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写作《春晚歌舞观后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）
更新日期:2025-07-04 14:56
写作核心提示：
写一篇关于春晚歌舞观后感的作文，以下是一些需要注意的事项：
1. 明确主题：首先，要明确自己的写作主题，即春晚歌舞的哪个方面给你留下了深刻印象，是舞美、舞者表现、歌曲旋律，还是舞蹈编排等。
2. 观点鲜明：在作文中，要明确表达自己的观点，对于春晚歌舞的优劣要有自己的看法。可以结合具体事例来论证自己的观点。
3. 结构清晰：一篇好的观后感应该有明确的结构，通常包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍春晚歌舞的背景，主体部分阐述自己的观点和感受，结尾部分总结全文，提出自己的期待或建议。
4. 语言表达：在写作过程中，要注意语言的准确性和生动性。使用恰当的词汇和句式，避免口语化表达。同时，注意修辞手法的运用，使文章更具感染力。
5. 举例说明：在阐述观点时，要结合春晚歌舞的具体事例来论证。例如，可以提及某个舞蹈的编排、某个舞者的表现、某个歌曲的旋律等，使文章更具说服力。
6. 情感真挚：观后感是一种主观感受的表达，要注重情感的真挚。在描述春晚歌舞时，要融入自己的情感，使读者能够感受到你的热情和喜悦。
7. 分析深入：在评价春晚歌舞时，要深入分析其优点和不足。可以从舞蹈
2025年春晚观后感三篇，写得太好了，值得反复背诵”
2025年春晚观后感“巳巳如意，生生不息”，2025年的春晚在这美好的主题中拉开了帷幕，为我们带来了一场精彩绝伦的视听盛宴，也让我在欢笑与感动中度过了一个难忘的除夕夜。今年春晚的开场视觉秀《迎福》瞬间点燃了全场的热情，绚丽的灯光和精彩的表演，仿佛将我们带入了一个充满祥瑞与喜庆的世界，寓意着新的一年福气满满。传统文化类节目是今年春晚的一大亮点。舞蹈《喜上枝头》以宋画为背景，舞者们在如画的舞台上翩翩起舞，让人仿佛置身于古代的美好画卷之中，感受着古典美学的独特魅力。而《借伞》这个节目更是别出心裁，以《白蛇传》经典桥段为引，串联起京剧、粤剧、川剧、越剧四大剧种，在精彩的“误会”情节中传递了“天下有情人终成眷属”的美好寓意，同时也展现了中华传统戏曲文化的博大精深。语言类节目同样精彩非凡。沈腾、马丽主演的小品《金龟婿》以“提灯定损”等社会热点为切入点，用幽默诙谐的方式讽刺了不良现象，让我们在欢笑中对社会现实有了更深刻的思考。它提醒着我们要关注身边的问题，传递正能量，共同营造一个更加美好的社会。还有《花架子》《点点关注》等小品，也都从不同角度展现了生活中的点滴，有欢笑，有感动，让我们看到了普通人生活中的酸甜苦辣。科技与艺术的融合在今年春晚也体现得淋漓尽致。张艺谋执导的创意舞蹈《秧bot》将传统扭秧歌与机器人舞蹈相结合，传统的秧歌舞步与现代科技元素碰撞出了奇妙的火花，展示了中国科技与文化的交融，寓意着传统文化在现代科技的推动下不断创新发展。甄子丹的武术表演《笔走龙蛇》以刚柔并济的动作设计，重新诠释了“武”与“舞”的边界，让我们感受到了武术这一传统文化瑰宝的独特魅力与现代活力。此外，今年春晚的分会场设置也给我留下了深刻的印象。湖北武汉分会场的《星汉耀江城》展现了楚文化的深厚底蕴；江苏无锡分会场通过评弹与江南景致的结合，传递出浓浓的“家国情”；西藏拉萨分会场的《格桑花开》则呈现出了独特的高原风情，让我们领略到了中华大地丰富多样的地域文化。2025年的春晚不仅是一场晚会，更是一次文化的传承与创新，是中华民族精神的生动体现。它让我深刻感受到了中华文化的博大精深和源远流长，也让我对未来充满了期待。在新的一年里，我也要像春晚所传达的“生生不息”的精神那样，努力学习，传承和弘扬中华优秀传统文化，为实现中华民族的伟大复兴贡献自己的一份力量。岁末荧屏盛宴，新春希望启航——2025春晚观后感当新年的钟声敲响，2025年央视春晚在一片欢声笑语中落下帷幕。这台陪伴着无数家庭辞旧迎新的晚会，如同一场盛大的文化庆典，不仅为我们带来了欢乐与感动，更承载着时代的记忆与未来的期许。在这个温馨的除夕夜，我与家人一同沉浸在这场视听盛宴中，度过了一段难忘的时光，心中也涌起了许多别样的感受。开场歌舞《巳巳如意》就以其欢快的节奏和绚丽的舞台效果瞬间点燃了现场的气氛。演员们身着色彩斑斓的服饰，载歌载舞，传递出满满的新春祝福，也让我真切地感受到了新年的喜庆与热闹。那一张张洋溢着笑容的脸庞，仿佛在诉说着过去一年的收获与成长，同时也对新的一年充满了美好的憧憬。这一刻，我深刻地体会到，春晚不仅仅是一场文艺演出，更是我们对美好生活的共同向往和追求的体现。语言类节目向来是春晚的重头戏，今年也不例外。小品《借伞》将许仙与白娘子的经典故事进行了创新演绎，赵雅芝、叶童等演员的精彩表演，让这个充满浪漫色彩的爱情故事在舞台上焕发出新的生机。他们用幽默诙谐的语言和夸张的表演手法，逗得观众们捧腹大笑。在欢笑之余，我也被其中所蕴含的深情厚谊所打动。这个节目不仅让我们重温了经典，更通过现代的视角，传递出了珍惜眼前人、勇敢追求爱情的美好寓意，让我对爱情有了更深的理解和感悟。另一个小品《小明一家》则以一个普通家庭的生活琐事为切入点，真实地反映了当代社会的种种现象和人们的生活状态。从家庭成员之间的日常争吵到相互理解、相互支持，再到共同面对生活中的困难和挑战，每一个情节都让我感同身受。这个小品让我深刻地认识到，家庭是我们最温暖的港湾，无论外面的世界多么风雨飘摇，只要一家人能够相互关爱、相互包容，就没有什么困难能够打倒我们。同时，它也让我明白了亲情的珍贵和重要性，提醒我在今后的生活中要更加珍惜与家人相处的时光，多关心、多陪伴他们。除了语言类节目，歌舞类节目同样精彩纷呈。《潮起舞英歌》将潮汕地区的传统英歌舞与现代舞蹈元素相结合，刚劲有力的舞蹈动作、激昂澎湃的音乐节奏，展现出了中华民族勇敢无畏、奋发向上的精神风貌。舞台上，演员们身着鲜艳的服饰，手持英歌槌，尽情地舞动着，那震撼人心的场面让我不禁为之动容。这个节目让我领略到了传统文化的独特魅力，也让我对中华民族的优秀传统文化有了更深的自豪感和认同感。而创意节目《栋梁》则给我带来了一场前所未有的视觉盛宴。节目将中国传统建筑中的榫卯、斗拱等元素与现代科技相结合，通过虚拟与现实的完美融合，展现了中国传统建筑的智慧和魅力。凤凰传奇的演唱更是为这个节目增色不少，他们富有感染力的歌声与精彩的表演相得益彰，让我在欣赏节目的同时，也对中国传统建筑文化有了更深入的了解。这个节目让我深刻地认识到，传统文化与现代科技的结合不仅能够为我们带来更加精彩的艺术体验，更能够让传统文化在新时代焕发出新的活力。2025年春晚，不仅是一场娱乐盛宴，更是一次文化的传承与创新，一次情感的交流与共鸣。它通过丰富多彩的节目形式，向我们展示了中华民族的优秀传统文化和现代社会的发展成就，传递了积极向上的价值观和正能量。在这个特殊的夜晚，春晚陪伴着我们度过了一个欢乐、温馨的除夕夜，也让我们在新的一年里充满了希望和力量。展望未来，我相信，在新的一年里，我们将如同春晚所展现的那样，怀揣着梦想和希望，勇敢地迎接生活中的挑战，不断追求进步和成长。同时，我也希望能够有更多的人关注和传承中华民族的优秀传统文化，让它们在新时代绽放出更加耀眼的光芒。让我们携手共进，共创美好的明天！
舞影绘天地 春晚舞蹈自有万物心跳
年复一年，总台春晚的舞台不断创新变化，而有一点始终未变——它总能在流光溢彩的视听盛宴中，让观众回望文化根脉，感受中华美学。这些年，春晚的舞蹈节目越来越像一座“中华文化博物馆”，锦鲤、瓷器、香云纱、咏春拳、青绿山水……中国颜色、中国山水、中国书画轮番登台，将中华文化的深邃思想转化为可观、可感、可悟的艺术表达。
总台蛇年春晚中，《伊人》《太平有象》《幽兰》《喜上枝头》四支舞蹈从中华文化中“天人合一”这一东方哲学的母题出发，探寻人与自然的共鸣。2025年是“绿水青山就是金山银山”理念提出20周年，春晚舞蹈也让这一经典论述的智慧在舞台上充分体现。水的柔婉、花的高洁、兽的沉稳、鸟的轻盈，中华文化中天地和谐、万物共生的哲思在舞步流转间熠熠生辉。
水光潋滟，伊人何方
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影子从来不只是光的附庸，在春晚舞台上，它升格为独立的美学语言。
从龙年春晚起，总台台长就反复要求在有限的舞台上“以影绘情”，用光影语言雕琢“无限”的意蕴遐想。蛇年春晚延续升级了这一手法，并贯穿于多个舞蹈节目。总导演于蕾说，在《伊人》的创作中，慎海雄台长就特别提出要增加“倒影”的效果，这个巧思创意一下子就“激活”了水的意境。
舞台上，数字屏幕渲染出波光潋滟的水面，舞者足尖轻划，舞台化作一池春水，“虚实相生”的倒影特效营造出“所谓伊人，在水一方”的缱绻意境。难怪有网友感叹说“足尖一点，整个舞台都泛起了月光！”
水，自古以来就是东方哲思的重要意象，儒家推崇“智者乐水”，道家主张“上善若水”。在舞蹈中，水不仅是背景，更是一种叙事语言，一种女性精神的具象表达——温润柔和，又深藏力量。
为了突出这一内涵，慎海雄台长将舞蹈名称从原来的《在水》改为《伊人》，将表现重点从“水”升华到“人”，意境更为悠长。在台长的建议下，48岁的芭蕾舞蹈家谭元元担任领舞。为呈现好这个作品，谭元元练到双脚全是血泡，肿胀到一度塞不进足尖鞋。她以惊人的毅力和深邃的艺术表现力，让“伊人”的形象超越了少女的青涩等待，更增添一份经历岁月沉淀仍怀赤诚的守望。每一个舞步都仿佛在回应《诗经》中那句“溯洄从之，道阻且长”，坚定追寻，逆流而上。
太平有象，礼赞自然
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大象，自古就被视作瑞兽，象征着“吉祥如意”，象驮宝瓶的“太平有象”形象，也寓意着四海升平、吉祥安宁。舞蹈《太平有象》的创作灵感来源于2020年亚洲象群北迁南归，使用傣族舞特有的“三道弯”等舞蹈语言，展现象群的奇幻之旅。
这是男子群舞时隔10年再次出现在春晚舞台。这支舞蹈充满原始感和生命力，春晚的改编版更是极致释放这种雄浑的力量。网友们纷纷赞叹“不愧是压轴节目，傣族舞蹈的律动每一个点都压在我心趴上，把野性美展现得淋漓尽致”“阳刚但不生硬，生机蓬勃”“大自然的力量之美真的看得人入迷”。
为了让舞蹈更有感染力，配乐在葫芦丝等传统音色的基础上加入了电音，让音乐情绪更具张力。在造型上，演员身上棕色的油彩增添了“泥土的气息”，进一步强化自然的力量之美。
“光影”效果的应用，让整支舞蹈的沉浸感进一步升级，让大象的塑造既磅礴又细腻。在总台台长对光影的直接指导调度下，舞者们时而穿梭于斑驳树影，时而沐浴在清晨薄雾，在舞台不断变化的光线中，如同置身云南的热带雨林。剪影的手法勾勒出人体模仿大象的轮廓，放大了傣族舞蹈“拟态仿生”的一大特色，营造出“象在人中，人在象中”的视觉表达，让象的精神在人的身上得以复现。
这一刻，太平有象，万象更新。
空谷幽兰，君子之风
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在传统文化中，兰花作为“四君子”之一，象征着高洁、坚韧、内敛而深远的品格，是古代文人雅士心中高雅纯洁的象征。
舞蹈《幽兰》在改编创作中，植根于“美学前置”的思考，再次展现了“影”的魅力。此舞蹈由总台台长从中国文联提供的《兰叙》舞蹈片段中得到启发，重新拟名为《幽兰》，并请导演组改造提升。台长要求，要以舞者手姿等造型为重点，借助光影效果，突出幽兰含苞待放、舒展绽放、迎风摇曳的过程，展示兰之高雅纯洁。
一束光线穿透山谷的沉静，一下子让舞台有了静谧而悠远的氛围感，在层叠晕染的光影中，兰花的剪影悄然浮现，超越尘世喧嚣的“君子之姿”跃然而出。影随人动，光因舞活，舞者指尖轻点，复又绽放，仿佛兰花破土而出，迎风而立。
光影的运用还将兰花的“动态”雕琢得更加富有层次感。整个舞蹈凝练出核心语言“螺旋动势”，配合中国古典舞的经典手型“兰花掌”，以及“含、拧、绽”等技法，让整个舞蹈中的静雅与力量相伴共生。螺旋之韵，影舞交辉，展现出兰花蓄势绽放，摇曳不屈的生命力，似在诉说千百年来中华文化中那份“兰生幽谷，不以无人而不芳”的君子风骨。
影动之处，气韵生焉，这正是中国艺术自古以来所追求的“舍形悦影”之境。
喜上枝头，丹青流动
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当宋画的质感配上灵动轻巧的喜鹊之姿，总台倾心打造的原创舞蹈《喜上枝头》一出场便在社交媒体上迅速刷屏。人与鸟、光与影、虚与实的界限在一幅流动的丹青画卷中相互交融。这不仅是中国人熟悉的诗意表达，更超越了国界，让世界各地的观众都能从中感受到一种“虽异域而共鸣”的美好。
《喜上枝头》成为外国朋友们最关注的春晚节目之一，“一脸震惊”成为了看节目的“统一标准”。大量外国朋友留言“Amazing!”“谢谢春晚，让我有机会看到这么美的舞蹈”“中国人是无可救药的浪漫主义者”“只有中国人才能做到如此神奇和美丽的事”。
世界在一片惊叹声中，再次感受到中华文化的温润、诗意与吉祥。总台在创作过程中，也并未局限于简单直给的喜庆表达，而是以更具东方哲思的方式，让“喜”这一情感变得更有层次——它不仅是个体的欣喜，更是一种天地万物相生共鸣的和谐之喜，让世界看到了中华文化对自然、对美好寓意的独特表达。
在水波里，在象群中，在兰花旁，在鸟语间，我们在春晚舞蹈中看到的，不仅是一场惊艳的视听盛宴，更是一个生生不息、与自然共舞的中国，中华文化“天人合一”的哲思在光影流转间悄然绽放。
“绿水青山”是所有地球生命的共同向往。在现代化的进程中，我们依然要去倾听大地和鸟兽的呼吸，感知风与水的温度。在春晚舞台这些关于生命、自然与文化的华章舞段中，人与自然不是简单的主体与背景的关系，而是彼此交融、相互塑造。中国的美学与哲思穿越古今，也跨越国界，以最富感染力的方式，与世界共鸣。
责任编辑：汤嘉铭
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