天净沙秋思的主题思想如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-05-22 13:15

写作核心提示：

写一篇关于《天净沙·秋思》的主题思想作文时，以下事项需要注意：
1. 理解诗歌背景： - 了解《天净沙·秋思》的作者马致远及其生平，以便更好地理解其创作背景。 - 研究元代的社会状况，了解当时的文化氛围和诗人的心境。
2. 分析诗歌内容： - 精读《天净沙·秋思》，理解其意境、意象和情感。 - 分析诗歌中的意象，如秋思、孤雁、古道、西风、瘦马等，探究其象征意义。
3. 提炼主题思想： - 总结诗歌的主题思想，如对故乡的思念、人生无常、漂泊无依等。 - 分析诗歌中表达的主题思想与作者生平经历、社会背景的关系。
4. 构建文章结构： - 开头部分：简要介绍《天净沙·秋思》的作者、背景和诗歌内容。 - 主体部分：从不同角度分析诗歌的主题思想，如对故乡的思念、人生无常、漂泊无依等。 - 结尾部分：总结全文，强调诗歌主题思想的重要性，并表达自己的感悟。
5. 运用修辞手法： - 在作文中运用比喻、拟人、排比等修辞手法，使文章更具表现力。 - 结合诗歌中的意象和情感，运用生动的

品读《天净沙·秋思》，一起领略元曲的独特韵味

《天净沙·秋思》

作者：马致远 （元）

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

这首小令言简意赅、短小精悍，字里行间总给人一股萧瑟凄凉之感。它为何被称为“秋思之祖”？其中又表达了作者怎样的心情和感受呢？

今天，中国青年报·中青在线与腾讯视频、一心明德文化共同打造的诗歌雅集文化综艺节目《邻家诗话》第十期正式上线啦。在本期节目中，THE-9谢可寅、周剑之与刘丰、牛魔一起来到风景秀丽的阁美荟，共同饮茶品诗，鉴赏元曲中的经典之作——《天净沙·秋思》。

刘丰和牛魔首先用牛奶、米酒制作了宫廷奶酪，这是一种在元明清时期非常珍贵的美食，被用作宫廷御膳。嘉宾们一边品尝着点心，感受当时元大都的味道，一边“回到那时”，聊起了元曲和马致远其人。

事实上，《天净沙·秋思》最早出现在元代《梨园按试乐府新声》一书中，里面并未标注作者。元末明初，周德清所著的《中原音韵》中同样没有表明这首小令的作者。

直到明代万历年间，蒋一葵在《尧山堂外纪》中才明确将马致远列为作者。从这以后，大家才普遍接受了这一观点。

小令的作者究竟是谁？如今，我们也只能通过有限的记载去推测。“尽信书不如无书”，这也启示我们要以辩证的眼光看待事物。

马致远有许多别称。有人称他为“马神仙”，一方面，因为他活了七十多岁，在那个年代可以说比较长寿；另一方面则与他的创作倾向有关。他写的杂剧很多与神仙相关，例如吕洞宾、陈抟老祖等。作品中包含大量教化度人的故事，颇具神话色彩。

还有人称他为“曲状元”。这是因为马致远有百余首传世作品，经久不衰，是当之无愧的才子。

从马致远的作品中，我们还可以大致了解他的人生历程。“九重天，二十年，龙楼凤阁都曾见”，在人生的前二十年中，马致远可以见到宫阙，说明他可能生活在大都。

人到中年，“献诗上龙楼”，据说他曾向统治阶层献上作品，谋得一官半职，有了一段羁旅岁月。羁旅行役的漂泊之苦也成了他创作的重要灵感。

人生的后半程，“东篱半世蹉跎”，表达了他不顺遂的经历和烦闷的心绪。从中，我们可以窥见马致远的一生，也更能理解他笔下的愁思。

听完THE-9谢可寅的朗诵后，嘉宾们一起“字斟句酌”，细细品读《天净沙·秋思》。“悲秋”是中国文人的传统，时光易逝，人生易老，文人雅士总是借秋来抒发愁绪。在诸多写秋的作品中，这首小令缘何成为“秋思之祖”呢？

周剑之老师介绍说，它运用了中国古典诗歌的传统写法，即用意象进行组合。作品的前三句，共十八个字，一共描写了九种意象。

“枯藤老树昏鸦”属于近景，“小桥流水人家”属于远景，由近及远。“古道西风瘦马”则置于整个大场景的中心，形成了一幅非常有层次、有情绪的画面。

最后两句“夕阳西下，断肠人在天涯。”寥寥几笔，描写出了一个形单影只的愁苦之人，一匹瘦马作伴，远离家乡，浪迹天涯。整首作品语言凝练却意境深远，用有限的意象表达出了无限的情感。

牛魔补充说，马致远的愁绪并非臆想，而是从生活中来的。元朝，读书人地位低下，九儒十丐，文人空有才华却上升无门。有些文人给人代笔练字，还有人做了编剧，撰写戏剧谋生。

因此，在元代的许多文学、文艺作品中，这种愁绪都可以窥见一二。如关汉卿的《窦娥冤》、黄公望的《富春山居图》中，都夹杂着那个时代给予文人的压抑情绪。

了解时代背景后，我们更能懂得作者彼时的心情，也更感这首作品的绝妙。王国维就曾评价它“深得唐人绝句妙境”，含蓄却有余味，让人能够反复地去咀嚼，去品味。

节目中，嘉宾们还奉献了一场蒙古风格的“诗歌乐舞”。在最后的“邻家雅趣”中，大家又跟随周展羽老师学习沙画，以手为笔，以沙为墨，其中又发生了哪些趣事？

让我们一起，穿梭在浩如烟海的中华古典诗词之中，尽情感受它们的美和韵味。

文 案：杨胜楠 王凤栖

来源： 中国青年报客户端

马致远的《天净沙·秋思》罗列名词写景，为何成为经典？

“枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马”纯属名词罗列，为啥给人感觉意境悠远？

马致远的《天净沙·秋思》被称作“秋思之祖”，以前就这篇小令写过赏析文章，也分析过他这种奇特的名词罗列写景方法。

这其实是古诗词比较常见的一种写景方法。光是名词罗列，就能给出一整幅有声有色的画面，甚至注入感情。这种方式看似不符合语法结构，却能产生的独特的效果。

名词罗列法，其实很早就出现了。只是这首《秋思》实在太过有名，而且运用镜头到极致，就特别明显。但是这种写景法从初创到后来的发展，其实是分出了不同的用法的。

这种写法，就个人所知，较早出现是在晚唐时期，杜牧的诗《忆游朱坡四韵》：

秋草樊川路，斜阳覆盎门。

猎逢韩嫣骑，树识馆陶园。

带雨经荷沼，盘烟下竹村。

如今归不得，自戴望天盆。

这其中的首联“秋草樊川路，斜阳覆盎门”就使用过这种写景方法，但是杜牧这两句并非简单的名词罗列，而是在名词的下面暗藏着逻辑关系，只是把动词省略掉了。可能是受五言的限制，也可能就是这么写的，如今我们可以归入“诗家语”的一种特殊形式。

当我们翻译成白话文时，会自动增补连接起这些名词之间的动词，达到表意清晰：“秋草长满了回家的路，覆盎门掩映在夕阳之下。”

不过也还有另外的用法。

我们再看晚唐温庭筠的《商山早行》：

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

颔联“鸡声茅店月，人迹板桥霜”十个字都是名词，注意并非“鸡声、茅店、月”，“人迹”、“板桥”、“霜”这么简单，我们甚至可以拆分成“鸡”、“声”、“茅”、“店”、“月”，“人”、“迹”、“板”、“桥”、“霜”十个字来看待名词的罗列，当然没必要那么细分，因为“鸡声”是偏正结构合成词，不过可以看出这两句诗的精工对仗。那么这些名词意象之间有没有动态的关系，需要添加动词来表示相互作用才能通读呢？

其实不需要。意像之间的位置、关系是平等的，大家一起构建了一整幅清晨山间茅店小桥的清冷画面，从声音到颜色，从大的景象再到小的景致，共同勾画一幅早间出行的画面。

只能惊叹温八叉是个中高手。

而《天净沙·秋思》很明显就是走的温庭筠这个路子。“枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马”这三句之间、九个意象之间都没有动态的逻辑关系，有的只是方位、远近的不断切换。这是有意区别于唐诗宋词繁花似锦的写法。我们看杜牧的“秋草樊川路，斜阳覆盎门”是可以感受到那种画面的堆积效果，因为有静有动，有生命在浮动。而温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一方面意象选择比较冷清，再一方面就是意象相互之间没有积极互动，只有更加冷清的罗列对比。

同样是罗列名词，这就是区别。

而马致远很明显就是用这种静态景物比惨的效果，勾勒出一幅白描画的不同部位。我们看地上，看天上，看远处，看近处，这里有枯藤，那里有昏鸦，近处有小桥，边上有人家，更远是古道，西风吹瘦马。正是这种没有偏爱，没有突出重点的描写，让读者自然在这种萧瑟的意象群中体会到“天地不仁”的苍茫、苍凉的感觉。

天地无情，凉风习习——换句话说，不就是觉得悠远、寒凉？

这种写法在偏冷的创作中用得很多，但未必用得好。为什么呢？就好像我画完了整个一条龙，到处都很生动，却又笔墨均匀，关键在哪儿呢？还是需要点睛。不是说浓墨重彩的写法就不需要点睛，而是浓墨重彩的写法就已经突出了局部，像杜牧的首联，因为蕴含了动态感情，自然就为整首诗创立了基调，我们看一而知二，大概就能了解整首诗要表达怎样的一个情感。

而马致远的《天净沙·秋思》如果只有前面这三句悠远的写景，那就是庸作。

他需要画龙点睛。所以这首小令的真正高妙手笔，是在最后两句。

这些词的罗列如果没有最后两句的“点睛之笔”，无论如何精致、萧瑟，都不能真正打动读者。

倒数第二句他选择了最后一个意象：夕阳西下。一举把前面九个意象统摄了起来，造成了一个时空统一的场地，前面所有的景色都找到了自己的正确位置，共同为读者呈现出一幅完整的夕阳秋色图。

“一切景语皆情语。”在这个完整的景和意象里，这首作品的“眼”也就呼之欲出。

断肠人在天涯。有人参与的景色才是有灵魂的，人出现的时候，所有的意象，所有的自然，所有的眼前景和心中情达到了完美的统一。

这种写景融情的方法正是宋朝之后对唐风反古的一种追求，相对淳朴的风格开启了散曲疏阔清朗表达“秋思”，以及表达其他情感一个新的路子，以至于《中原音韵 · 小令定格》称此这个作品为“秋思之祖”。

写景再好，无情非高品。

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

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