精心挑选《宽恕观后感》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-05-10 14:12

写作核心提示：

写一篇关于宽恕观后感的作文，以下是一些需要注意的事项：
1. 明确主题：在写作之前，首先要明确作文的主题，即对宽恕这一观念的理解和感悟。可以从自己的亲身经历、阅读过的相关故事、名言警句等角度展开。
2. 结构清晰：一篇优秀的作文应具备清晰的结构，包括引言、正文和结尾。引言部分可以简要介绍宽恕的定义，正文部分围绕主题展开论述，结尾部分总结全文，提出自己的观点。
3. 素材丰富：在正文部分，可以引用一些关于宽恕的名言警句、历史故事、文学作品等，丰富文章内容，增强说服力。同时，结合自己的亲身经历或感悟，使文章更具个性化和真实感。
4. 观点明确：在论述过程中，要明确表达自己的观点，如宽恕的重要性、宽恕的意义、宽恕的实践方法等。观点要鲜明，论述要充分，使读者能够认同你的观点。
5. 举例论证：在论述宽恕的意义和重要性时，可以结合具体事例进行论证。这些事例可以是历史事件、现实生活中的感人故事，或者是个人经历等。
6. 情感真挚：在写作过程中，要注重情感的表达，使读者能够感受到你的真诚和感动。可以通过描述自己的内心体验、情感波动等方式，让读者产生共鸣。
7. 语言优美：作文的语言要优美、流畅，

倾听时代的心跳——观电视剧《追梦》有感

电视剧《追梦》剧照

近日，由广东省广播电视局、广东广播电视台、深圳市委宣传部等单位联合摄制的电视剧《追梦》在中央广播电视总台央视黄金时段播出。该剧既具有改革开放题材大、视野小的切口，家国情怀时代记忆的共性，又以鲜明的个性凸显出了“这一个”的独到与深刻。全剧通过一个家庭的梦想，带出了一个城市的梦想乃至一个国家的梦想，用跌宕起伏的故事线、富有戏剧性的矛盾冲突，让人们听到了时代的心跳，感受到了激情澎湃的40年变迁。

对人物的精准拿捏是这部剧最值得探讨的部分。男主角魏东晓是一个硬汉型的“暖男” 。说起“硬汉” ，我们并不少见。一个军人，有着钢铁一般的意志，来到深圳，从拓荒开始，开山劈石、架路修桥，亲手筑起高楼大厦，又投身到了管理和运营、创业和创新中，一路披荆斩棘。但恰恰，这个硬汉又是个“暖男” ，这太少见，完全颠覆了我们对以往的粗犷、霸道、野性的“硬汉”的印象。该剧中的魏东晓爱老婆爱得让人嫉妒。看着在外企打工、满腿伤痕的老婆，他无限怜惜，劝老婆要偷一下懒；老婆在路边摆摊，他号召自己的战友们都去老婆的粥摊喝粥，能喝两碗的改喝三碗，发现战友们都不付钱又挨个理论，强调自己不是请客吃饭，让人忍俊不禁；老婆担心自己的粥摊被端掉，他竟然逗老婆说，愿意为这个粥摊守夜执勤；不论发生了什么都站在老婆一边，安抚她、维护她，处处都透着浓浓的爱意。有铁血更有柔情，有大爱也有小情，爱国家也爱自家。这样的男人会让更多的观众觉得可信、可爱、可感。这与创作主旋律作品时，主人翁动辄就累死在岗位上，几过家门而不入，同“六亲不认” 、将党性与人性对立起来的倾向相比，是一个突破和进步。试问，一个人被剥离了基本情感，怎么尽儿女之孝、尽父母之责、尽岗位之力？连自己都不爱，家人都忽视，怎么可能爱集体、爱国家。从这个角度来说，这个男主角就有了无限的人格魅力。

剧中的女主角也非常可爱。她美丽、坚韧，有小聪明也有大智慧。从路边摊摆起，一步一个脚印，成为了叱咤风云的商界女总裁。剧中对她的刻画很细腻。成为女老板的女人必定不会是普通人，她一定能忍常人之不能忍，多委屈都能乐观对待。当丈夫魏东晓调侃她摆摊东躲西藏像只小老鼠时，她笑着反问，“有这么漂亮的老鼠吗？ ”在商战中，她表现出了淡定和果敢，发现有内鬼，她故意放出消息，以恶治恶，很有头脑。在残酷的竞争下，她以宽容和大度不断组建利益同盟，把生意做得风生水起。这是广东女人的聪慧，也是千万个打工妹的精神写照。

其次，是该剧写变化，却有独特视角。凡描写改革开放的戏没有不写变化的。如地理意义上的变化，在剧中形象地给出了一个概念：“这个新区以前有多小？就是这么一条街，你点上一根烟，走到街头，烟还没有燃尽。 ”变化显而易见，高楼大厦拔地而起。还有就是物质上的，从枕头里塞着摆摊赚来的皱巴巴的十元纸币到动辄几十个亿的资金流转，从股票的疯涨、住宅的改善，再到人的精神风貌的焕然一新。连主人公们的穿戴也越来越职场化，越来越时尚，脸上的自信更是越来越多。

当然，最大的变化还是在观念上。剧中有这样一句台词， “从小心翼翼如履薄冰到甩开膀子加油干！ ”这里，面对政策的解读就通过一家子的经商境遇表现出来了。从开始时处处收敛，在对政策的将信将疑中求个简单生活，最怕被扣上一个“投机倒把”的大帽子，到后面的文印社、广告公司、地产公司，在国家的扶持下越做越大。从谈商色变到在商言商、苦心经商，这里面的思想观念之变被体现得淋漓尽致。

剧中也书写了人们思想上的冲击和观念上的碰撞。在新建的大酒店里，借七姑八姨的各种关系成为服务员的女孩们，被叫做“小姐” “服务员” ，她们却都对这个称呼不满，必须让客人叫她们“同志” 。给客人沏的咖啡竟然是半个月前的；不会招呼客人，只会在岗位上聊天……这些问题的暴露毫不留情，也被提升到了文化素质的高度。剧中，也在质疑管理和制度运营中出现的问题，这样的典型化情节，体现了改革开放之初尖锐的社会矛盾冲突，体现了我党敢于革新、敢于纠错的强大自我调控能力。

可喜的是，该剧还极大地呼应着现实社会。我们有了经济基础，不再满足于购买别国的技术，只做一个廉价的加工厂。由魏东晓带领的团队一直在进行科技攻关，终于取得了研究成果，这个过程是艰辛却是快乐的。剧中对自主创新的时代回应充满着文化自信。

《追梦》在书写沧桑巨变时，也在思考什么才是不变的真理，并回到人的情感上进行探讨，有一句台词让人印象深刻： “没有必要喜欢一个人就变成他喜欢的样子，人这一辈子还是要为自己埋单，踏实做人才能被另眼相看。 ”这些话寓意深刻，它也在思考着人生，呼应着不忘初心、坚持民族自信等时代话题。

让人印象深刻的还有剧集对历史环境的生动还原，大幅的标语、人的穿戴、当年走街串巷的“倒爷”们、香港回归的欢乐和庄严的时刻等。其实，剧中还渗透了很多信息，如家风家教、引进人才、技术创新等，都有着鲜明的时代意义。

也有一点遗憾，如特区发展之初，因为步子很大，吸引了很多记者关注，也一定会有各种质疑甚至是责难，但是记者招待会却变成了一个宣讲会，没有用好这个会，让思想真正碰撞起来。此外，但凡聚焦改革开放题材的电视剧，小人物最终几乎都成了大老板。剧中的女主，成为了地产大亨。其实，小商业自给自足也是一种成功。一个摆粥摊的小女人，如果在餐饮业成功拓展，可能会让人觉得更加可信。

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来源： 《中国艺术报》

不必要“浑身麻冷”（读《对样板戏宽容及其他》有感）

　读《对“样板戏”宽容及其他》一文(载《当代戏剧》一九八七年第一期)，一股浓烈的火药味扑面而来，直肠直语，却也惊人。然而——遗憾得很，未必见得能够服人。

　观其文，有这么几层意思：一曰：样板戏曾经留下了一些“令人胆颤心惊的回忆”，以至每每提起，便使他“浑身麻冷”。因故，谁提出对样板戏“宽容”(不知这个突然出现的“宽容”是否专有出处)，那就“对不起，慢点——等治愈鸡皮疙瘩以后再议吧”。

　二曰：“样板戏”是“四人帮”偷来的、抢来的，现在有人紧锣密就催促这八个宠儿梳妆打扮，遮遮掩掩或趾高气扬重返舞台，到底意味着什么?”

　三日，为了下一代，“费厄泼赖应该缓行”，类似这种“赶时髦”的做法，已经涉及到了“是非的尺度”，那是“决不允许无限度地放宽的”。

　可见得，作者在文中，对样板戏的“宽容”及其他，至少看出了两个严重问题，一是样板戏的不同程度度的“东山再起”，说明了——至少是意味着历史的再现，二是问题已严重到大是大非的程度。

　这就令人瞠目结舌，大为困惑了。

　不难看出，龚文对样板戏的恐惧，已溢于言表、深入骨髓，可以令他随时“浑身麻冷”，几乎难以自禁。那么，这种恐惧又发生在何年何月?想来总有十余年了吧?难道这十余年来，龚同志对样板戏停演以来戏剧界出现的空前活跃的空气竟一无所得，毫无补益，仍整天生活在那个时代的恶梦中吗?这方面，许多戏剧大家、名师国手，遭际恐并不比龚同志好一些，然而，却并没有听到他们敏感到一提样板戏就浑身起“鸡皮疙瘩”“汗毛倒竖”的情况出现。

　十余年前被利用作武器的工具，虽有作过武器的“罪恶”，却并不是产生罪恶的本源，这是明眼人早有定论，不容歪曲的，自不必赘言。龚同志对它的“被利用”深恶痛绝，立场无可厚非。但伸出了拳头，总得看清该打的对象吧?对十余年前的特殊产物，仍胆颤心惊至浑身麻冷。反应之强烈，不说是神经过敏，至少可以说是耿耿于怀吧！这种气度，谅读者是万万不敢恭维的。

　戏无样板，然也。况既曰样板，又有八个之多，岂非自相矛盾耶?然大家都不把它当作“样板”看，它还会有什么市场?不过话说回来，艺术这个东西，自有它特殊的内在规律，并不是靠行政手段、靠意气用事可以强作冯妇、一锤定音的。不喜欢的人有不喜欢的原因，持保留态度的人有持保留态度的理由，欣赏它的人自认为有欣赏的价值，没来由谁听谁的。一个戏(哪怕是十个八个戏)的作用，究有多大?老是从放大镜里去观察，大有天崩地裂之势;而站在历史的角度看，不过如此，如过眼云烟。没听说历史上有那几个戏剧(曲)能真正动摇社会根基、亡国亡族的。历史上的名作，尚且帮不了统治阶级多少的忙。如果现在还有谁想把它当作武器使用，为自己的某种目的帮忙，相信到头来也一定是一无所获、徒劳无益的。

　难得的是，龚文在强调否定八个样板戏时，总算还能有所选择地提到其中几个样板戏的具体“恶迹”。例如《海港》《龙江颂》中的铁女人，例如《白毛女》的杨白劳，是万万不可能举起扁担的;例如《智取威虎山》中的野狼味，名字是远远不及“一撮毛”合适的，等等。很好，我们姑且不说《海港》《龙江颂》中的铁女人是否真是老娘的化身，仅就龚文所举的后面两剧中的例子，看到底是属于艺术问题，还是政治问题。

　诚然，样板戏有极其复杂的背景，极其明显的政治倾向，在许多地方严重地搞混了艺术与政治的界限，正如龚文所说“天晓得那些人在戏里塞进了多少‘三突出’之类私货”。那么，到了今日，我们是否可以(或者说应该)正视事实，把它搞清楚呢?是否可以划一划那些是政治问题，那些属艺术范围。否则，精糟杂陈，瑕瑜互存，“不认真识别，扪心岂能无愧?”

　当初狂热的空气，样板戏尚且燃不起动乱的鬼火。如今乾坤清朗，还愁几个戏剧吗?“双百”方针，历几十年而不变，说明其深得民心。横跨历史十余年的样板戏，在一定程度上代表了那一非常时期的艺术样式，却万万不能占一席之地，不但占不得，甚至连提到它都成了罪过，这难道算是正确执行了“双百”方针么?！我觉得这并不是感情问题，而是面对科学、面对艺术、尊重历史的一个实际问题，不能设想，人为地制断十年的戏剧史，才是最坚持是非标准的科学的态度。

　说到是非的尺度，龚同志手里大约一定有一把十分灵验的铁尺，可以准确无误地测量出谁是谁非，这或许不是什么“瞎编的神话”吧?但这根铁尺，依我看来，却带着十分明显的“龚”印标记，或者说，多少带着点某种“虎皮”式的味道，对探论问题有害无益，由此，也就使人怀疑起龚同志进行学术探讨的诚意了。呜呼！