一篇文章轻松搞定《世说新语任诞读书笔记》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-05-30 08:49

写作核心提示：

写一篇关于《世说新语·任诞》读书笔记的作文，需要注意以下事项：
1. 理解《世说新语》及其作者刘义庆： - 介绍《世说新语》是一部记载魏晋南北朝时期人物言行、轶事和思想的文学作品。 - 简述刘义庆的生平及在文学史上的地位。
2. 深入分析《任诞》篇： - 阐述《任诞》篇的主题思想，如对任诞个性的赞美、对名士风度的描绘等。 - 分析《任诞》篇中的人物形象，如王羲之、陶渊明等，及其背后的文化内涵。
3. 结合自身实际，提出自己的观点： - 在阅读《任诞》篇的基础上，结合自身经历或社会现象，提出自己的见解。 - 可以从以下几个方面进行思考： - 任诞个性在现代社会中的价值与意义； - 名士风度在当代社会的传承与发展； - 如何在现实生活中保持任诞精神，追求个性解放。
4. 注意作文结构： - 引言：简要介绍《世说新语》及其作者，引出《任诞》篇。 - 主体：分析《任诞》篇的主题思想、人物形象，结合自身实际提出观点。 - 结论：总结全文，强调任诞精神在现代社会中的重要性。
5.

活得有趣，才对得起自己｜可读

世上既有趣事，也有趣人。

趣事令人快乐，趣人让人亲近。

一辈子很短，不要在无趣中虚度了时光。

活得有趣，才对得起自己。

1

过有趣的生活

枯燥的生活让人厌倦，趣味则是生活的动力。

梁启超把无趣的生活叫作“石缝的生活”和“沙漠的生活”。

活在石缝里，每天被压得死死的，没有伸展的余地；活在沙漠里，干透了、板死了，失去生命的光泽。

没有了趣味、没有了喜悦，也就没有了生机和活力。有时只需要一点趣味，就可以点燃生活的热情。

周作人说：“我们除日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的。”

梁启超奉行“趣味主义”，依趣之所行而行，趣之所止而止。他说：“我一年到头不肯歇息，问我忙什么，忙的是我的趣味，我以为这便是人生最合理的生活。”

整天哭丧着脸熬生活，生命便日渐枯萎；怀着一颗有趣的心，即使身在荒漠也能开出花来。

2

做有趣的人

人，不可以无知，更不可以无趣。

无趣的人，只是活着；有趣的人，懂得生活、热爱生活。

木心曾说：“人生在世，需要一点高于柴米油盐的品相。”

做人若是无趣，走到哪里都煞风景。有趣的灵魂，才配得上世间一切美好的事物。

活着，不只是为了熬日子，更是为了取悦自己。在现有的条件下，用心把日子过得有趣味。只要有趣味支撑着，再忙碌都可以充满活力。

《世说新语·任诞》有句话：“人生在世，兴起而至。”有趣的人，总能主动地在生活中发现惊喜。

梁启超说，“我每天除了睡觉外，没有一分钟一秒钟不是积极的活动，因为我每天的活动有趣得很”。梁启超不但以趣自立，且以趣育人，常劝孩子们要“及时行乐”。

他从不在学业上过于苛求子女，认为孩子们只要尽自己所能就可以。在梁启超眼里，健康乐观、富有意趣，对于人生成长更为重要。他特别希望子女们开朗活泼，热爱生活，充分享受人生。

在梁启超的趣味教育下，他的九个子女在文学、建筑、考古、航天、经济、军事等多个领域各领风骚。梁思成、梁思永、梁思礼兄弟三人，都当选为中国科学院院士。

梁家子弟不仅学有所成，而且个个多才多艺、性格乐观、意志坚强。梁思成、梁思永在清华学堂时，就是铜管乐队的号手。梁思礼还是美国普渡大学摔跤队的队员，尤爱游泳，对球类和象棋也都很感兴趣。

梁启超秉持趣味教育，营造出情深趣浓的家庭氛围，令孩子们受益良多。

人这辈子，不仅要活，还要活得有声有色。

愿我们都能做有趣的人，过有趣的生活，不枉此生。

师古人而不拘泥 师造化而不任诞

师古人而不拘泥 师造化而不任诞

——李刚田书印作品读后

作者：殷燕召

11月13日，“心迹双清——李刚田书法篆刻展”在中国美术馆开幕。作为著名的书法篆刻家，李刚田先生书印作品的艺术特色与成就，论者已多。在艺术创作之余，李刚田先生曾陆续将自己在艺术创作中的感受和认识，著文付梓，稍早有《书印文丛》，继之有《李刚田谈篆刻》，最近是《李刚田书印自说》。卷帙虽简，实多真诚之论，绝少伪饰。对照这些著述再去观览展览作品，“眼观”之外，更多了一些能“心读”之处。

李刚田评改古印“博山侯家丞”（原印）

李刚田评改古印“博山侯家丞”（作者改刻）

品读李刚田书印作品，可以先从师古人说起。李刚田先生自云喜欢临帖：“临帖成了我一种学习方式、休闲方式甚至可以说是一种生活方式。临帖可以入静、入神、入化。可以忘忧、忘我、忘世。”无论是展览中，还是著作里，都可以见到李刚田先生临习古人书迹的作品和感悟。从金石铭刻到楚篆汉简，从南朝书札到北地摩崖，从宋人法书到明清流风，临习范围之广几乎贯穿整个书法史。在《“三名展”创作实录》一文中，他详细介绍了自己参考《商周金文摹释总集》的资料，结合老书家来楚生所临毛公鼎的艺术特色，创作篆书司空图《二十四诗品》四屏的过程，可以视作他师古的具体一例。临写汉代张迁碑的篆额，他在上下排列茂密的两行书迹之间，留下较宽阔的空白，突出宽博之感，这与弘一法师“书迹旁的空白亦有意义”的观点异曲同工。

图1

师古，不仅仅是师古人之迹，还师古人之学。作为一名篆刻家，李刚田先生依托《说文解字》，辩证地以古文字学指导自己的艺术创作。他注意到，汉代封泥“麻乡”中，汉人就已经将麻下面的部分写作“林”，而不是按照《说文》的写法，将下面写作“（见图1）”（音pài）。在《说文》中，“一”与“壹”，“气”与“氣”，有不同的释义，但在汉代这些字就已经简化互通。有一款汉代砖文“道无饥人”的饥字，在篆法上把繁体“飢”字写为形似的“飤”（飤是饲的意思）字。吴昌硕在“印叟”这方印章中，将“印”字刻成反文，而按照《说文》，反写的印字恰恰是抑的写法。严格说，“印叟”刻成了“抑叟”。吴昌硕为自己的学生、后来也成为篆刻家的王个簃批改印作，希望他将“个”字刻作繁体的“箇”字。但是，为了追求笔画简单而形成的疏密对比，王个簃坚持用了“个”字。李刚田先生正是将古人之迹与古人之学相结合，才体会到要辩证衡量篆刻用字，古今篆法有分别与融合，有时为艺术效果甚至可以不惜用“错”字。这些都是积学之悟。

有了这些师古的基础，李刚田先生有了不拘泥的底气——师古而不拘泥。这在他的篆刻作品中体现尤多。古人对印面是否要故意做出一些残破斑驳效果，有针锋相对的意见。在列举了古人的各种记述文献后，李刚田先生并不拘泥于一家一派之说，而是认为当代篆刻，对视觉审美冲击力的要求在加强，作品形式的变化必然引起技法变化，在印面上求线条和块面的质感，做印之法必然发挥重要作用。李刚田先生曾经对古代印章三十例进行评改再创作，集中体现了他这种师古人而不拘泥的态度，在领会艺术传统精神的基础上，“胆敢独造”，把古人作品，变成自己创作的注脚。

这样不拘泥的创作态度，让李刚田先生在艺术上进一步探寻对自然状态的追求，在师古的同时，也注重“师造化”。造化，即指自然。自然不仅仅是山川草木、虫鱼禽兽、衣冠文物的总括，更是一种顺应本心，不事雕琢，任意而成的情状。欧阳修在《唐元结〈阳华岩铭〉跋》中云：

元结好奇之士也，其所居山水必自名之，惟恐不奇，而其文章用意亦然，而气力不足，故少遗韵。君子之欲着于不朽者，有诸其内而见于外者，必得于自然。颜子萧然卧于陋巷，人莫见其所为，而名高万世，所谓得之自然也。

欧阳修论述的虽是文章，但是道理同样通于书法艺术——“不朽”的作品并非刻意求奇得来，而是求诸自然本心，是美好情操的体现。与此类似，李刚田先生谈到所谓“笔墨当随时代”，认为“时代”并非刻意求新，刻意张扬，时代特点是自然而然的表现，是客观存在，不是主观设计，是当代人情感的自然流露，当代人审美习惯的自然表现。汉晋唐宋——古人并未刻意标榜其时代，而时代特征自然强烈。有了这样的审美意识，李刚田先生不囿于某些具体形态，遵从本心进行艺术创作，这恰与欧阳修的主张相合。

然而，强调自我的本心追求艺术，也不代表恣意放纵。魏晋间一些所谓的名士，傲俗自放，常行放任自我的荒诞之事，被后世讥为不量其才，忸怩作态。对此，《世说新语》中专有任诞一章。比之于艺术创作，李刚田先生对类似的任诞，也有警醒。他强调，艺术创作中固然强调抒发性灵，粗头乱服的天真胜过工艺化的甜熟俗艳。但是，那些看上去的放纵率意，同样也是小心安排的结果。自然、率真的作品背后，每一次妙手偶得之间，都潜藏着作者长期的良苦用心。如果不下真功夫，以粗劣丑陋充作自然率真，岂不与那些假名士的做派一样？

李刚田临汉张迁碑碑额篆字

李刚田先生自己说，这次展览“努力在古于今、文人雅意与形式表现、自然书写与书法创作、境界高远与仪态自然之间把握一个‘度’，把握度的能力验证着书法审美水平的高下与创作表现的能力。”师古人而不拘泥，师造化而不任诞，品读李刚田先生的书印作品，这样辩证的“度”，似乎就在其中。

《光明日报》（ 2022年11月13日11版）

来源： 光明网-《光明日报》