怎么写《舞蹈生作业舞剧观后感》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-05-02 10:42

写作核心提示：

写一篇关于舞蹈生作业舞剧观后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. 观察与感受：在观看舞剧的过程中，要仔细观察舞蹈的动作、表情、舞台布景等，并深刻感受舞剧所传达的情感和主题。
2. 结构布局：作文应具备清晰的结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍舞剧的基本情况，主体部分阐述观后感，结尾部分总结全文。
3. 内容丰富：在主体部分，可以从以下几个方面展开：
a. 舞蹈表演：描述舞蹈动作的优美、协调性，以及舞者们的技巧和表现力。
b. 情感表达：分析舞剧所表达的情感，如激情、悲伤、喜悦等，以及舞者如何通过舞蹈传达这些情感。
c. 舞台布景：评价舞台布景的设计，如灯光、音响、道具等对舞剧氛围的营造。
d. 音乐与舞蹈的融合：分析音乐与舞蹈的配合程度，以及音乐对舞剧情感表达的作用。
e. 舞剧主题：阐述舞剧所表达的主题，如人生、爱情、社会现象等。
4. 语言表达：运用生动的语言，将观后感表达得淋漓尽致。以下是一些建议：
a. 使用比喻、拟人等修辞手法，使语言更具表现力。
b. 运

开物成务 励学利民——观舞剧《天工开物》有感

作者：陈新（成都市作家协会副主席）

看完陆川编剧并任总导演的最新舞剧《天工开物》，“开物成务”“励学利民”的感受扑面而来。无论是舞台上呈现的舞美、音乐、服装；还是剧作所蕴含的意境、内涵、品格、思想，皆可圈可点。

《天工开物》是明朝科学家宋应星的著作，国人中知此书名者众，但知其内容，以及内容之外的故事和影响力者，或许并不多。该书漂洋过海流传世界，被翻译成十多种语言，是第一部系统、全面地向世界介绍中国科学技术的著作，不仅深深地影响并促进了世界科学的发展，还被誉为“十七世纪中国最伟大的农业手工业百科全书”，达尔文、李约瑟为之惊叹，宋应星也因此被誉为“中国的狄德罗”。

宋应星虽是明朝人，但其思想却具有现代性，他在《天工开物》中强调了人类要和自然相协调、人力要与自然力相配合，在当时是非常先进的思想。

要将一部完全没有故事情节形似说明书的科技著作制作成舞剧，难度很大。舞剧《天工开物》无疑给我们带来了惊喜。

大幕拉开，《乃粒》篇章呈现。自古至今，“烝民乃粒”，乃粒，即百姓以谷物为食的意思。

“上古神农氏若存若亡，然味其徽号两言，至今存矣。生人不能久生，而五谷生之；五谷不能自生，而生人生之。”这是《天工开物》著作中之《乃粒》篇的语句。舞剧中没有半字旁白，但是舞者灵动的舞姿却将《乃粒》的稼穑场景表达出来，也表现了农人耕种之不易，观众情感的闸门也随之被打开。

而在全剧的《乃服》（纺织）、《彰施》（染色）篇章中，水雾迷离，音乐绕梁，和风习习，采桑女、织女、染工又相继出现在舞台上：他们或柔荑轻捻、摇曳身姿；或机杼唧唧，汗水滴答；或布帛当舞，色漫乾坤……舞台上流光叠影，让观众有沉浸之感。

《粹精》（谷物加工）、《作咸》（制盐）、《甘嗜》（食糖）、《膏液》（食油）、《陶埏》（陶瓷）、《冶铸》（冶炼铸造）、《舟车》（车船制造）……随着《天工开物》著作中的篇章一一在舞台上展现，抒情的氛围也随之达到高潮。

尽管《天工开物》书中无故事无情节，但舞剧《天工开物》却有剧情有故事，作者宋应星的生活、思想、情感，和他有关的家国故事……都在剧中一一得到展现。这种呈现并非简单的线性展开，而是以时空交错的形式构建出的复线叙事，令友情、亲情、爱国之情随着剧情发展自然流淌而出。

一如陆川导演所说，他是带着两个致敬之心走进此剧创作的：向宋应星致敬，向舞台剧致敬。老年宋应星与青年宋应星同台出现进行情感互动的设置是神来之笔。通过他们的灵魂对话，一部百科全书式的科技著作，便在舞剧舞台上闪耀出文学、艺术与科技彼此融汇的熠熠光彩，折射出情感深度与哲学意韵。

舞剧《天工开物》融合了舞蹈、影像、科技等多维艺术创作手法，充分诠释了中华民族所秉持的“天工”与“开物”的传统哲学思想，展现了中国自信自强的民族精神，彰显了人与自然和谐共生的发展理念，同时为观众带来了全新的视觉感受和极致的心灵体验。

舞剧《天工开物》也让我们看到了，舞剧不仅可以让人沉醉于舞台之美、服章之美、装置之美、影像之美、音乐之美，更可以让人领略到工匠之美、科技之美、劳动之美，领略到几千年来蕴藏于中华民族发展史中的科技实力和创新能力，以及中国古代知识分子的担当精神。

《光明日报》（2024年09月04日 16版）

来源： 光明网-《光明日报》

舞剧骑兵观后感

“《骑兵》不仅仅是我个人的情感，更是整个草原人民的集体记忆和内心丰碑，我有一种强烈的使命感和责任感，要把它搬上舞台，让观众了解这段历史，记住这群英雄。”

3月26日晚，忙乎完一周的我犒劳了一下自己，去乌兰恰特看了舞剧《骑兵》。

进入会场，离开场还有十分钟，已经是座无虚席了。一直以为舞剧这样的高雅艺术不为大多数人接受，看来我错了：场子在还未开始之前就热了起来，人比看美国大片的人还多。记者也多，跑来跑去有采访的，拍照的，把座位上人们的表情都收纳到镜头中。观众席上，有老人，有小孩，有中年人，目光扫去，60岁上下的观众也不少。

剧开始了，舞台中间的大荧幕上出现了“骑兵”两个大字。在茫茫草原的尽头，疾驰而来一列骑兵，身姿矫健，气势威猛；坐骑仿佛掩映在茫茫草海间，高扬战刀的骑手宛如在草海间驭波冲浪的水手，在惊涛骇浪中腾越，在云纱雾幔中驰骋……我的心也跟着他们，踏上了《骑兵》之旅。

编舞匠心独运1

《骑兵》作为一部舞剧，主创团队抓住蒙古舞的魂魄、气韵，发展出全新的舞蹈语言，不同于常见的、程式化的蒙古舞。为了传达马的神与情，建立有血有肉的形象，选择用人来表现。“拟人化”，用人来表演——并不还原马的外形，而是抓住马的神采。“马的神采在哪里？马鬃！当马奔腾起来的时候，马鬃就像一团火焰，所以创作团队加强了马鬃这个意向。”

身为主角马，尕腊的马鬃是火红色的，其他战马的马鬃则是棕色的。在蒙古语里，尕腊有“火焰”的意思。这个灵感来源于导演小时候的记忆——总导演何燕敏，她出生于蒙古族一个骑兵家庭，父亲有过一匹红色战马。她至今还记得，“由于战争，父亲没时间剪马鬃，马鬃很长，有时候都盖在脸上了。它奔腾起来的时候，‘火焰’飞很高，在黑马白马群中格外醒目。”如今，这一儿时印象被植入舞剧中，堪称点睛之笔。

此外，马的个性抓的很准，尕腊是一匹烈马，奔驰在草原啊，众人套不住的马，但是在女主人面前，它格外听话。马不是只会冲锋、一往无前，它像人一样聪明，像人一样有妒忌心。冲锋的时候，它忠于战士朝鲁，但在女主人珊丹面前，它也会妒忌她的男友（朝鲁）。性格的塑造十分立体，栩栩如生，无疑，这样的创作是成功的，每次尕腊出场的时候，观众都报以热烈的掌声。作为非专业的观众，即使没有领悟每一个细节的意义，却完全不妨碍我们对整个剧情的理解，对演员的认可以及响亮的掌声。反而，我们更加用心地感受到他们的肢体所传达的意思，第一次真正认识到舞蹈，原来也是一种可以诉说故事的表达方式，某种程度上讲肢体的表达甚至比演唱抒情更为有力与震撼。

音乐直击人心2

在这部剧中，交响乐与民族音乐有机融合，另外根据剧情发展还采用了不同的蒙古族音乐元素：马头琴、四胡、冒顿潮尔、雅托克等，都被用来传递不同人物的性格。主题曲《四岁的海骝马》的音乐贯穿于舞剧始终，中间阿云嘎的歌声一出，氛围就更加感人，不禁触动了人们内心中最柔软的部分。旁边的两位艺术家大姐说，一听这音乐就想哭，我也有同感。不过我哭和她哭可能还不太一样，我是音乐剧演员、主题曲演唱者阿云嘎的阿姨粉，除了曲子动人外，也有现场听到嘎子歌声时的激动。

之前，就对《四岁的海骝马》这首歌有一些了解。它是一首古老的巴尔虎长调民歌，在呼伦贝尔草原传唱了千年，像所有的原生态蒙古长调一样，歌词很简单：

四岁的海骝马

.... 铁蹄飞扬

.马镫一响

.........它就奔向远方……

但就是在这简单的反复吟唱中，蕴含着蒙古人与蒙古马之间生死相守的情谊，蕴含着马背民族与自然和谐相处的生存理念。在草原上，蒙古牧人通常把黑蹄子、黑尾巴、黑鬃、通体乳白色的马称作海骝马。蒙古人驯马从小马驹开始，到四岁就是成熟期，马在这个时候确认了主人，一生忠实，再不改变。

评论家王一川曾评价：“在行军中，人与马相濡以沫，在战场上，人与马同生共死。在死亡面前，他们彼此救助、依依不舍，将主题上升到生命平等与人道主义的高度。”这一点，在骑兵里展现的淋漓尽致，尕腊和朝鲁即是如此。

两位优秀的骑兵二代3

看舞剧，尤其是史剧，一定要事先做好功课。这是经验。事先做的功课不够，有些历史不清楚，所以对于理解剧情不够充分。演出结束后，我才进行“补课”。《骑兵》的成功，离不开总导演何燕敏的辛勤创作，作为内蒙古军区政治部文工团团长，内蒙古自治区舞蹈家协会副主席，一级导演，她还有一个特殊的身份：骑兵二代。父亲早年的经历使她越来越认识到自己有责任把骑兵精神搬上舞台，用舞蹈的语言来诠释边防战士们戍边卫国的精神，正是怀着这样的初衷，她着手创作《骑兵》。经过细心打磨，于2019年首演之后，《骑兵》即收获了业内专家、学者及观众的广泛好评，不久前更是捧回了第十二届中国舞蹈“荷花奖”这一国内最有分量的舞蹈奖项。

另一位不得不说的优秀女性就是舞剧《骑兵》的历史总顾问、电视专题纪录片《内蒙古骑兵》总策划、内蒙古骑兵革命史研究会会长--阿木兰教授。阿木兰教授是新中国开国将军、原内蒙古自治区政府主席孔飞的大女儿，孔飞将军也曾是内蒙古骑兵师的司令员，阿木兰教授也可以说是骑兵二代。责任感与使命感促使她致力于内蒙古当代革命史的研究，这次作为历史总顾问，在创作中提供了很大的支持和帮助，使得骑兵忠于历史，还原历史。

从这部剧中，我看到了蒙古族人民对草原的忠诚，对同胞的忠诚，这种忠诚是热烈的，实在的，是有力量的。骑兵精神和蒙古马的精神都是建立在忠诚的基础上的相互融合，相向而行，彼此成就。没有蒙古马的吃苦耐劳、勇往直前，就没有骑兵的骁勇善战、不怕牺牲；没有二者的相互成就、忠诚奉献，就没有战争中的显赫战功。在这部舞剧里，尕腊的牺牲体现了它对主人的忠诚与无私的奉献。蒙古族之所以能成为马背上的民族，成为优秀的民族，蒙古马不可或缺，蒙古马精神更是功不可没。

在118.3万平方公里的内蒙古大地上，各族人民用自己的勤劳勇敢抒写着奋发有为的篇章。在这精彩的篇章里，还有许许多多的动人故事。我们身为内蒙人，有责任去挖掘和提炼生活周围的故事，做内蒙古历史文化的宣传员，讲好内蒙古故事，让更多的人了解绚丽内蒙古，了解热情勇敢的内蒙人，了解我们的人文历史，让骑兵精神和蒙古马精神薪火相传，生生不息，发扬光大。进入新时代，承载新使命，我们更加迫切地弘扬骑兵精神和蒙古马精神，推动内蒙古的发展建设。这，也许就是舞剧《骑兵》的意义吧！