欢迎来到格策美文网
一篇文章轻松搞定《雷雨读后感200》的写作。（精选5篇）
更新日期:2025-05-01 13:41
写作核心提示：
写一篇关于《雷雨》读后感的200字作文，需要注意以下事项：
1. "明确主题"：首先，要明确你的读后感要围绕《雷雨》这部作品的主题、人物、情节或者某种情感体验来展开。
2. "精炼内容"：由于字数限制，作文要精炼，突出重点。避免冗长的描述和无关紧要的细节。
3. "结构清晰"：通常包括引言、主体和结尾。引言部分简要介绍作品，主体部分阐述你的感受和思考，结尾部分总结观点。
4. "观点鲜明"：在有限的字数内，你的观点要明确，可以是关于人物性格、情节发展、主题思想等。
5. "情感真挚"：读后感是一种个人情感的抒发，要真实地表达你的感受，无论是喜悦、悲伤还是思考。
6. "语言精炼"：使用简洁、准确的语言，避免使用复杂的句式和生僻的词汇。
7. "注意逻辑"：观点和论据之间要有逻辑联系，确保文章的连贯性。
以下是一个简单的《雷雨》读后感200字作文示例：
《雷雨》是一部深刻揭示人性的悲剧作品。作者以独特的笔触，描绘了周朴园、鲁侍萍等人物的命运悲剧。周朴园的冷酷无情，鲁侍萍的坚韧不屈，都给我留下了深刻的印象。作品通过错综复杂的情节
读《雷雨》有感：人性的怯懦之面
最初接触《雷雨》是小时候陪着父母对影视作品的观看，那时候的印象已渐模糊，那种纷繁错杂的家庭社会关系没能够读懂。之后就是中学语文教材中对于《雷雨》节选的定义，定义比较直白，对于每个人描述直接烘托于时代的大背景之下，那种感觉虽然深刻，却缺少了棱角分明，仿若每个人都成为旧社会急剧变革中生产的工业品，千丝万缕间难以找到独有的生存的意义。真正让《雷雨》走进内心的是大学生活中对于全文的拜读，之所以称之为“拜读”，是因为他所冲击着我对于人生、对于社会、对于家庭的理解与感悟。《雷雨》中描绘了一个带有浓厚封建性质，却又蕴含着强烈资产阶级特点的大家庭，在这个大家庭当中，每个人的生活不得不围绕着“大家长”周朴园为中心而展开，各种思绪也都受着他的羁绊。在礼教与世俗当中，爱情显得如此的苍白无力，亲情也是蕴藏着巨大的隔阂。这种大环境下，竟然很难发现有人能够开心地活着，生活中的一点幸福也都如同刀刃上的蜂蜜，舔完了就只剩下难奈的痛苦。作者曹禺在构造的家庭大关系中，将主仆兼“夫妻”关系，主雇兼父子关系，主雇兼兄弟关系，同母异父关系，“母子”兼情人关系，同母异父兼情人关系，都很好的结合在了一起，使人没有一点牵强的感觉却又不得不一再的提心吊胆的感悟着他们之间的每一点火花，一再绷紧着神经等待着一切戳穿后矛盾的激化。人性的怯懦之面在剧情当中也体现得一览无遗，周朴园是威权却又孤寂的，他牵扯着太多，却又未能够牵住任何一人，连最后一幕也只是他孤零零的留在崩溃了的罪恶家庭中。侍萍命运掺杂着种种悲惨境遇，大社会之下她不可能超脱于现实生活，她带着中国传统劳动妇女的质朴和善良，却又怀着一种对于曾经的难以割舍和愤慨。相比于侍萍悲剧命运的同时，蘩漪的悲又是另外一番意味。她不同的出生注定了她在锦衣玉食之时无法选择地面对着年长自己20岁的丈夫，她与侍萍在标榜着周朴园先后两任情人的同时，也很好的划分了两个完全不同时代性格的妇女形象，在一种满载着反抗和期盼着自由当中她所作出的挣扎似乎比鲁大海更令人刺骨，如此激起的矛盾也更加的激烈。而周冲蹦蹦跳跳地跑进来对母亲说，他想把自己的学费分一半给四凤，好让她去上学时，却又带来的是另一种心酸和感动。整个大家庭之中每个人都是一面时代的镜子，折射着时代背景下各类人的面貌和生活，也划分着时代的新旧更迭，一波一澜向前涌进，激起着阵阵时代的浪花。让我们在读着典型中国封建家庭历史的同时，也读着我们的先辈，更是对于我们自身内心深层次的理解和品悟。《鲸》：光影中的“救赎”之旅
作者：张 雯
在今年的奥斯卡典礼上，布兰登·费舍凭借电影《鲸》拿到了人生中第一个奥斯卡影帝。他用真挚的表演将主人公查理的救赎之路诠释得淋漓尽致，得奖也是众望所归。
布兰登·费舍本是好莱坞型男，在《木乃伊》中的演技为人称赞，但之后很少有出彩的作品。除了臃肿落寞的形象偶尔会上花边新闻，作为演员的他甚至快消失在观众的视野之中。直到2018年的一次采访，布兰登·费舍才透露了一些原委。他先后经历了离婚、破产、手术、亲人离世的伤痛，并长期受记者界高层的性骚扰，故一蹶不振长达多年。这次《鲸》的参演，让跌入低谷的布兰登·费舍重新振奋起来，他将自己的过往和角色融为一体，用完美的表演让主角查理走完他的救赎之路。
救赎之路在光影中开启
影片主人公查理是美国爱达荷州的一名写作教师，因爱上同性学生艾伦，从而导致家庭破碎。后来，艾伦因自身信仰原因自杀，他的死使查理感到悔恨内疚。查理在长期郁郁寡欢之中采取暴饮暴食的方式缓解自己的痛苦。影片《鲸》改编自萨缪尔·D·亨特的同名舞台剧，除开篇的公共汽车镜头，剩余所有镜头都发生在查理的出租屋中，对导演的场面调度能力、演员的表演、剧情的展开逻辑要求极高。正如《十二怒汉》《这个男人来自地球》《完美陌生人》这类发生在同一场景的电影，它们的成功也离不开上述因素。
电影改编自舞台剧，自然也借鉴了戏剧表现手法，将全片划分为五“幕”，一幕对应一天，每一天的天气、氛围、光线都有很大差别。影片的第一天是雨天，第二天和第三天是阴天，第四天是雷雨天，第五天是晴天。导演之所以这样设计，也是跟随影片的节奏和剧情发展逻辑。第一天的雨天和室内昏暗的光线就将观众拉到查理颓废的生活面前，紧闭的窗帘、幽暗的卧室、冷色调的处理，向观众展示了查理糟糕的身体状况以及他不久于人世的信息。但在友情的鼓舞下，查理的内心有了一些触动，他望向窗台正在吃苹果丁的鸟儿，想到了曾经养育又抛弃的女儿，救赎之路也由此开始。
人物内心在光影中展现
离婚后的查理没有了女儿的抚养权，甚至连探视权也被妻子玛丽“牢牢掌管”。但查理还是打通了女儿的电话。和阔别多年的女儿相见并非催人泪下的场景，实则充满冲突和对立。叛逆期的女儿咒骂查理“恶心”，并对当年查理抛弃自己感到无比气愤和痛心，致使查理的伤口又被女儿无情地撕开。
在查理和女儿艾莉的对手戏环节，艾莉的面光线常常透露出一丝狡黠的意味，左右脸的明暗光线对比突出了艾莉叛逆、冷酷的性格；但在影片结尾艾莉与查理和解之后，艾莉沐浴在黄昏光线下，面光柔和均匀，如天使降临一般，她用爱原谅了父亲，完成了人物弧光的转变，同时也让查理在爱中获得了救赎。
查理的角色处理也是如此，影片用光影诠释了他的内心。查理的生活环境是昏暗的，但片中有两处场景是温暖的，一是查理回忆起一家人海边度假的时光；二是查理望向与艾伦曾经共同生活的房间，影片中暖色调的场景展现了查理在追忆时的内心世界。在生命的最后一刻，他奋力起身，朝着女儿走去，每一步都是异常艰难，但此时的光线已不像之前的光线那样昏暗，所有的光照在他的脸上，查理像是获得了“新生”，无畏地走向天堂的大门，在生命的尽头完成了救赎。
光影中的同情与共情
影片的导演达伦·阿伦诺夫斯基曾执导过《梦之安魂曲》《黑天鹅》等影片，他用独到敏锐的光影视角剖析人物表象之下的晦暗与畏缩，在对生命的极限体验中混杂了偏执的幻想与残酷的现实，富有一种陀思妥耶夫斯基式的自我忏悔与救赎情结，这在《鲸》的主人公查理身上表现得尤其显著。
电影是光影的艺术。《鲸》之所以获得了较高的成就，也是因为它在某时某刻拨动了观众的心弦。影片中的光影或多或少也曾出现在我们生命的某个时刻、某个角落，比如明亮的清晨、墨染的黄昏，光不仅是电影的语言，更是我们认识世界、感知生命的通道。
得益于光影的运用和人物的精湛演技，这场救赎之旅成功抵达了终点。电影虽以人的死亡为结局，但死亡或许也意味着另一种新生。
（作者张雯系微电影导演）
光明网文艺评论频道面向社会长期征集优秀稿件。诚邀您围绕文艺作品、事件、现象等，发表有态度、有温度、有深度的评论意见。文章2000字以内为宜，表意清晰，形成完整内容。来稿一经采用，将支付相应稿酬。请留下联系方式。感谢您的关注与支持！投稿邮箱:wenyi@gmw.cn。
来源： 光明网-文艺评论频道
热门标签
相关文档
文章说明
本站部分资源搜集整理于互联网或者网友提供，仅供学习与交流使用，如果不小心侵犯到你的权益，请及时联系我们删除该资源。
