3招搞定《毕加索生命观后感》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-05-31 21:56

写作核心提示：

写一篇关于毕加索生命观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：首先，明确你的作文主题是关于毕加索的生命观。在写作过程中，始终围绕这一主题展开。
2. 研究毕加索：在动笔之前，对毕加索的生平、艺术成就、作品风格等进行深入了解，以便在作文中准确表达他的生命观。
3. 提炼观点：在阅读毕加索的作品和相关资料的基础上，提炼出他的生命观核心观点，如对生命的热爱、对自由的追求、对美的追求等。
4. 结构安排：一篇优秀的作文需要有清晰的结构。你可以按照以下顺序安排：
a. 引言：简要介绍毕加索及其生命观，引出你的观点。
b. 主体部分：从毕加索的作品、生平、言论等方面，具体阐述他的生命观。
c. 举例论证：结合具体事例，论证毕加索生命观的正确性和影响。
d. 总结：总结全文，再次强调毕加索生命观的价值和意义。
5. 语言表达：在写作过程中，注意以下几点：
a. 使用准确、生动的语言，避免使用模糊、笼统的词汇。
b. 注意文章的节奏和韵律，使文章读起来更加流畅。
c. 运用修辞手法，增强文章的表现力。
6. 引用资料：在作文

深度剖析毕加索的晚年代表作《生命》创作手法，以及背景和价值

文 | 老余论史

编辑 | 老余论史

一、 前言

《生命》是毕加索在1971年完成的一幅巨型油画，长6.5米，宽3.5米。这件作品是毕加索晚年的代表之一，是他艺术生涯中的重要之作。这件作品通过简洁的线条和鲜艳的色彩，展现了一种充满生命力的形象，呈现出毕加索极富表现力的艺术风格。

《生命》作为毕加索晚期艺术的代表作之一，展现出毕加索的成熟艺术风格和创新精神。在这件作品中，毕加索运用了简洁的线条和明快的色彩，将生命的力量和能量表现得淋漓尽致。这件作品不仅是毕加索的艺术成就的象征，也是对生命的一种赞美和崇敬。

二、 作品分析

（一）艺术形式

1. 绘画手法

（1）线条运用：在《生命》中，毕加索运用了简洁的线条来勾勒出形象的轮廓和细节，这些线条具有极强的表现力和运动感，使得作品更加生动和具有动感。同时，毕加索也运用了粗犷的笔触和不同的线条宽度，创造出了一种独特的绘画效果。

（2）色彩运用：色彩是毕加索绘画中的重要元素，他的色彩运用非常独特，可以说是开创了一种新的绘画风格。在《生命》中，毕加索运用了鲜艳的色彩来表现出生命的活力和力量，这些色彩不仅是作品的视觉重点，也是其表现力的源泉之一。

（3）構圖技巧：毕加索在《生命》的构图中也运用了一些独特的技巧。他将画面分为三个部分，中间的主体形象占据了整个画面的大部分，两侧则是一些具有象征意义的形象，这种构图方式既能体现出主题的重要性，又能在视觉上形成一种平衡和对称。

（4）融合不同风格：毕加索的艺术风格多变，他的作品中融合了不同的绘画风格和表现手法。在《生命》中，我们可以看到毕加索早期的立体主义和后期的抽象表现主义元素，同时还融入了一些传统绘画的技巧，这种风格融合不同风格的特点，创造出了一种独特的艺术效果。

2. 绘画材料

（1）布面和油漆：《生命》是一幅油画作品，毕加索使用的是布面和油漆。布面是绘画的载体，毕加索选择了一块长6.5米，宽3.5米的大布面，这使得他在作品中有更多的空间来表现自己的创意。油漆是绘画的颜料，毕加索在作品中运用了大量的油漆，包括鲜艳的红色、黄色、蓝色等，这些色彩的运用赋予了作品强烈的视觉冲击力。

（2）绘画工具：毕加索在绘制《生命》时使用了不同的绘画工具，如画笔、刷子等。他运用了大量的笔触和线条来表现形象的纹理和细节，同时也用刷子来创造出一些粗犷的效果，使得作品更具有表现力和独特性。

（3）颜料混合：毕加索善于混合颜料来创造出新的色彩效果。在《生命》中，毕加索混合了许多不同的颜料，使得作品中的色彩更加鲜艳、生动和富有层次感。通过颜料的混合，毕加索实现了他所追求的表现力和独特的艺术风格。

（4） 完成作品的处理：完成绘画后，毕加索对作品进行了处理和加工，如刮擦、涂改等。这些处理手法使得作品更具有艺术性和表现力，同时也增加了作品的历史价值和收藏价值。

3. 绘画风格

毕加索的绘画风格被称为立体主义或立体派，它是一种独特的绘画语言和表现形式。在立体主义风格中，毕加索试图将三维的物体表现在二维画面上，通过对形状、颜色和光影的处理，创造出一种抽象的形式语言，表现出了对现实世界的重新构想和诠释。

在《生命》中，毕加索运用了立体主义的绘画手法和表现形式，他将女人的身体分解为不同的几何形状，然后重新组合，使得人物形象具有了几何化的特点。他将人物的形态简化为基本的线条和平面，强调了形式和结构的表现，同时又保持了一定的立体感和体积感。

此外，在色彩的运用上，毕加索运用了大胆而鲜艳的颜色，使得作品更加生动、夸张和富有动感。他通过对颜色的运用和组合，创造出了一种新的色彩效果和形式语言，表现出了对艺术和生命的独特见解。

（二）意象和主题

1. 线条和形状

在《生命》中，毕加索运用了大量的线条和形状来表现女性形象的几何化特征。他将女人的身体分解为不同的几何形状，然后重新组合，使得人物形象具有了几何化的特点。他将人物的形态简化为基本的线条和平面，强调了形式和结构的表现，同时又保持了一定的立体感和体积感。

毕加索对线条和形状的运用非常巧妙，他通过线条的交叉和平行，创造出了一种独特的节奏感和动感。同时，他运用了不同的线条粗细、曲直、方向和颜色，使得作品更加富有层次感和表现力。他所创造出的线条和形状，不仅具有几何化的特征，还具有一定的象征性和隐喻性，表达出了他对生命和艺术的独特理解和思考。

总之，线条和形状在毕加索的绘画中扮演着非常重要的角色，它们是他所创造出的立体主义风格的重要组成部分，也是他所表达出的艺术思想和主题的重要表现形式。

2. 色彩和明暗

在《生命》中，毕加索运用了大胆而鲜艳的颜色，使得作品更加生动、夸张和富有动感。他通过对颜色的运用和组合，创造出了一种新的色彩效果和形式语言，表现出了对艺术和生命的独特见解。

毕加索在色彩的运用上非常讲究，他善于使用对比和反差来表现形象和情感。在《生命》中，他将女性的身体分为不同的颜色块，运用了大量的对比色，创造出了一种独特的色彩效果和空间感。同时，他运用了明暗对比来表现物体的立体感和体积感，使得作品更加具有层次感和深度感。

毕加索所创造出的色彩和明暗效果，不仅仅是对外在世界的观察和描绘，更是他对生命和艺术的独特表达和理解。他通过色彩和明暗的运用，表达出了对生命的热爱和探索，以及对艺术和人类文明的无限追求和探索。

3. 表现主题和内涵

毕加索通过对女性形象的几何化处理，强调了形式和结构的表现，将人物形态简化为基本的线条和平面。这种处理方式不仅表现出了毕加索对艺术形式的追求和探索，也表达出了对生命本质的思考和探索。

在作品中毕加索创造了一种独特的色彩效果和空间感，表现出了对生命的独特理解和表达。他用大胆、鲜艳的颜色和明暗对比，创造出了一种独特的视觉效果，同时也表达了对生命的热爱和探索。

通过对女性形象的处理，表现出了对女性的尊重和关爱。他将女性身体的各个部位划分为不同的几何形状，运用了大量的线条和形状来表现女性的美和神秘感。这种处理方式不仅表现了毕加索对女性的美的崇拜和赞美，也表达了对生命和人类文明的尊重和关爱。

综上所述，毕加索的《生命》作品不仅仅是一幅艺术作品，更是一种对生命和人类文明的深刻思考和探索。他通过对形式、色彩和主题的处理，表达出了对生命和艺术的独特理解和思考，成为了20世纪艺术史上的经典之作。

三、 作品的历史背景

1.毕加索晚期艺术的特点

超现实主义的影响：毕加索在晚年时期受到了超现实主义的影响，开始创作出一些形象奇特、超越现实的作品。他将日常物品和图案重新组合，形成了一种独特的形式语言，表达出了对现实和幻觉之间的关系的思考。

几何化的处理方式：毕加索在晚期艺术中大量运用几何化的处理方式，将人物和物体形态简化为基本的线条和平面，创造出了一种独特的形式语言和艺术风格。这种处理方式不仅表现出了毕加索对艺术形式的追求和探索，也表达出了对生命本质的思考和探索。

对色彩和空间的探索：毕加索在晚期艺术中大量运用大胆、鲜艳的颜色和明暗对比，创造出了一种独特的视觉效果，同时也表达了对生命的热爱和探索。他还通过对空间的处理，创造出了一种独特的空间感，表现出了对生命和人类文明的独特理解和表达。

对女性形象的赞美和尊重：毕加索在晚期艺术中对女性形象进行了大量的表现，将女性身体的各个部位划分为不同的几何形状，运用了大量的线条和形状来表现女性的美和神秘感。这种处理方式不仅表现了毕加索对女性的美的崇拜和赞美，也表达了对生命和人类文明的尊重和关爱。

2.《生命》作品与毕加索生平的关系

《生命》作品与毕加索生平有着密切的关系，这幅画作是毕加索在其晚年时期的代表作之一，也是他个人经历和艺术思想的反映。

首先，毕加索晚年时期的创作主题以人生和死亡、爱和性等为主，这与他个人经历有着密切的联系。在晚年，毕加索经历了多次亲密伴侣和好友的去世，这使得他开始对生命、死亡和爱情等主题进行深入的思考和探索。而《生命》作品正是在这样的背景下产生的，它通过形象化的方式表现出了生命的起源和终结，以及人类对生命的探索和思考。

其次，毕加索在晚年的艺术风格也与《生命》作品有着密切的关系。在晚年，毕加索开始运用几何化的处理方式和超现实主义的手法，将日常物品和图案重新组合成新的形式，形成了一种独特的艺术风格。

而在《生命》这幅作品中，毕加索也运用了这种处理方式，将人物和物体形态简化为基本的线条和平面，表现出了对生命本质的思考和探索。

最后，毕加索晚年的艺术成就也得到了广泛的认可和赞赏，而《生命》作品则成为了他晚年艺术成就的代表作之一。这幅画作通过表现生命的起源和终结、以及人类对生命的探索和思考，表达了毕加索对生命、艺术和人类文明的独特理解和表达。

四、 作品的意义和影响

1. 对毕加索晚期艺术的影响

《生命》作为毕加索晚年的代表作之一，对毕加索晚期艺术的影响不可忽视。这幅作品运用几何化的处理方式和超现实主义的手法，将人物和物体形态简化为基本的线条和平面，表现出了对生命本质的思考和探索。这种风格对后来的艺术家有着深刻的影响，不仅在绘画领域有所体现，还影响了其他艺术形式，如建筑和设计等。

2. 对现代艺术的影响

《生命》作为毕加索的代表作之一，对现代艺术也有着深远的影响。这幅作品展示了毕加索独特的艺术风格和思想，尤其是其几何化的处理方式和超现实主义的手法，对后来的现代艺术产生了深远的影响。这种风格不仅在绘画领域有所体现，还影响了其他艺术形式，如建筑和设计等。

3. 《生命》作品的价值和意义

作为毕加索晚年的代表作之一，《生命》作品具有重要的艺术价值和意义。首先，它展现了毕加索独特的艺术风格和思想，体现了他对生命、死亡、爱情等重大主题的思考和探索，对后来的艺术家产生了深远的影响。

其次，它以简洁的形式表现了生命的起源和终结，以及人类对生命的探索和思考，体现了人类文明的发展和进步。因此，《生命》作品具有重要的文化和历史意义，值得我们深入研究和欣赏。

五、 笔者结语：

总的来说，毕加索的《生命》是他晚期艺术的代表作之一，展现了他独特的艺术风格和思想。这幅作品以几何化的处理方式和超现实主义的手法，将生命的起源和终结以及人类对生命的思考表现得淋漓尽致。它不仅对毕加索晚期艺术产生了深远的影响，也对现代艺术产生了重要的启示和影响。

通过对《生命》作品的分析，我们可以更加深入地了解毕加索的思想和艺术风格，感受他对生命、死亡、爱情等重大主题的探索和表现。同时，我们也可以看到这幅作品所代表的文化和历史意义，以及对后来艺术家的影响和启示。

因此，毕加索的《生命》作品具有重要的艺术价值和意义，值得我们在欣赏和研究中深入探讨和思考。

参考文献：

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毕加索：以生命的意义探索生命

作为20世纪最伟大的艺术天才之一，毕加索及其创作至今还在被不断重提与讨论，抽象、大胆、浪漫、童真······似乎任何标签都无法全面展现毕加索的创作生涯以及那些不断寓于变化之中的作品。本文从赏析视角出发，以毕加索各个时期的创作为主线，从视觉层面直观呈现毕加索难以被定义的创作面貌与风格，从而领会毕加索创作思维中的革命性与独立性，看他如何以生命的意义探索生命。

从带有悲情色彩和民族特质的“蓝色时期”（1901—1903）作品，可以看出毕加索于创作黄金期在批判现实主义方面所做出的探索和努力。作为冷色调的蓝色天生便带有一种清冽、寒冷、沉静的气质，极具精神化色彩，有一股诗意中沁着丝丝寒气的浪漫。在“蓝色时期”的作品中，他描绘了许多陷入孤寂和贫苦中的人。

到了“粉红色时期”（1904—1906，也称“玫瑰时期”），毕加索整体的创作风格较为简洁、温和，虽然刻画的人物依然肩抗生活的重压，但画面已经被柔和、明快的粉红色调所包裹。在那个巡回马戏团盛行的年代，毕加索除了剖析周围人的精神世界，还将巡回马戏团作为自己周围世界的映射，因此这一时期还被称为“马戏团时期”。

纵观整体明快的“粉红色时期”，毕加索的重要作品《杂耍艺人之家》较为特殊。在以之为代表的系列作品中，毕加索没有将视线聚焦于杂耍艺人随马戏团表演时的欢快场景中，而是选择刻画他们脱离开表象的、为了生存而刻意营造的快乐后，在公众视线背后展现出的样貌和情态。在“粉红色时期”的创作中，毕加索更加关注的是造型的变革、和谐的美感、普通意象的特殊表达等形式问题，代表作有《站在球上的年轻杂耍艺人》等。

在这一过渡性质的创作时期，毕加索的画风受到了非洲雕塑和非洲面具的较大影响。尤其是非洲面具因为形态特殊，给了正致力于将视觉真实简约为抽象形态的毕加索以启发，促使他在对简约形状和参差块面的提取中，完成了向“立体主义时期”的转变。

1907年，毕加索正沉浸于探索新的造型解剖学，开始在创作时凭直觉区分人体与精神的结构差异，并将之分别在画面中呈现为正方形形态和菱形形态。那时的毕加索几乎探索成瘾，每天都要花费好几个小时雕刻奇奇怪怪的小雕像并为雕塑作品绘制草图。

1908年，毕加索已经开始以概述的手法表现画面中的人物。他在这段时间的创作通常依托于两幅油画男、女坐像草图，后来围绕这组草图中形象的变体，他又创作了包括《拿着扇子的女人》《树神德律阿得斯》在内的多幅作品。同年夏天，状态消沉的毕加索为了在纯粹、简单的现实世界中寻求真正的平静和精神的支撑，开始将静物作为绘制对象。借着对不同形态静物的剖析，他不再再现客观事物，而是开始分解画面中的所有元素并将之重构，进而纯粹运用几何构图的形式来表现事物本质，不再强调画面的空间感，开辟出了一条通往全新造型表现方法的创作之路，也就是在西方现代艺术史上影响深远的“立体主义”。

这是一个毕加索始终在求新、求变的时期，他为此不断创作，不断表现出单纯对某一种形象的狂热。具体的物象形态在他的笔下转化为几何形体拼合而成的符号化形象，继而又被提炼、升华为某种新的观念，成为毕加索以精神沟通世界的一把秘钥。

毕加索在“分析立体主义时期”的创作虽然已经完全由几何形态的小块面组成，但内容题材依然是可以识别出来的。进入1912年下半年，随着对“立体主义”认识的加深，毕加索开始迈上“分析立体主义时期”向“综合立体主义时期”的蜕变之路。他在这一时期意识到单一几何图形构成的画面过于简单、枯燥，缺乏视觉重心和亮点，于是开始在创作中引入正流行的拼贴技术，也就是把包括招贴广告等在内的生活中的现成品纳入画面，成为作品的元素之一，以此作为某种串联，增强画作的整体感。这一时期较具代表性的，有他那一把把由硬纸板、纸张、弦丝、有色金属丝拼合而成的错位吉他。这些作品对其他艺术家的雕塑创作亦有着较大影响。

3 在“新古典时期”呼唤秩序 （1917—1924）

这一时期的毕加索处于情人离世和因战争与亲友失去联系的悲痛与困顿中，正孤独地居住在法国巴黎。离群索居的他在心绪平复后转而崇尚理性和自然，开始欣赏新古典主义画家安格尔那精确、细致的素描和其他古典主义画作中那些坚实的形体，继而试图重拾文艺复兴的美学思想并呼唤秩序的回归，实现从“立体主义时期”到“新古典时期”的转向，用宏伟的气势和写实风格向新古典主义致敬。

20世纪20年代初，毕加索在度假时邂逅了一批超现实主义者。受他们影响，一向求新、求变的毕加索又开始从“新古典时期”转向“超现实主义时期”。他多次提到要像孩子一样绘画，因此致力于将所有曾经积累起来的学院派技法进行“断舍离”。在创作相关作品时，他抛弃了逻辑和规矩，更多地依靠潜意识来指导双手，作画越来越无拘无束、自由烂漫。在这些超现实主义题材作品中，生与死、梦境与现实统一于某种神秘、怪诞的气氛中，天真的情调下潜藏着“暗黑童话”式的精神隐喻。

这是一个特殊的时期，擅用隐喻的毕加索在这一时期展开了关于战争与和平的沉思。彼时毕加索的家乡西班牙正陷于战争的烟云之中。他的《格尔尼卡》便是受西班牙政府委托而创作的揭示战争灾难的力作。同样揭示战争的作品还有《正在吞鸟的猫》。

在这幅作品中，作为入侵者的猫身躯庞大、面容狰狞，有着锋利的牙齿和尖锐的利爪，正在凶悍地撕扯一只飞鸟。这一赤裸裸的搏斗情节是战争的形象体现，整体彰显出一股危险情境下躁动不安的画面气息。在创作方法上，毕加索在这一时期还是选择结合立体主义、现实主义和超现实主义手法进行抽象创作，用变形扭曲的笔触以及几何色块的堆积来表现战争和某种痛苦环境的酷烈，诠释复杂的思想情感。

这一时期，毕加索的创作手法未做大的调整和改动，还是以立体主义、现实主义和超现实主义的为主，只是运用方式更加灵活、娴熟，画面显得和谐统一。从创作风格来看，激烈与喧嚣过后的平静、安逸是主要的情感基调。他在这一时期，利用立体主义的方式创作了很多依托名画和古典主题的作品，如“草地上的午餐”变奏系列、“掠夺萨宾女人”系列等。另外，毕加索晚年的作品中，虽然人体依然扭曲、错位，但这种变形不再代表着痛苦和抗争，而只是一种单纯的形状和色彩实验，更像是栖息于宁静、安详之中的田园牧歌。