手把手教你写《观后感 武术》,（精选5篇）

更新日期:2025-05-09 19:26

写作核心提示：

《观后感：武术的魅力与启示》
在观看一场精彩的武术表演后，我深感武术不仅仅是一种技艺，更是一种文化的传承和精神的体现。以下是我对观后感写作时应注意的一些事项：
1. "主题明确"： - 明确你的观后感主题，是着重于武术的技术美感、文化内涵，还是对武术精神的感悟。
2. "结构清晰"： - 采用清晰的结构，通常包括引言、主体和结尾。 - 引言部分简要介绍观看武术表演的背景和感受。 - 主体部分详细阐述你的观点，可以按时间顺序、技术特点、文化意义等方面展开。 - 结尾部分总结全文，强调你的主要感悟和启示。
3. "内容丰富"： - 描述表演中的具体动作和技巧，如动作的流畅性、力量感、速度等。 - 结合历史和文化，探讨武术的起源、发展及其在中华民族文化中的地位。 - 分析武术中所蕴含的哲学思想，如阴阳平衡、动静结合等。
4. "情感真挚"： - 表达你的真实感受，无论是震撼、敬佩还是思考，都要让读者感受到你的情感。 - 避免空洞的赞美，要具体描述为什么你会产生这样的情感。
5. "语言生动"： - 使用生动的语言描绘场景，如“剑光如虹，拳影似电”等，增强

颇具胆识的笔墨之道

2019年5月15日，无意间看到了正在直播的亚洲文明对话大会开幕式。开幕式观看过半，抛开这个对话大会的政治意义不谈，仅仅从文化角度，我不禁也陷入了对“亚洲文明”的思考，也想借此机会写写与此有关的文章。但是，一谈起“亚洲文明”，总觉得过于宏观和宽泛，很难把控写出接地气的文章。于是，几番思索下来，觉得书法是“亚洲文明”范畴内可以聚焦的一个具体的领域。一方面，在诸多亚洲国家和地区内，比如中国大陆、韩国、日本、台湾地区以及其他东南亚国家，书法是一个常见的共同的艺术形式，可以算得上是“亚洲文明”的一个典型代表；另一方面，我又想起，自中国书法2009年9月成功入选联合国“人类非物质文化遗产代表作名录”以来，今年刚好是成功入遗的十周年。基于此二背景，我下定决心要围绕中国书法写写接地气有内涵的文章，以此纪念今年的“亚洲文明对话大会”，以及纪念中国书法成功入遗十周年。

思来想去，在众多题材和内容中，我觉得近年大力开展书法社会普及教育，提出“书法家对接零基础”理念的书法家杨武的事迹，是一个很接地气的切入点。于是，我联系上了杨武先生，并约定了见面访谈的时间和地点。

与书法家杨武先生的见面，我们约在6月20日，亚洲大酒店的咖啡厅。他刚一落座，便跟我提及近期他为某企业书写名称并签署《著作权授权书》授权使用，感慨在这个新时代，社会对书法家的尊重上升到了法律层面；还给我看他设计的朝阳律师协会会徽，会徽应用杨武的书法，在几十个备选的设计方案脱颖而出，广受赞誉，广大律师和司法局领导说这个融入传统书法元素的会徽“越看越好看”。

杨武先生环顾了一下咖啡厅所在的竹林，自然而然想起九十年代在成都一帮师兄弟和老师周末相聚，切磋书艺，每至午时和诸位师友到一家餐厅后门的小竹林，把盏谈艺、言笑晏晏的情景，他说：“那一段真是神仙日子啊”。就这样，我们开始了近三个小时的对话。

书法家杨武先生

杨武自1998年从老家四川来到北京，十几年过去了，相比之前对书法艺术的满腔热情，一条比较完整的书法求学路走到今天，慢慢沉淀成学识、品性的修为。在对话过程中，杨武旁征博引、侃侃而谈，尤其在得知笔者的专业背景后，更是尽可能举例说明，用最平实的语言去打通书法与其他艺术门类的相通之处，这让笔者深受感染。可以说，这篇访谈不再局限于对书法艺术的解读，它涵盖了杨武对文学、艺术以及人生社会价值体系的认知。无论是起初兼顾求学和创业，还是现在授课解惑，文学艺术在杨武的心中贯彻始终，于他而言，文学即人学。个体只有放在社会背景当中，他的生存命运才会厚重、富有质感。而书法作为文学艺术体系中的门类，固然承载更多价值表达，但最终体现的是书法家对自己内在的一种解读，那么，书法艺术在杨武的心中又是怎样的呢？

杨武为北京居民小区题字

文学与商道并重

Q：您是什么时候来的北京？初到北京是为求学，还是创业？

A：1998年底。是来创业的。初到北京，和朱培尔、文永生老师聚的比较多，他们给了我一些艺术方面的指导。同时我去拜访曾翔老师，曾老师看了我的作品，说比想像中要好，答应做我的导师。2005年中国艺术研究院中国书法院成立，首届研究生课程班开班，我陪曾翔老师去点评学员的作品，也去旁听过课程。也但那会我忙于创办公司，这么一拖，直到第六届才正式进入书法院学习。

其实从一开始，我的书法之路就走得比较正规，1987年在老家四川广安岳池，我报名中国书画函授大学，开始学习书法，总导师是欧阳中石先生。1994年在海口参加《中国书法》杂志的刊授，导师是朱培尔先生。1996年从海口创业回到成都，我比较正式地跟着张景岳先生学习，张先生当时是四川省书法家协会副主席兼秘书长，他的书法技术难度高，笔墨语言很丰富。那时候每周五晚上，都要去张先生家，在他的书房一对一地教学，写上三、四个小时的字，有时写出得意之作，先生便盖个章直接把作品送给我。我还经常向四川省书法家协会副主席刘新德先生求教。当时经常聚在一起的师兄弟有龚小膑、方一帆、戢琨玑、郭彦飞、曹达轲、朱文刚等等，他们现在已经是四川书法界的中坚力量。所以我的求学历程相对走得比较正规，比较综合，有自学，也有名师指点、还有系统学院派训练，可以说各有优劣互补。

杨武书法 行书横幅

Q：您现在工作的侧重点在哪？有教学方面的任务吗？

A：目前我的文化公司主要做党建文化、博物馆陈列以及一站式党政企文化建设全案。工作之余，除了看书学习和临帖创作，有一些讲课的任务。2016年，我创办北京盛世兰亭书院，以书法为主线探索知识消费升级，向社会普及书法教育和书法文化。我讲《书法和生活美学》、《书法和情绪管理》，创新多个品牌节目如《左琴右书》、《见字如面》、《纸上太极》等，解析书法和生活，和其他艺术的通透之美。以趣味性、专业性为支点，力图打造“好玩”的书法教育创新模式，让公众扫除“美盲”，真正懂得书法，懂得艺术，从而爱上中国传统经典文化，重塑文化自信。

我还在中央文化和旅游管理干部学院任职客座教授，给来自各省文化厅、博物馆、书画院的书法家以及文化干部作讲座和辅导，每期几十个学员。另外还不定期地在社区、大学做一些书法讲座和辅导……

杨武讲课中

Q：早几年时兴博客的时候，我发现您在上面发表过一些文字，以及早年写的诗，现在回过头去看，会想到些什么？

A：我个人感觉，越是抱着学者的心态去做学问，就越做越惶恐，总觉得自己底子太薄，学问还不够。现在我几乎很少将自己的一些教学视频或讲座往博客上公开，但我平时会作一些古典诗词来配合自己的书法创作，以及给圈内的书法家写一些艺评，偶尔也会写一些考据类的学术文章。

书体的本源释放

Q：是什么原因让您选择了书法作为艺术表现方式？在求学过程中，哪些名家的或哪些字帖，对您产生了哪些影响？

A：我没有刻意去选择，1987年在中国书画函授大学从欧阳中石先生那开的头，到后来考到首师大读书法硕士，再度拜入中石先生门下，其实是顺其自然的结果。我学的东西比较杂，如果要细说，那得先从当今书法圈对书法体系分类来说。当今书法艺术主要分为碑派、帖派，有专家认为还得加上民间书法。像古代敦煌写经那些写手，他们不是技法多么高明的书法家，但因为长时间抄写，也反映出时代用笔技法习惯，形成了自己的笔法，同时反映了那个时代的艺术风格。

杨武书法 临米芾

在清代以前，人人讲二王（王羲之、王献之），二王是比较遒美的书体，也就是外行人常说的漂亮字。但王羲之的字体是自创的吗？其实也不是，后世有人将王羲之与他同时代的名家，包括他们王氏家族以及当时的民间残本比较，发现其实他们的路数很相似，而王羲之是时代丰厚的营养下的集大成者，他将各路书体提纯，自成风格。但不是说只有漂亮具有艺术感染力，比如雨果的《巴黎圣母院》中丑陋的敲钟人卡西莫多，他同样具有艺术魅力，让人印象深刻。文学和艺术不只停留在表面的美丑，它提倡的是的深度美，再比如京剧丑角，也很有魅力。丑，有时候是另一种美。老百姓一般能理解漂亮字，但往往漂亮字，通过一段时间强化练习就能达到，但让人把字写丑了，还非常有味道，这反而不容易。很多人看毕加索的油画，四维的空间展现在一个平面上，感觉很丑，但艺术就是这样，需要从不同的角度来观看物像，你能说这是不真实的吗？所以艺术通常是看山是山，看水是水，然后是看山不是山，看水不是水。

杨武书法 行书斗方

Q：可以说对书法的认知一开始就是从比较中得来，您曾说过：“二王的挺秀、颜鲁公的开张、张旭的恣肆、杨维桢的奇崛、怀素的豁畅、祝枝山的痛快、米芾的遒丽，秦汉碑铭的古拙朴茂”，那您又是如何寻找它们内在的、精神上的联系的？

A：在文化领域，最好是毛主席那句“百花齐放”。比如画油画，如果只画现实主义的，或者极度写实的，就显得比较单调，一不小心，易流于套路。只有多样性才能构成世界的丰富，艺术更是如此。二王的“挺”，因为二王的古法也很厉害，创新是基于厚实的积淀，如果只归于“秀”，就媚俗了。民国的沈尹默学二王，就几乎把二王“挺”丢掉了，只传承了二王的秀。颜鲁公的“开张”，在书法史上很重要。二王的书体，就好比现在的女孩拍照，侧身拍，扭身拍，再抛个媚眼什么的，讲究的是姿态，更多的是表现的是类似丝竹之音的妍美；而到了颜鲁公那里，那就是正面视人，堂堂正正，体现一种庙堂之气，雄美，刚性，完全是一首黄河颂歌。像张旭的恣肆、杨维桢的奇崛、怀素的豁畅……内在实际都是在写自己，写的是他们胸中的书法，和他们对社会、人生的理解和思考。

杨武书法 隶书扇面 白居易诗

Q：从您的几幅行书扇面来看，临帖的工整规格，还保留在目前的书写状态中，是这样的吗？有没有遇到瓶颈的时候，突然间会否定所学的一些条条框框？

A：借这个问题，我想说说我们国家的书法教育体系。套用一句流行话：思路决定出路。我想问题，一般是从小见大，经常从个体的学习中去反思书法圈、艺术圈，乃至整个艺术教育体系。其实我们国家书法教育在十几年以前，都是有问题的。这反映到书法领域，比如旧时的老师教你临帖，一本字帖要你写十年。现今很多人都开始在反思以前的书法教育，某一种字体，不能深入太深，不要被约束。条条框框，其实是教育体系给你的，但心是自己的，这就要求学习者要有辨识力，入帖和出帖要随自己。比如有些书法家就宣称自己从不临帖，其实他们的临，不是一本正经的通篇临下来，而是抓住字帖里的某一两个字的形式特征，不拘一格，慢慢化入在自己的书法习惯里，这也是真正有个性的书家，不拘一格。

现在我们来分析，徐渭、八大山人、杨维桢、祝枝山等人的作品，按说大家以为会很传统，事实上，他们的作品非常具有现代感，形式感也很强。你会发现古人的视野很开，也玩得这么野，有流派，有审美、有张扬，但没有条条框框。

杨武书法 行书扇面 李白诗

Q：有人说，书法看似简单质朴的线条里，却隐含着神秘的人类情感和人生体验。您如何看待这句话？在书法中寻求自我情感释放有作用吗？

A：你的问题问出了其中一个层面，像张旭，怀素等大家，就将悲愤、喜乐化入书法。公认为天下第二行书的颜真卿《祭侄文稿》，我个人认为是天下第一行书，最近几年发现部分艺评家也有此观点。原因是《祭侄文稿》信息量大，它是颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，通篇用笔情如潮涌，气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，悲愤之心见于笔端。而王羲之的《兰亭序》只是一个雅集记录，记录的是兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，以及对生死无常的感慨，文辞优美，书法流美，但稍显做作。古人云：“无意于佳乃佳”。再拿罗中立的油画《父亲》来说，用一位中国典型的老农民那种饱经沧桑的形象，来代言我们中华民族的父亲。中国本身就是一个农业大国，不管现在多么富有，退至三代以前，几乎都是从农户走出来的，所以《父亲》一面世，就深深感染了很多人。但罗中立当年画《父亲》，肯定不是一心为得奖或其他，更多的是对苦难深重的中国，和我们父辈这一代的憨厚、隐忍、善良、奉献这个形象的一腔深情和热爱。回到王羲之，很多人都觉得他的手札《丧乱帖》比《兰亭序》的价值更高，《丧乱帖》记述的是先祖的坟墓在战乱中被破坏了，王羲之“痛贯心肝”，抱着满腔悲愤援笔直书，不计工拙。笔断意连，意态飞动，成就书法史上之珍品。这说明，真正伟大的艺术作品，写的不是技法，而是情感。

杨武刻字作品

第二个层面，书法跟中国武术、太极在原理上是相通的，点线关系，主笔的显，次笔的藏，揖让之间，进退如仪，让人有一种彬彬君子的感觉。且书法讲究“计白当黑”，字间、字内、行间乃至全篇的空白是作品的重要组成部分和美学元素，决定作品的品质和格调。比如观看中国画，观者不会将远山上的空白，看作是白纸，而会想到云雾、天空等“空景”。我们欣赏一幅优秀的书法作品，看其中的虚实相生，自然会想到退则山林、进则庙堂，想到人生的穷达，兼济天下和独善其身等等，这些古代士大夫、贤士们的永恒人生命题。书法写到一定程度，是写阴阳关系，是从制造矛盾到消除矛盾，于人生体验悟出哲理，从书法看天地万象，而不是简单的黑白关系。

杨武书法 行书斗方

Q：文人墨客往往借酒挥笔豪书，在那种智性与情性俱佳的时刻，书法几近是忘乎法度、风格、技巧的。请问您有没有过这样的时刻？

A：醉是一方面，其实当字写到忘我，也像一种醉酒状，一般写到深夜或者凌晨时，砚墨将尽，突然想疯狂一下，颠覆一下以前的规则，随机创作，肆意抒发胸中的情绪，看似打破了已有规矩，其实打破的只是条条框框，这一破，有时候反而豁然开朗，触摸到了艺术的自由王国。借用马克思在《共产党宣言》中的这一句经典名言来说：“我们失去的只是锁链，我们获得的是整个世界”。当然，没有很深基本功的人，另当别论，那绝对不是醉酒或忘我所能达到的境界。

Q：古人云“万物静中得”，读帖、临帖、作书更是如此。很多人习惯于当众挥毫，碰到这样的情况，您是如何谨慎处理的？

A：有些书法家越是当众挥毫越容易出彩，而有些则反之。通常人越多，就没法考虑太多，出现的废笔也多，但比在书斋写得更奔放，所打破的规矩也多。佛学有云：“打破我执，破除诸相。”我们不要总是文质彬彬，偶尔疯狂一把也未尝不可，这跟在书斋里安静写字是两种感觉。据载元代有人请教当时的书法大家鲜于枢，到底怎样才能写好字？他只说了三个字：胆！胆！胆！艺术到一定阶段，就是练胆，练胆识。看有胆识的人运笔，激情挥洒，墨花四溅有如高山堕石，就是一种享受，激动我们的情绪和观感，激起我们内心的澎湃情感，激活我们迷失的自我意识。

「好文分享」武学最高境界就是“无招胜有招”

武学最高境界就是“无招胜有招”

“形无形，意无意，无意之中是真意”。武学最高境界就是“无招胜有招”。于是，到底要不要练招就成了一个颇具争议的问题。

对待“招”的态度大体有以下几种：1、只讲“法”，不讲“招”。2、只讲“劲”，不讲“招”。3、讲法、讲劲也讲招。4、什么都不讲，就讲“无”。

“无”来源于道家的世界观。道家的发展观是“从无到有”，又“从有到无”。无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四相生八卦。这个过程叫做“道生一，一生二，二生三，三生万物”。万物最终还是归于无。“无”是最高境界。道家的进化公式：无——有——无。

很明显，“有”是从“无”一点一点地产生出来的，后面那个更高层次的“无”并不是空穴来风，而是由“有”一点一点地积累的结果。看人家大书法家龙飞凤舞挥挥洒洒，似乎无章无法，但他也是一笔一画临帖，一个字一个字苦练各家结体招法，经数十寒暑修成的正果。没有人能超越“有招”这个阶段直接达到“无招”。

什么是招？字典解释曰：“招”就是“武术的动作”。除非你不做动作，一做动作那就是招。这样解释很难让人接受，我愿意把“招”解释为“武术的技击动作”，剔除那些没有技击含义的动作，那些动作不是招，是“舞”。“招”的引申含义是“解决问题的办法”。办法好，说这招真高。没办法，说没招啦。

各行各业都有自己的招，当兵的刺杀练防左刺、防下刺。武警练擒拿术。拳击练直、摆、勾，摔跤练各种绊子，那也是招。武术抓、拿、跌、打四大法里有数不清的招，先辈的经验结晶，值得我们认真研究，继承发展。

只有只练套路的人才把“招”理解成死架子。只要把招法用来搏击就会发现，招法从一生下来就具有变异的基因。任何一个招法能打上盘，也能打中盘、下盘。走中门能用，走里门能用，走外门也能用。顺步能用，拗步能用，退步也能用。不要听信“金克木，木克土”之类刻板说教，任何一招都可能克任何一招，看你会变不会变，用得巧不巧，不然何来“半步崩拳打天下”？组成“招”的“零件”都是“通用件”，拆开来可以跟其他零件任意组合成新的招。于是，招又能生招。古人有感于此，就把高层次的招叫“纲”，低层次的招叫“目”。可是，处在“目”这样低层次的招还是能生出新的招来，即使像生物学那样分出纲、目、科、属、种来，也无法穷尽招法的变化。有的把招分成“母拳”、“子拳”，可是子还能生孙，子子孙孙不可穷尽。看来，想要把招法划出固定的框架，找出一个最基本的，再也不能变化的招来是不可能的。于是，聪明的拳师说了一句话：“拳无定式，随处是招”。

但是，我们看到的招只是外形。里面还含有“法”和“劲”，这是看不到的。不明拳理，不懂劲，招也用不上。电视剧里常有看到几张图就练成绝世武功，那怎么可能，只不过是文人可爱的想象力吧了。你悟不出法和劲时，把着手教你招都教不会。我在教徒弟跌法时，有一个小伙子在旁边看了好几天，觉得把招法看会了，回去跟别人试试，不但没摔倒别人，他自己反而倒了。你不懂身法、步法，不会化劲发劲，顶着劲硬上，就成了蚍蜉撼树。招是外在的躯壳，法和劲才是内在的精髓。可以说法是招的灵魂，劲是招的基石。如果把灵魂和基石撤掉，剩下的招就是个没用的空壳。

什么是“法”？字典上说就是“方法”。这未免太过简单。我们还是用武术的语言下个定义吧：“法就是技击理念”。“习拳必先具三法，何谓三法？手法、身法、步法是也。不具三法，未入门者也”。人生下来就具备搏斗的潜能，不懂三法只能是瞎抓挠。农村的小孩子在河里瞎扑腾也淹不着，可是只有在优秀教练指导下，学习正规的游泳理论和技巧才能成为游泳健将。我习武多年，几乎每天都跟人摸手对练，可是总觉得进不了身，用起招来牵强附会。技击理念来说是不分拳种不分门派的。好的拳理拳法放之四海而皆准，对各种拳都有指导意义。在好的拳理指导下练拳就长进很快，而听信歪理邪说就会把人引向歧途。寻求上乘拳理拳法至关重要。

武术“劲”的修炼可以分为两个大的部分：一是劲的基础积累，二是劲的运用技巧。劲的基础积累就是增强体能和抗击打能力。有道是“一力降十会”，小汽车再灵也撞不过坦克。劲的基础积累就好比是“本钱”，劲的运用技巧就好比是“经营”，本钱必不可少，越多越好，但不会经营也不行，或者说经营技巧更为深奥和重要。

武术家所说的劲，是在思想意识支配下，通过神经系统和内分泌的作用，协调身体各个环节而发出的，随斗争形势的需要而不断变化的整体力。找劲，是一个不断深化的过程，尽毕生之功而不能穷尽。

首先是神经系统的锻炼，做到“心与意合，意与气合，气与力合”。“心”是大脑思维。“意”是神经系统。如果把“心”比作司令员，“意”就是传令兵。司令员的作战决策，应当快速、准确传达下去。但人的“意”常常不能准确传达“心”的决定，不能恰当地协调肢体动作。博击时瞬息万变，根本没有“想”的时间，一切都要像司机踩刹车那样迅捷自如。心动、意行、步到、手到、瞬间完成。

劲还需要有呼吸系统、内分泌系统、微循环系统的配合。气不只是呼吸问题，横隔膜和腹大肌的运动本身就是力的重要组成部分，说神秘一点叫做“丹田力”。化劲时命门吸丹田，发劲时命门摧丹田，就可以使肢体力量大增，形成整体劲。但一般人憋着气打架，不一会儿就肌体缺氧，有气无力了。

劲的发出还需要外部肢体的合理配合，手法、身法、步法的配合，才能形成一个整体。做到手到、脚到、身到，就是常说的外三合。

练习劲的运用常常需要与自己的“本能”作斗争，术语叫“舍劲”，舍去旧劲才能炼出新的合乎技击规范的新劲。一个“顺”字就很让人头痛，谁都知道顺着用劲是一加一等于二，小力破大力，顶着用劲是一减一等于零，根本进不去，可是，这个劲就是顺不了。比如一个人拉一头牛，牛只知道向后揪，结果被人牵着走。如果牛向前顶，不就把人顶倒了吗？不要笑话牛，其实人的本能也是遇劲就抵抗，敌向前推，他就往前顶。敌人向后拉，他就向后揪。如果变过来，他朝后拉我就向前撞，他向前推我就朝后捋不就把对手治了吗？可是情急之下就是做不到。“挺腰则死，吸腰则活”，可是如果有人向你突然扑来，你准挺腰抵抗。人在搏斗时那种顶劲、僵劲，跟牛顶头差不了多少。支架起来拼傻力气，所以叫“打架”，用巧劲才叫“技击”。

劲从发生到运用都与精神状态密切联系，这就是“松静”的功夫。人身上有650块肌肉，牵动骨骼产生运动。但是肌肉只能靠收缩拉动骨骼，而不能靠伸长推动骨骼。所以每做一个动作，必须一组肌肉收缩，另一组肌肉放松才能完成。该放松的肌肉不能够充分放松，力便不能在瞬间爆发。放松又是“听劲”的前提条件。在博击时，情况千变万化，视力不够用，就要靠触觉。在放松的状态下，触觉反应最灵敏。反之，在使用蛮力扭打的状态下，触觉就变得很迟钝，甚至受了伤还不知道疼，动作就显得僵硬笨拙。只有在放松的状态下，才能感知敌劲的方向，力度，速度各种微妙的变化，并做出顺势而为的反应。松静才能轻灵，极柔才能极刚。不良心态对劲的运用有直接影响，恐惧使肾上腺分泌增加，浑身哆嗦，动作僵滞，本来很简单的事也干不好。比如在两块砖之间架一块木板，谁都能走过去而不会摔下来，如果把这块板架在悬崖之间，很少有人过得去，心里害怕，就真会掉下来。所以过去在悬崖上修庙，都在夜里施工，看不见有多高，心里不紧张就不会掉下去了。搏击也一样，紧张得连气都喘不上来，就失去博斗能力。恐惧甚至导致心细胞猝死，《三国演义》中夏侯杰见了张飞，从马上跌下来吓死了，根本不用打。所以戚继光拳经第一段就说：“对敌若无胆向先，空自眼明身便”。愤怒也会使肾上腺分泌增加，浑身抖动，头脑不清，呼吸不畅。所以心境空、静、虚、灵、松、静的锻炼也是武术家的一门重要功课。

劲的运用也可以归结到“法”的范畴，刚柔、虚实、阴阳、化发等都是法。心理、神经系统的问题也可以归结到“法”的范畴，叫做“心法”。这样就剩下 “法和招”这一对矛盾了。招是技击动作，法是指导思想。招是载体，法是灵魂。招是具体动作，法是一般规律。法是“矛盾的一般性”，招是“矛盾的特殊性”。从哲学角度讲，矛盾的一般性就存在于矛盾的特殊性之中，不解剖矛盾的特殊性就无法了解矛盾的一般性。同理，武术的法也罢，劲也罢，这些都包含在招里。离开对招的剖析，一切都是纸上谈兵。不把招练至纯熟就无法深刻理解法。你想学书法吗？那就去练具体的字吧，所有起笔运笔收笔结体之法都在具体的字里。你想学开车吗？那就去练倒杆吧。你想学形意拳吗？那就练劈崩钻炮横吧。离开具体技击动作的练习，一切都无从谈起，而根据定义，技击动作就叫“招”。哲人说，一滴水里包含大千世界。我说，一个拳招里就包含大千拳法。比如一个崩拳里边就有内三合、外三合，有鹰手、雷声、龙身、熊膀、鸡脚、虎抱头。有顾法、打法、步法。有暗脚、暗膝、暗腿，有明劲、暗劲、化劲，形意拳里的东西应有尽有。问题是你能不能熟练掌握这一招。

从“招”里悟出“法”要有一个反复的实践过程。比如学游泳，蛙泳这算是一招，老师先给你讲“法”，讲动作要领，在岸上先比划动作。然后下水，你会觉得那些法根本用不上，身子直往下沉，经过无数次锻炼，逐渐能浮起来，终于游得不错了。但是，在游泳池里游得很好的人，一到河里又不会了。因为游泳池里水不会动，在河里有激流有漩涡，水跟你互动，这才是真正跟水搏击。当你能驾驭狂风恶浪才能游走江湖，才算掌握了泳法，会了蛙泳再学其他招也不难，因为“法”是相通的，甚至躺在水上睡觉也不会沉下去，这就叫懂了水性。当然，江河之外还有大海，游泳之术永无止境。在岸上比划蛙泳动作好比练拳架子，在游泳池里游泳好比打木人桩或者师兄弟帮你喂手对练，到江河里搏击风浪好比与人摸手互搏，当你在搏击中把一个招法用得得心应手，百发百中，自然就悟出了拳理和劲道。古人早就为我们指出了武学修炼之道：“由招熟到懂劲，由懂劲阶及神明”，没有人能超越“招熟”这个初级阶段直接到达“懂劲”这个中级阶段，更不能通过纸上谈兵就到达“神明”这个高级阶段。我们倒是看到某些名声显赫貌似神明的大师竟不能与人推手，更不用说搏击，就是因为他没有下到河里去游过泳，缺失了“招熟”这个阶段，当然就不真的懂劲，能说不能做。

说白了，练武主要是一个熟练过程，就是一个熟练工。学武术不同于学算术，学算术只要弄懂了公式就能算出来。学武术光懂得原理可不行，练到身上才是拳。这倒有点像学自行车，不论你有多大学问，物理学家，刚上自行车也得摔下来。但是，只要你天天骑，不用讲什么惯性、坡度、角度等理论，自然能得心应手地处理在骑车路上遇到的各种物理学方面的问题。熟练的过程，是一个艰苦的千锤百炼的过程，需要很长的时间，因此，学习的内容需要相对的专一。“不怕千招会，就怕一招精”，所以古人说学拳之初“宜约不宜搏”。就是少练一些，练精一些。“多则惑，少则得”。人本身具有从实践中总结经验不断提高的能力，“熟能生巧”，巧的前提是熟，熟的前提是专一化。“庖丁”天天解牛，连驴都不解，所以才“游刃有余”。历史上有不少专精一两招的武术家，郭云深半步崩拳打天下，翠花刘一个单换掌所向披靡，程咬金三斧子没几个人能对付。即使十八般武艺皆精的人也总是有精雕细刻的一两招杀手锏作为看家本事。衡量一个人武艺高低，不是看你会多少套拳，而是看你有没有克敌制胜的绝招。

人的认识是一个从特殊到一般再由一般到特殊不断反复深化螺旋上升的过程，我们总是带着从师父那里学到的知识去指导具体拳招的训练，又在具体拳招的使用过程中摸索到新的窍门，总结出新的经验。常说的“心得”，就是“悟”。自己悟出来的拳理就不再是师父的，而是练到自己身上的了。再拿这些新的心得指导自己的实践，在交手中加以检验和印证，又会悟出更多的东西。不要忽视这个“悟”的过程，不要钻到拳招里傻练，要不时地从拳招里爬出来，站得更高一些总结一下。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。必须不断地钻进去爬出来，爬出来钻进去，才能练成自己的东西，这就叫用“心”去练。一旦掌握了这一招的拳理、劲道，就可以以此为基础参悟另外的拳法，因为天下拳理是相通的，这就叫“触类旁通”“举一反三”。所以古人又说了，“练之既久，宜博不宜约”。当你有了一定的基础，就要走出门去，广泛吸纳天下武学之所长。各门各派都有自己的高招，那都是先辈毕生心血的结晶。有些招法不告诉你一辈子都不知道！纳百川方成大海，融百家才谈得上略知一二。

以上就是从“招熟”到“懂劲”，逐步提高的习武路线图，舍此别无捷径。于“神明”，连想都不要想，只能慢慢接近而已。

只要你是在江河里而不是在游泳池里游泳，就会遇到不同的水流，你必须顺应水流而改变游泳姿势和劲路，不然就会被淹死。只要你经常与人摸手实战，必然会遇到不同的对手不同的打法，即使同一个对手在不同的时间不同的境况下变化也很大，“兵无常势，水无常形”，你必须顺应不断变化的情况而不断变化自己的手法和劲路。招法会越变越活，出手会越来越短促隐蔽。不但老招用地滚瓜烂熟，还会不断创造出新的招法来，这就离“无招”不远了。说“无招胜有招”，是指以下三层意思：1、动作越练越小，越小越快，化、发仅在方寸之间，看不出用的什么招。2、一招多用，招招互变，招和招之间的区别越来越模糊，亦此亦彼，很难界定用的什么招。3、与人交手，心中无招。如果心中想着招，必如“刻舟求剑”，百无一中。高手临敌，因敌而动，根本不用去想，随手是招，完全是下意识条件反射。

武学，说到底还是拳头说话，不要把时间浪费到“清谈”上，还是扎扎实实地从一招一式练起吧。不积跬步，无以至千里。不积小流，无以成江河。武学之路没有顶峰，只有更好，没有最好。

图文来源 尚派形意拳