对初学者、爱好者来说也很有意义，因为他的话不只是“术”的讲解，更是“道”的传承，是生活智慧与书画智慧的结合。
书中蕴藏了绘画中的经验，但也表达了当你绘制一幅作品时能够思考的不仅仅是作品本身的线条与色彩，你可以体会到从其中传达出的人生的经验。面对枯燥乏味的磨墨，吴先生讲道：“然今人不以磨墨为乐，则无旷逸之心，无悠游之态，岂不知墨汁用淡则无活化之灵，用浓则无笔趣之变？”这不仅是在讲述磨墨与墨汁之间的关系，也是在告诫学生们不要害怕和逃避这些看似繁重的步骤，一步一步来总能得到结果。
当年轻人疑惑于“传统是否过时”“国画是否高不可攀”，这本书给出了诗意的——你看那千年墨色，每一次与水的相遇都在诞生新的风景，每一次重新读这本书都能够感受到那些埋藏在字里行间，吴悦石先生所透露出的人生中或平淡或鲜活的关于人生的思考与感悟。
综观整本书中那些散落于技法讲解间的闲谈，恰似文人雅集的余韵。谈及收藏鉴赏，他能从泼墨中引申出传统国画中常见的“梅、兰、竹、菊”；说到诗词题跋，信手拈来便是陈洪绶画上的自题诗。这种“功夫在画外”的修养，正是他提倡“先做好文化人，再做书画家”的生动注脚。
图书简介
《吴悦石授课笔记》由吴悦石先生口述，学生王海青编著，采用语言摘录结合叙述评论的方式整理中国国家画院吴悦石先生的授课笔记而成。书稿内容充实，共分为四个部分，收录艺术评论、日常随笔、教学笔记等文章54篇，较为全面地呈现了吴悦石先生多年来从事绘画创作、教学多年的心得体会、艺术理念等。收录图片近200幅，大部分为吴悦石先生绘画作品，题材有山水、花鸟、人物等，包括课堂画稿30余幅，以及部分书法作品。作品时间跨度长达60余年，创作年代自20世纪70年代至今。
作者简介
吴悦石，1945年生。著名画家。少年时开始学习中国画，为著名国画家王铸九先生、董寿平先生的入室弟子。现为中国国家画院国画专业委员会研究员、中国国家画院吴悦石工作室导师、中国艺术研究院写意画院艺委会主任、中国艺术研究院吴悦石工作室导师、中国国际文化交流中心理事、中国画学会理事、中国职工美术家协会名誉主席、中国美术家协会会员。博士研究生导师，从事书画教育工作四十余年。
王海青，山东荣成人, 毕业于厦门大学历史系，曾研修于中国国家画院吴悦石工作室等，吴悦石先生入室弟子。中国作家协会会员、中国美术家协会会员。出版有艺术评论集《艺海对晤》等七部著作，多次参加书画联展并举办个展。
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王铸九是齐白石先生的入室弟子，而青年吴悦石也曾有幸目睹白石老人作画。从少年到青年，他如同一块海绵，一直在不断吸收和运用着师长们的经验与技巧，将那些化为自己成长的养料。
吴悦石笔下的线条老辣、苍劲、古朴、圆润，下笔简而不空、繁而不乱，画山水，则浑朴空灵、气韵高雅；画花鸟，则简括洗练、奇崛生动；画人物，则寥寥数笔而仪态万方。他的大写意花鸟绘画，融合了各家之所长，徐渭的放旷与白石老人的从容自在，他取诸家之法，最终达成了自己的风格。
阅读这本书时非常容易被字里行间弥漫的人文关怀和理想所感染。吴悦石先生本人在教学时无时无刻不在思考自己的使命是什么，自己又能够为学生带来什么。他说：“传承的不是形式，传承的是承革之变。每个有识之士都在改革，在继承之后才能改革。”在创作中，他同样承大家之所长，寻己身之突破，并将这一切倾囊相授，给予了他的学生们。
“中国画”在每一位中国人心中都有不同的价值与意义，而面对这样一种运用毛笔在绢纸上作画的传统艺术形式，人们往往都会选择“敬而远之”，但这本书却用一种平易近人的方式将“大写意国画”这个难懂的专业名词从天边拽下来，带到大众面前，展示它无与伦比的姿态。吴悦石先生就是那个“引路人”。
《吴悦石授课笔记》的价值，不仅在于它揭示了艺术教育的本质：不是机械地传递技法，而是在时光的长廊里点燃一盏盏心灯。更在于这本书是业内人士学习的教材，对初学者、爱好者来说也很有意义，因为他的话不只是“术”的讲解，更是“道”的传承，是生活智慧与书画智慧的结合。
书中蕴藏了绘画中的经验，但也表达了当你绘制一幅作品时能够思考的不仅仅是作品本身的线条与色彩，你可以体会到从其中传达出的人生的经验。面对枯燥乏味的磨墨，吴先生讲道：“然今人不以磨墨为乐，则无旷逸之心，无悠游之态，岂不知墨汁用淡则无活化之灵，用浓则无笔趣之变？”这不仅是在讲述磨墨与墨汁之间的关系，也是在告诫学生们不要害怕和逃避这些看似繁重的步骤，一步一步来总能得到结果。
综观整本书中那些散落于技法讲解间的闲谈，恰似文人雅集的余韵。谈及收藏鉴赏，他能从泼墨中引申出传统国画中常见的“梅、兰、竹、菊”；说到诗词题跋，信手拈来便是陈洪绶画上的自题诗。这种“功夫在画外”的修养，正是他提倡“先做好文化人，再做书画家”的生动注脚。
王海青，山东荣成人, 毕业于厦门大学历史系，曾研修于中国国家画院吴悦石工作室等，吴悦石先生入室弟子。中国作家协会会员、中国美术家协会会员。出版有艺术评论集《艺海对晤》等七部著作，多次参加书画联展并举办个展。
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