3招搞定《云朵观后感》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-05-08 21:41

写作核心提示：

写一篇关于云朵观后感的作文，以下是一些需要注意的事项：
1. 明确主题：在写作之前，首先要明确你的观后感是围绕云朵的哪些方面展开的，如云朵的形态、颜色、变化、象征意义等。
2. 结构清晰：一篇好的观后感应该有明确的结构，通常包括引言、主体和结尾。引言部分简要介绍云朵的背景，主体部分详细阐述你的观点和感受，结尾部分总结全文，提出自己的思考。
3. 观点鲜明：在作文中，要明确表达自己对云朵的看法，如赞美、喜爱、厌恶等。观点要鲜明，有说服力。
4. 丰富素材：为了使作文更具感染力，可以运用丰富的素材，如诗词、典故、名人名言等，来衬托你的观点。
5. 语言优美：在作文中，要注意语言的运用，力求做到生动、形象、富有诗意。可以使用比喻、拟人等修辞手法，使文章更具美感。
6. 观察细致：在观察云朵时，要细致入微，捕捉到云朵的细微变化，如形状、颜色、纹理等。这样，你的作文才能生动有趣。
7. 结合实际：在阐述观点时，可以结合自己的生活经历、情感体验，使作文更具个性和感染力。
8. 避免空泛：在写作过程中，要避免空泛的描述，尽量

新民艺评｜心空里飘着唱歌的云朵——听孙琼原创童声作品有感

日前，《唯我音乐唯你童声——孙琼原创作品演唱会》在浦东新舞台举行。这是今年本市第一场童声原创作品专场。

图说：小歌手们的演出现场 官方图

　　 在快消流量文化盛行的当下，能够潜心为孩子写歌的音乐人并不多见。孙琼从湖南来到上海，七年多的时间里一直专注于儿童的音乐教育，所有与孩子们所感应交互的点点滴滴累积成了50首原创作品。在这次演唱会上，选取了其中的18首代表作品。

　　 很欣喜地聆听到，孙琼老师的作品中，充满着现实生活的情趣和儿童成长的足迹。譬如有一首作品《没时间》，描写现在的孩子们时间被繁重的功课和各种补习班所填满，你问孩子钢琴练了吗，作业完成了吗……孩子总是说“没时间”，这种现象折射出很多无奈。《爱在东方》是孙琼自己对上海的感受，通过孩子的视角来展演出城市温度返照出人性之光。孙琼曾开办了公益亲子的歌曲创作班，她鼓励孩子们通过文字表达出真实的感情，由此，分别出现了两首由原唱的小朋友自己作词的歌曲，潘浩然小朋友写的反映疫情中大爱的《等你凯旋》，以及陈维仪小朋友写出的古风歌词《烟雨瘦西湖》，经过孙琼的作曲和调教，效果颇佳并成了抖音上的网红童声歌曲。

　　 孙琼是流行童声的创教导师，她一直在努力寻找适合少儿的演唱方式。她认为现在很多儿童声乐教学过分强调发声技巧，演唱成为“发声机器”，其结果往往背离了童声的真正的本真美，特别是处于变声期的孩子，嗓子很可能就被毁了，所以必须要在科学保护嗓子的前提下提升演唱水平。另外，对于演唱曲目除了一些经典歌曲之外，还需要充实时代感的原创作品，而这恰恰是当下非常欠缺的。近年她尝试教学与创作相结合，除了自己的创作外，还流行童声的同道一起创作新歌，而为了达到歌曲的流行品行，旋律的明快上口，歌词的简洁生动是她所追求的境界，同时她还根据演唱者的嗓音特质“量声定做”，做出一首歌曲最好的平衡度，她的作品《童年的美好》《天使的心愿》等都有这个特征。更难能可贵的是，她的公益亲子歌词创作班，培养了孩子创作的欲望，每当她看到孩子们在“唱自己的歌”后变得更加自信和优秀，那份成就感是她获得的最大回报，感觉十分幸福。

　　 上海是中国流行童声的发源地。上世纪二三十年代，来自湖南的黎锦晖先生在上海创办了“明月歌舞剧社”，创作了大量的儿童歌曲，培养了中国第一批童星，同时也让聂耳、黎锦光等一批音乐家的才华脱颖而出。被公认为中国第一首流行歌曲《毛毛雨》就是1927年由黎锦晖创作，他的女儿黎明晖首唱的。新中国成立之后，影响了几代人的儿歌《小鸭子》《一分钱》和《春天在哪里》的作者潘振声、创作《我爱北京天安门》的金月苓等也都是上海人。由于商业文化的冲击，以及创作者对现代儿童生活的离间感，最近20年来的儿童歌曲创作质量不尽如人意。这次孙琼原创童声演唱会，以及去年我所看到的那仁朝格原创童声作品演唱会，都是很好的势头。有意思的是这两位都是新上海人。

　　 优美的童声如秋日云朵，在人们的心空飘飘荡荡，去向远方。

　　 （徐冰 资深音乐媒体人）

刘晓庆短剧观后感

#刘晓庆短剧#看完这部短剧 ，内心满是震撼，这部聚焦中老年婚恋的作品以紧凑的节奏（单集1-3分钟）和密集的戏剧冲突（如婆媳对峙、闪婚逆袭）构建了一个充满张力的故事框架，而刘晓庆的演技成为最大亮点——她以细腻的微表情（如被儿媳羞辱时的隐忍泪光）和精准的情绪层次（从卑微到觉醒的霸气反击），将传统影视表演的厚重感注入短剧赛道，形成“降维打击”式的观赏体验。

剧中，她饰演的中医江月琴既是被家庭压榨的母亲，又是医术精湛的独立女性，这种矛盾设定通过刘晓庆的演绎得以立体呈现。例如，在针灸救人的专业场景中，她通过流畅的动作设计和沉稳的台词功底，赋予角色职业权威感；而面对儿子的背叛时，颤抖的指尖和泛红的眼尾又传递出为人母的痛心，这种“刚柔并济”的表演让观众在短时间内产生强烈共情。

值得关注的是，该剧以“银发+甜宠”的创新题材填补了市场空白。刘晓庆与小30岁男演员的搭档虽引发热议，却通过角色设定的合理性（如男主隐藏霸总身份、萌宝助攻情感线）消解了年龄差的违和感。更难能可贵的是，作品跳出传统家庭伦理剧的苦情套路，以“女性觉醒”为内核，通过江月琴手撕儿媳、拒绝道德绑架等情节，传递出中老年群体追求自我价值的积极信号，这种兼具娱乐性与社会意义的创作思路，为短剧市场提供了新范式。

作为首部试水之作，该剧在制作层面也展现出诚意：中医问诊的专业道具、老年妆造的自然处理，以及每集一个爆点的强节奏剪辑，均体现出短剧工业化的进步。尽管部分情节存在逻辑瑕疵（如霸总身份的突然反转），但刘晓庆的表演与题材创新足以让这部作品成为短剧精品化的标杆，也为中老年题材的影视创作开辟了新路径。