3招搞定《声乐专业自我鉴定》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-07-03 20:48

写作核心提示：

声乐专业自我鉴定作文是评价自己在声乐学习过程中的表现和成果的重要文档。在撰写这类作文时，以下是一些需要注意的事项：
1. "明确主题"： - 确保作文主题明确，围绕声乐专业展开，突出自己在声乐学习中的成长和收获。
2. "结构清晰"： - 作文应具备良好的结构，通常包括引言、主体和结尾。 - 引言部分简要介绍自己的基本情况和对声乐的热爱。 - 主体部分详细阐述自己在声乐学习中的经历、成绩和感悟。 - 结尾部分总结全文，表达对未来声乐学习的展望。
3. "内容充实"： - 详细描述自己在声乐学习中的具体经历，如参加的比赛、获得的奖项、参与的项目等。 - 结合具体事例，展现自己在声乐技巧、音乐理解、舞台表现等方面的进步。
4. "客观评价"： - 客观评价自己的优势和不足，既要展示自己的成就，也要诚实地面对自己的不足。 - 对于不足之处，可以提出改进的措施和计划。
5. "语言表达"： - 使用准确、生动、流畅的语言，避免口语化和模糊不清的表达。 - 运用适当的修辞手法，使文章更具感染力。
6. "突出重点"： - 突出自己在声乐专业中的亮点，如独特的嗓音条件、出色的音乐理解力、良好的舞台表现力等。 -

声乐专业锐评：《歌手》补位确定为郑欣宜，唱功如何？可否夺冠？

粉丝提问：《歌手》第七期补位确定为郑欣宜，他的唱功如何？

答：唱功T2（弱），音域F3-D5，混声能力偏弱，硬顶较多，咬字喉位推拉感较重，缺乏上挂，气息一般

郑欣宜，这位港乐女歌手的唱功，个人认为：比卫兰弱，弱的地方在于音色、气息和连奏咬字处理上。她的名气和能力相较于卫兰来说是低了一点的。但是《女神》这首歌还是很好听的。这里我们可以将郑欣宜和卫兰，代表为整个当下的港乐女歌手。

那么从声乐上讲，其实整个港乐所有女歌手的唱功，和他们的影视人才一样——断档。断档才是最大的问题，导致了声乐技术太差了，颇有一种上世纪90年代的滞留感。我们以卫兰和郑欣宜为例，和对比一下曾经是港乐歌手，当下是国语歌手的邓紫棋和林忆莲两位巅峰唱功，我们会看到郑欣宜和卫兰，以及港乐女歌手非常严重的本质问题：

1：郑欣宜和卫兰的混声能力，属于半桶水。高不成低不就。你说他们是真假声体系也不对，她们带有一定的混声和头声表现。但是你说他们是混声体系。抱歉，他们不具备混声的真声质量和换声点技术，真声强混能力在换声点之后几乎没有。D5强混都费劲。

2：郑欣宜和卫兰的中文咬字能力，偏向于欧美逻辑，不具备华语文化美感。这其实是导致郑欣宜和卫兰与邓紫棋、林忆莲他们最大差别的原因。这里依旧一个声乐观点：粤语唱歌是有优势的，但是如果这个歌手他不是港乐本土人，而是习惯于英文，那么就完了。他们的咬字语感会脱离华语、脱离中文幻境。比如说：周华健的粤语语感就是一绝。但是郑欣宜、卫兰他们的咬字，有明显的西化。这其实才是他们在声乐上缺乏改编能力竞技看点的关键。

不管是邓紫棋的金鱼嘴和鼻腔，还是林忆莲的边缘化柔情，以及周华健的完美顿挫语感和连奏，他们的咬字都可以支撑起他们的音色辨识度，具有极高的市场美感。这个情况下，他们不管唱什么都有自己的味道，但是很显然郑欣宜和卫兰他们的翻唱，包括许靖韵他们的咬字其实都存在无法支撑起个人特色的竞技关键。

3：郑欣宜和卫兰的音域能力同样是偏弱，港乐最大的问题是音域，不具备情绪的爆发力。郑欣宜和卫兰都属于一个卡在换声点D5的真声都会产生一定风险的Live音域，曾经我们会认为卫兰在《生生不息》之中具有E5的表现，但是很遗憾，卫兰的Live最高音真声咬字下降到了C5，D5都是哼鸣。郑欣宜更年轻一点，他们真声最高音来到了D5，但是仅仅是单音长音。也不错。但是相比于邓紫棋、林忆莲他们而言，断档的问题极为严重。

4：小嗓问题严重，腔体不恰，没有体系化。郑欣宜和卫兰都是小嗓，邓紫棋、林忆莲都是大嗓。曾经的林忆莲也是小嗓，然后国语语感强混，直接进化成大嗓。为什么会这样？答案在于：小嗓和大嗓并不是天生的，而是腔体是否达到了三年、五年、十年的肌肉记忆形成自我的稳定腔体体系。简单说就是童子功。单依纯很多人说她小嗓，可是人家的强混E5质量极高。小嗓也有强混冲击力。

因为童子功，唱功这个东西他不是三年、五年就能达成。起码十年打底。林忆莲从最初专辑被嘲笑鸡仔嗓，到当下用了多少年？足足三十年。而郑欣宜、卫兰他们这一批后来者，她能否坚持在三十年之中不断学习，不断具有进步，如同林忆莲一样的毅力？答案是：没有。

所以综合这四点，本质上到底是什么导致了港乐女歌手的唱功崩盘？答案是：市场太小、竞争力不足，利润太少。没有足够的利润和竞争，让歌手自身愿意去提升自己的能力。林忆莲就是最好的见证，国内市场的规模磅礴和压力让林忆莲不断进步。最初的林忆莲可是20多岁才开始唱歌，直到53岁才成为主流扛把子。

郑欣宜的唱功亮点：音色较弱、腔体一般、音域反而是优势。

从声乐角度上整体观察郑欣宜的唱功，个人认为郑欣宜的唱功优势不在音色和腔体上，反而在音域上。

从音色上讲，郑欣宜的音色是非常大众化的，虽然在CD之中她的音色非常有芯体质感。但是很遗憾在LVIE的路演和大量的演唱会之中，郑欣宜的音色很难让人记住，缺乏了明亮度和颗粒度两个辨识度源头。甚至于明亮度弱于我们在网络上听到的大量翻唱网红歌手的音色。这个音色对于《歌手》这样的舞台来说，是不足的。

从腔体上讲，郑欣宜普遍存在一个漏气和声带喉位推拉的习惯。主要还是没有形成一个稳定的混声体系，这会造成气息和声带闭合的不稳定，进而造成气息的过度消耗。进而导致声压的不稳定和情绪的偏弱。其中的核心技术难点是：换声点的过度换声技术。我们直到女歌手的C5、Db5两个音是换声，那么会因为生理性的真假声转换倾向，导致腔体的波动和喉位的上下起伏。这些都是需要提前进行换声，将换声点下潜到B4，以B4的腔体对抗，完成混声的上挂，才能处理。

整体上，反而是音域上，郑欣宜的优势相比于卫兰更为明显，也因为她更为年轻，细节如下：

• 郑欣宜极限音域：E3-G5；两个八度+三度；
• 郑欣宜真声音域：F3-E5；一个八度+七度；
• 郑欣宜质量音域：A3-D5；一个八度+四度。F5头声哼鸣。

整体上， 郑欣宜因为年龄仅仅是38岁，还并未造成大规模的类似于卫兰这样的机能下降。所以郑欣宜是具有一个F5的头声哼鸣表现，这对于LVIE来说是非常不错的。相比于他的音色和腔体，整体的音域反而是一个优点。

综上，我们会发现一个问题——其实者来女这类热门具有一定流量的女歌手都来了《歌手》之后，那么整体上《歌手》这个节目是存在较大的问题的——能力不足的女歌手愿意来获得关注和流量，比如说此前的范玮琪和者来女。那么能力足够赚钱的实力唱功歌手是不愿意来歌手的，比如说张杰直接表明拒绝。本次有单依纯已经是非常惊艳了。

综上，郑欣宜的期待期需要降低，但是依旧祝福她可以拥有较好的舞台表现。

“冷门歌手”孙燕姿，华语乐坛的灵魂回响 | 乐评

上周六奔赴了一场李宗盛的演唱会，巧的是，当晚孙燕姿也在北京带来了她的鸟巢首演。回到家后，我在朋友圈里，平等地羡慕着每一个能亲临现场的人，随后又在网友发布的短视频中沉浸式地感受了现场氛围。

最近几天，各类社交平台依旧频繁地推送鸟巢演唱会的视频。这才发现，在孙燕姿隐匿的这些年里，尽管她被贴上了“冷门歌手”的标签，她的光芒却从未黯淡，反而穿透时光，持续吸引着新的目光。不少带着另一半去看演唱会的人都说，演唱会成功圈了不少老公粉、男友粉。社交平台的评论区，老粉们倾诉着对孙燕姿的挚爱，敲下那些曾支撑他们走过漫漫长路的歌词。读着这些熟悉的文字，13号晚上“老李”在台上那番肺腑之言，蓦然间回响在耳畔。

老李已经67岁了，却依旧健谈。他说每到一个城市开演唱会，都像是去拜访老朋友，和大家聊聊那些“爆款歌”是怎么诞生的。当谈到打动人心的歌词是如何创作出来时，他一脸认真地说道，李宗盛写不出来，那些歌词是在他进入某种状态以后，一句一句地来找他的。

《领悟》背后是辛晓琪失恋的刻骨铭心；《为你我受冷风吹》灵感来自他跑到加拿大追林忆莲所受的一夜冷风；《漂洋过海来看你》则承载着娃娃的一段深情往事……更不必说那些以他个人经历创作的《凡人歌》《山丘》《新写的旧歌》等等。这些由李宗盛创作的歌词，总能轻易叩开听者的心门，让人坚定地认为，那歌中流淌的，就是演唱者的故事，也是自己的故事。

李宗盛还提到，与他合作的女歌手从陈淑桦到莫文蔚，他写的故事、造的句子却不一样了。就拿莫文蔚来说，他会花很长时间去捕捉莫文蔚嘴里会说出什么样的句子，去体会她的教养，观察她如何描摹一件事物，而这细微处的把握总让他感到妙不可言。在他看来，歌词创作最复杂的，莫过于让每个句子都令人笃信——这就是她会讲出来的话。这需要歌词契合她的气质、神韵，甚至呼吸的节奏，真正称得上精细的创作，就该如同外科手术般精准。

老李的一席话，如醍醐灌顶。为何千禧年后是华语乐坛的黄金时代，而后却渐露疲态？在互联网洪流的冲刷下，人们的兴趣被无限切割、分散，曾经主流的审美共识被冲得支离破碎。二十多年后，“回忆杀”席卷背后的大众心理是，人们开始渴望一种集体记忆的共鸣，于是那些蕴藏着人类共通情感、能引发广泛心灵共振的艺术作品，得以在时代的尘埃中，重新焕发生机。

再说回孙燕姿，我看到有人形容她是一个“灵魂浓度”很高的人，实在贴切。那些听着她歌长大的人，一二十岁的年纪哪懂什么灵魂？不过是在她倔强清亮的嗓音里，在她昂扬向上的旋律中，在她退圈、复出的生命轨迹里，隐隐约约地触碰到了那份“做自己”的坚定信念。她的歌，常以失恋为底色，恰如一面镜子，映照出青春期的迷惘与阵痛。《开始懂了》低语着“快乐是选择”；《我不难过》教会人们不沉溺悲伤，不示弱怯懦，去拥抱自由的新生；《逆光》鼓励迎着光的方向，奋力飞翔。多年之后回望，才惊觉《天黑黑》里藏着朴素的哲思，《逃亡》中奔涌着成年人无畏的勇气……她二十多岁唱的歌，竟能穿越时光，持续温暖、鼓舞着三十、四十岁的灵魂，即便是一些冷门歌曲也在翻红后找到了跨越时空的灵魂共振点。

那些经过多年累积的、真挚的热爱一定是来自灵魂的共振。后来遇见的朋友，相谈甚欢时偶然发现还有一个共同的“姿迷”身份，彼此小心收藏一份心照不宣的惊喜。一个拥有强大主体意识的人，不会要求别人做她的附属。对孙燕姿而言，事业、家庭无不是，做音乐是她实现自我价值的方式，消失的日子她都在努力去生活。她只是借由音符与旋律，搭建起一座桥梁，承载着她个人的成长与蜕变，也在无形中塑造和影响着喜欢她的人。

每一块璞玉都有独一无二的纹理和质地。优秀的音乐制作人，如李宗盛，以及孙燕姿背后的李偲崧、李伟崧，就像匠人一般，将歌手的经历、情感与自己的创作才华融合，让每一首歌成为歌手灵魂的映射。那些歌经过他们的量身打造，带着独特的个人标签，让听者的心灵得到慰藉和滋养。难得的是，他们不会为了迎合市场的潮流而改变歌手的风格，也不会为了追求商业利益而牺牲歌曲的艺术品质。他们尊重每一块璞玉的独特性，得以在岁月长河中散发每个阶段不同的光芒。

在如今这个快节奏的时代，市场上充斥着大量快餐式的作品，这反而让老歌有了翻身的机会。人们唱老歌，一场一场演唱会地奔赴自己的青春，也怀念过去那个安心做自己就可以被“看见”的时代。

记者:任晓斐 编辑:邢媛 校对:李莉