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手把手教你写《67观后感》,(精选5篇)

更新日期:2025-05-11 05:41

手把手教你写《67观后感》,(精选5篇)"/

写作核心提示:

写一篇关于《67》观后感的作文,需要注意以下事项:
1. 确保理解电影内容:在写作之前,先对电影《67》进行全面的观看,了解剧情、人物、主题等,确保对电影有深入的理解。
2. 明确写作目的:在写作之前,明确自己的写作目的,是为了表达对电影的喜爱、批评、思考,还是对某个具体问题的探讨。
3. 结构清晰:一篇好的观后感应该有明确的结构,一般包括引言、主体和结尾三个部分。
- 引言:简要介绍电影《67》的基本信息,如导演、主演、上映时间等,引出自己对电影的感受。 - 主体:详细阐述自己对电影的看法,可以从以下几个方面展开: a. 剧情分析:对电影剧情进行梳理,分析电影的主题、情节、人物关系等。 b. 角色评价:对电影中的主要角色进行评价,分析他们的性格特点、成长历程等。 c. 导演手法:探讨导演在电影中的表现,如镜头运用、音乐、美术等。 d. 社会意义:分析电影所反映的社会现象,探讨其现实意义。 - 结尾:总结自己的观点,强调电影给自己带来的启示或感悟。
4. 语言表达:在写作过程中,注意以下几点: - 语言流畅:尽量使用简洁、准确的语言,避免冗长、啰嗦的表达。 -

睡不着|《独自在夜晚的海边》:梦的唯一现实是自己

编者按:如果你“不想睡”或者“睡不着”,欢迎继续阅读。

这里或许有个文艺片,这里或许有个恐怖片。不知道你会闷到睡着,还是吓得更睡不着。

今晚聊聊现实与梦境。

单就结构和主题来看,《独自在夜晚的海边》可以算是洪尚秀近年作品中最乏善可陈的一部。然而,加上婚外恋私奔的新闻,且新闻的女主角金敏喜又成了这部电影的女主角,扮演的角色恰恰是一位跟导演发生婚外恋的女演员……这些耸动效果的叠加,为读解这部电影频添了许多趣味。

费里尼说:“我了解自己不是被当作导演,就是被当成疯子。身为导演的一项权利就是:你被允许做梦。”而洪尚秀导演行使这项权利的方法是:允许角色做梦。

在《不是任何人女儿的海媛》里,海媛在梦境中见到了崇拜的演员简·伯金,也看到了不伦恋的对象在她把两人的关系告诉自己朋友后的反应。在《自由之丘》里,主人公森在梦境里与偶遇的咖啡店老板娘产生露水之情,最后又与失联的恋人喜相逢。

《独自在夜晚的海边》看似是洪尚秀走得最远的一次——在100分钟的片长中,梦境占据了95分钟,但其对梦境的呈现远较前两部来得荒诞。我们都有这样的经验,许多匪夷所思的事,在梦里会显得理所当然。正是借助这样的通识,通过黑衣人在异国的海边背起主人公英熙,以及在江陵的酒店阳台上擦拭玻璃又被其他人视而不见的画面,洪尚秀反复提醒着观众:这只是一场梦。

至于他这样做的原因,可以有多种解释,可能是在表达这些所谓恋情的纠葛无非就是黄粱一梦;也可能是将围观他的绯闻的观众与电影的观众重合,传达出:你们所闻非实。

然而,相比之前的两部,梦境在《独自在夜晚的海边》里的作用变得单一而乏味。

在《不是任何人女儿的海媛》里,因为现实与梦境的对照,海媛的不伦对象的虚伪和懦弱暴露无遗,她也得以正视心知肚明却想要逃避的现实。

而《自由之丘》的妙处在于梦境与现实的边界模糊不清,无从判断森究竟和咖啡店老板娘发生了肉体关系,还是维持着一起喝酒的朋友关系,爱情和欲望孰胜孰负到最后仍是个谜。所有这些都能触动观众自发地思考主人公的境遇与选择。

而在《独自在夜晚的海边》里,所有影像的呈现都是作为梦境主体的英熙的单一视角:她玩够了帅哥,却因为跟其貌不扬的已婚导演真心相爱而遭受非议,不得不远赴海外避风头;她的已婚或者找到伴侣的朋友,或承受孤独,或失去自我;她的演技备受赞赏,却因丑闻的影响无法得到好的工作。

因为没有现实或者他人的视角作为参考,整部电影有点像是一个人的宣泄和宣言。从这个角度看,说洪尚秀和金敏喜想借这部电影来洗白,确可成立。

在洪尚秀过去的电影里,他都能保持一种局内人和局外人的双重姿态,尤其是在他火力全开嘲讽男同胞的时候。可能是因为这次爱得热烈,终于陷入当局者迷,表达得过于迫切和直白,其实技巧再高明一点,“洗白”的陈词会更有说服力。

说整部电影没有现实的参照似乎也不确切,梦境往往能反映一个人最真实的心境。不论是洪尚秀的前作,还是七十多年前的《爱德华大夫》,抑或是被视为神片的《穆赫兰道》,但凡影视作品中涉及梦境,都无法超脱弗洛伊德的认知范畴,皆反映潜意识的心理过程,都是对自己最透彻的直视。《独自在夜晚的海边》也不例外。

从英熙与前后三组朋友的对话中,可以看出她的本我、自我与超我的交战。以汉堡为背景的故事,显然是反映她想要逃避当下的大环境。她对着婚姻不幸的朋友说:“我想要的不过是活得像我自己,不会动摇,不管发生什么事,都可以活得像自己。”这是本我的基本诉求。而美丽、演技好、惹人疼,这些从朋友口中说出的赞美,其实是她希冀从他人那里获得的认可。

而她清楚导演有孩子,“孩子可是很强大的”,又无法确定他是否会赶来异国找她。这表明她对这段感情的信心不足,导演无法完全满足她情感上的需求。

于是,代表母性形象的温柔、贴心的女性朋友,便成为她转移爱恋的客体。所以,不论是异国的姐姐,还是江陵的姐姐,她都会对她们说:“一直待在一起吧。”

如果洪尚秀的工作方法真如外界所言:没有剧本,只有大纲,很大程度上借助演员的临场发挥。那么,英熙的心路历程或许就是金敏喜的心路历程,这段轰轰烈烈的爱情恐怕还是会如很多人所预想的,无法以幸福收场。

金敏喜与洪尚秀。金敏喜凭借此片获得了第67届柏林电影节影后桂冠。

《边缘行者》:任贤齐演的就是港片那个味儿

杜琪峰曾说:从任贤齐的眼里能看到一股邪气。于是,我们在《火龙对决》中看到了外表斯文、手段冷酷的任贤齐;在《树大招风》中看到了胆大妄为的“贼王”任贤齐。曾经的“好好先生”想不到演起狠角色如此有爆发力。《星语星愿》《嫁个有钱人》中那个“好好先生”任贤齐,似乎已经离我们远去。我们开始更期待看到他会带着怎样的惊喜出现在大众面前:是硬汉任贤齐,还是亦正亦邪的任贤齐?

2022年,将是任贤齐“霸屏”的一年,如果一切顺利,他将有7部电影上映。或许我们能从任贤齐的电影中,看到香港电影昔日的风采。这一次,我们就先来看看4月15日率先与我们见面的《边缘行者》。

当《边缘行者》的人物海报公布于众时,不少人惊呼,画面上任贤齐一副大佬做派,神态嚣张仿佛胜券在握。虽然双眼被大墨镜遮住,我们依旧能感受到他带给我们不寒而栗的凶狠。这是他首次饰演颠覆性的卧底角色,带给大家不同以往的全新认知。

影片在“九七回归”的大背景下,以任贤齐出演的阿骆这个小人物的视角,让观众们看到了一段香港的岁月。时局混乱,警队、银行、海关、媒体、司法部等多方势力矛盾激化,暴力事件频发,社团话事人林耀昌(任达华饰)对兄弟阿骆(任贤齐饰)委以帮派重任。阿骆虽是社团兄弟,但也是警方卧底,他以多重身份游走在黑白边缘,最终在兄弟情与正义之间做出艰难抉择。

电影一开场,纯粹的港风质感一定会唤起你对港片的回忆。比如卧底、帮派火拼、兄弟反目,甚至还有张国荣经典歌曲《当年情》。而当任贤齐、任达华、方中信、谭耀文、吴卓羲、洪金宝、陈国坤、林晓峰、张兆辉、曾江等港星齐上阵,更是仿佛让我们回到了香港电影的黄金期。电影中的他们虽然不再年轻,肉眼可见的岁月痕迹打在脸上,但即便是有的演员只在电影中出现短短几分钟,还是难以让人忽略。洪金宝演的帮派前辈,威严中透着狠劲,把戏份不多的角色演绎得极具说服力。已经86岁的曾江出现的时候,从肢体语言到台词、情感,都非常有功力,相当有感染力。

影片中最惹人泪目的堪称阿骆与林耀昌的兄弟情谊,结拜过生死的阿骆面对重情重义的大哥,在时势洪流中如何坚守底线不被黑暗席卷吞噬,也成为许多观众观影过程中最揪心的地方。这部电影是任贤齐和任达华时隔16年的第三次合作。二人曾在杜琪峰执导的《大事件》和《放·逐》中合作过。67岁的任达华与55岁的任贤齐在演起高难度的动作画面时,看得人紧张又揪心。

尤其是任贤齐有多场街头混战的打戏,他此前透露,这些打戏都是在真打,无论脚踹还是拳击都是来真的,所以在拍打戏的那一个星期,他几乎都爬不起来,全是靠着意志力在支撑。这是他拍过的最辛苦的一部电影。在任贤齐自己放出的花絮中,他被吊上威亚从两层楼高的地方腾空而下,他回忆,上一次吊威亚的时候还是1999年拍摄《笑傲江湖》的时候。一转眼都过了23年时间。说话间,他还能背出当时的台词,摆出相同的手势,可见他对于每一个角色都是精益求精,竭尽全力。

任达华同样分享拍摄过程中一场荷枪实弹的重头戏之后,发现自己身上多处不慎擦伤,但一点也没在乎,还说这段戏让他演得十分过瘾。

此次电影中最被寄予厚望的当属第一男主角任贤齐。电影本来就是一个除暴的故事,内容很精彩,对于主演的要求很高,一旦演技不到位,就会把整部电影拉垮。从观后感想来看,任贤齐的表演很沉稳、不浮夸。

影片中,任贤齐既是卧底,又是社团兄弟,除暴安良的正义感和难能可贵的兄弟情对他来说同样珍贵。当他眼睁睁看到负责联络自己的警官被卡车撞死,那种震惊与愤怒却又无可奈何的绝望让任贤齐刻画得很深入。

当最信赖自己的社团兄弟“算爆”遭遇不测时,任贤齐使出了全力把满腔怒火夹杂着强烈的悲痛感表现出来。也许有人会觉得他演得过于用力,但当面对结拜兄弟就死在自己面前,那种心痛、惋惜放在任何人身上,都未必能冷静对待,此处的表演,任贤齐是真实的。

影片最后,任贤齐的形象来了一个180度大转折,灰西装、大墨镜、叼着雪茄,走起路来痞帅痞帅的。这哪里是以往印象中本应该隐秘低调的卧底?简直高调至极,不同凡响!人前,他是拉选票、做慈善,妥妥的“好好先生”,政界精英。人后,他是社团老大、表情凶狠,杀人不眨眼。不得不说,任贤齐演的,就是港片那个味儿。说他是香港影史上最“嚣张”的卧底,恐怕也不为过。

如果说《边缘行者》是港产犯罪爽片的一次全新升级,那么任贤齐堪称《边缘行者》最大的惊喜。从歌手到演员,这么多年来,任贤齐每次的角色形象都让人眼前一亮,尤其人到中年,对于复杂型暗黑风人格的塑造更能拿捏精准。本月,一定要走进电影院看小齐哥如何激活《边缘行者》。

晶报记者 张瀛戈 片方供图

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