推荐《宝莲灯观后感小报》相关写作范文范例（精选5篇）

更新日期:2025-07-09 16:57

写作核心提示：

写一篇关于《宝莲灯》观后感的小报作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：首先，明确作文的主题，即对《宝莲灯》这部作品的感想和评价。可以从剧情、人物、主题、艺术表现等方面入手。
2. 结构清晰：作文应具备明确的结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍《宝莲灯》的背景和主要内容；主体部分详细阐述自己的观点和感受；结尾部分总结全文，强调自己的观点。
3. 内容充实：在主体部分，可以从以下几个方面展开：
a. 剧情分析：对《宝莲灯》的剧情进行梳理，分析其中的高潮、转折和结局，阐述自己对剧情的看法。
b. 人物评价：对主要人物进行评价，如杨戬、嫦娥、孙悟空等，分析他们的性格特点、行为动机和成长过程。
c. 主题探讨：探讨《宝莲灯》所传达的主题，如亲情、友情、爱情、正义、勇敢等，结合自身经历或社会现象进行阐述。
d. 艺术表现：分析《宝莲灯》在音乐、舞蹈、美术等方面的艺术表现，如主题曲、舞蹈编排、场景设计等。
4. 语言表达：作文应使用准确、流畅、生动的语言，避免口语化、啰嗦和重复。注意以下几点：
a. 词语运用：

李小锋真胆大，邀您给他的《劈山救母》唱词做点评

《劈山救母》的故事作为中华传统孝文化的经典，在民间流传千年，深入人心，最早可见于元杂剧《沉香太子劈华山》。因其故事情节曲折，感人至深，常常作为影视剧被搬上荧屏，更被梨园行广为改编传唱。近现代以来，河北梆子、秦腔、京剧、川剧、豫剧、汉剧、徽剧、绍剧、越剧、粤剧等多个剧种，都有移植改编《劈山救母》的剧目。

连环画《劈山救母》

电视剧《宝莲灯》，童年回忆啊

京剧《劈山救母》剧照

秦腔传统戏《劈山救母》又名《宝莲灯》《劈华山》，其中《二堂舍子》一折在舞台上经常演出，成为经典。2006年，梅花奖演员李小锋经过搜集整理，根据自身条件，把这个戏又重新全本搬上了戏曲舞台。他一人前后应工三个行当：赶考时候的刘彦昌以小生应工，二堂舍子时候的刘彦昌以须生应工，再到后面劈山救母时候的沉香是以武生应工。

为了演好这个角色，他还特别向雷开元老师请教，由雷老师为他细排了须生部分。李小锋一直笑称自己是一个爱折腾、爱较真儿的人，所以在整理排练这个戏的时候，他也会根据对剧情和人物的理解，对部分唱词进行了修改。他也特别希望把自己改的拿出来在我们的“戏曲也较真儿”里和大家探讨一番。今天我们就把李小锋修改的三个地方拿出来和大家聊聊，您觉得改的是否合理呢？

三处修改

第一处：“这件事儿我不管，一概推与王桂英”改为“这件事儿怎得了，后堂请出王桂英”

第二处：“父把这来历对儿讲，还要你自己做主张”改为“父把这来历对儿讲，现有血书你看端详”

第三处：“倘若舍子有二意，死在了六月肉化脓”改为“倘若舍子有二意，三尺白绫丧残生”

这三处唱词的修改，您认为改的怎么样呢？欢迎大家留言发表您的看法。

咱们今天的这期“戏曲也较真儿”是李小锋老师在关注了这个栏目之后，要求和大家在这里用这种方式来进行交流。我们觉得这样做是对秦腔发展的一种积极的推进。在这里搭建起一个沟通的平台，让您的意见建议可以让专业从业者看到。您今天的留言李小锋老师都会看到，我们也将在适当的时候李小锋老师在广播节目中和大家对话。我们也希望更多的朋友把您的话题拿来，我们一起为秦腔较真儿，为秦腔的未来尽一份绵薄之力。

我国歌舞电影创作的可贵探索——影片《歌声的翅膀》观后

天山电影制片厂最近出品的电影《歌声的翅膀》是一部在中国银幕上还比较少见的歌舞片。影片讲述了3个不同民族的青年音乐人为追求音乐梦想在大美新疆进行创作采风的故事。新疆一向以景色壮美、歌舞多彩、盛产瓜果著称于世。这部影片的一个鲜明特色是、充分发掘新疆的文化资源，把新疆的大美山河、多民族民风民俗和人民的能歌善舞完美地融合起来，通过讲述一个青春励志故事，向世人展示了辽阔美丽、发展进步、现代时尚、团结和顺的新疆。

歌舞电影在世界电影史上是一种重要类型，特别是早期好莱坞电影、现代印度电影在歌舞电影创作上都曾经盛极一时，为我们留下了许多成功的经典作品和丰富的创作经验。事实说明，歌舞电影是深受广大观众喜爱的，具有独特审美意义和发展前途，并有着潜在市场价值的电影类型。

但是应当看到，歌舞电影在我国电影发展中还是一种比较年轻的类型。尽管中华民族不乏喜歌善舞的传统，尽管我国电影创作早有把歌舞元素融入电影语言的努力，尽管新中国成立以来特别是近年来我们对歌舞电影的创作做了种种有益的探索，但是作为一种相对独立的艺术类型，我国歌舞电影的形态还不够成熟，还缺少代表性的优秀作品，这是事实。

电影的繁荣必须提倡多样化，“多样化”不仅要包括题材、内容、风格、样式的多样化，而且还需要实现艺术类型的多样化。正因为如此，我们应该重视影片《歌声的翅膀》在电影类型创作中的意义，应该肯定这部影片在中国歌舞电影创作和艺术探索中取得的成绩和经验。

首先要肯定的一点是，这是一部原创的歌舞电影。新中国成立以来，随着民族歌舞艺术包括歌剧、舞剧的发展和成长，银幕上也出现了一批歌舞类型的电影，如《刘三姐》《洪湖赤卫队》《江姐》《阿诗玛》等等，这些影片在艺术上取得了很大成功，也深受观众欢迎，但是这些影片大多是根据舞台剧改编，有的还基本属于舞台纪录的性质。《歌声的翅膀》则是一部原创的歌舞电影，从策划开始，就是按照对“歌舞电影”的理解和思路来编写故事、结构情节、构思音乐和舞蹈的组成和意义。应当看到，在我国的电影史上，原创的歌舞电影还很少，也许作为一种类型还不够成熟，但是原创对于一种电影类型的创建和成功具有特别重要的意义。

其次，顾名思义，歌舞电影要把“歌”（音乐）和“舞”（舞蹈）作为电影的重要艺术表现手段，而且应当“歌”“舞”并重、融为一体、载歌载舞。我们以前拍摄的歌舞类电影，尽管在艺术上各有成功之处，但是有的是以歌为主，属于“歌剧片”，如《刘三姐》《江姐》《洪湖赤卫队》等；有的则是以舞为主，属于“舞剧片”，如《小刀会》《宝莲灯》《丝路花雨》等。我们还缺乏那种将歌舞融为一体、歌舞并重的歌舞电影类型片。《歌声的翅膀》充分发挥了“歌舞之乡”的优势，无论是“手风琴之乡”塔城的大歌舞场面还是赛里木湖畔的男女声对唱，或者伊犁大草原上的爱情歌舞，都使人感觉到剧中人物能歌善舞、载歌载舞，给观众以歌舞相融、歌舞一体的具有震撼性的美学体验。

再次，影片的一个特点是把新疆各民族的歌舞融为一体。据介绍，影片摄制组根据剧情需要，从新疆西北部塔城一路南下，途经伊犁、乌鲁木齐、喀什、帕米尔等地，行程万余公里，不仅让观众饱览了高山、湖泊、雪峰、草原等大美山水，而且向人们展现了哈萨克、维吾尔、塔吉克等8个少数民族风采各异的民族歌舞。正如剧中人物所说，“新疆真是太大太美了”——哈萨克族的马上冬不拉演奏、维吾尔族的喀什高台歌舞、塔吉克族的迎亲鹰舞，和新疆的雪山、奔马、飞鸟、鲜花一起，给观众留下深刻印象。在一部歌舞片中融合了各具特色的多个民族的歌舞艺术，当然不但有“民族团结”的思想意义，同时也具有“多样统一”的美学意义。

此外，影片值得称道的一个艺术探索，是试图把传统的民族歌舞与时尚的现代歌舞融合在一起。在有着千年历史的喀什老城高台民居，影片着重展示了维吾尔族的传统舞蹈，同时也根据新疆南部的时代特色，浓墨重彩地演出了一段青春、时尚、现代的街舞。两百多名舞蹈演员和上百名纳格拉鼓手参与这场街舞表演，鼓声震天、舞姿动人，比较切合剧中主人公当时的心情和观众的审美诉求。在剧中人物加尔肯回到家乡，与恋人玛依拉进行的一段爱情歌舞中，主创在哈萨克族舞蹈的基础上，也注意融入现代的、世界性的、探索性的诸多舞蹈语汇。总之，影片编导在歌舞电影的类型探索中，顺应时代的变化和观众的需要，特别注意到新疆民族歌舞的现代化表达，这是应该肯定的。

最后，影片的成功在于努力把“歌舞”与“叙事”融合在一起。正如影片编导所说，对于歌舞电影而言，影片中音乐和舞蹈的呈现与故事构建同样重要，要让歌舞参与到叙事中去，歌舞和叙事不再分庭抗礼，而是珠联璧合——故事生发歌舞，歌舞也讲故事，二者融合前行、互相观照，最终达成协调统一。影片编导的上述体会是颇有道理的，歌舞电影的基本特点和要求就是把歌、舞作为电影的重要手段，歌舞要参与叙事、与叙事融合，而不同于一般故事片那样只是把歌、舞元素当作“插曲”和“插舞”。在这方面《歌声的翅膀》做了大量探索和努力，创作者具体采用了三种模式——带入式、参与式、表演式，让歌舞参与叙事。以“表演式”为例，影片主人公经常运用音乐剧式的歌舞表演来推动剧情的发展，如赛里木湖畔三男一女那段多声部对唱、昭苏饮马滩上《你要好好生活》多重唱，还有江寒在拖拉机草坪上的独唱，都是在用歌舞讲故事。

在姹紫嫣红的我国当代电影百花园里，“歌舞电影”还是种年轻的艺术类型，《歌声的翅膀》的探索具有一定的开拓性意义。我们关注着具有中国特色的歌舞电影的成长，特别寄希望于生长在“歌舞之乡”的新疆电影。

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