精心挑选《意外艺术观后感》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-06-01 14:28

写作核心提示：

写一篇关于意外艺术观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：首先，明确你想要表达的观点和感受。意外艺术通常指的是那些非传统、非预期、具有创新性的艺术形式，因此你的主题可以围绕这一特点展开。
2. 观察与思考：在观看意外艺术作品之前，先做好充分的观察和思考。了解作品的背景、创作手法、表现手法等，以便在写作时能够更好地表达自己的观点。
3. 结构清晰：一篇好的观后感应该具备清晰的结构。通常包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍意外艺术作品，主体部分阐述自己的观点和感受，结尾部分总结全文。
4. 表达观点：在主体部分，要明确表达自己对意外艺术作品的观点。可以从以下几个方面进行阐述：
a. 作品的创新性：分析作品在形式、内容、表现手法等方面的创新之处。
b. 作品的审美价值：探讨作品在艺术审美方面的特点，如色彩、构图、线条等。
c. 作品的启示意义：分析作品对观众、艺术家或社会产生的启示和影响。
d. 个人感受：结合自己的经历和感受，谈谈作品给自己带来的触动和启发。
5. 举例论证：在阐述观点时，可以适当引用作品中的具体例子进行论证，使文章更具说服力。
6. 语言表达：在写作过程中，注意运用生动、形象

香港故事丨艺术疗愈让抗癌之路绽放希望之光

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新华社香港5月11日电 题：艺术疗愈让抗癌之路绽放希望之光

禹丽贞、许朗轩

“这是2023年参加‘以艺疗心’活动所学的陶瓷牡丹花……原本最后一堂课是上颜色的，可是我要化疗缺席了。我的陶瓷牡丹花看似很单调，却意外清雅。”

香港湾仔的一间小小展室，30层的高度刚好隔开闹市，和暖的阳光温柔包裹着落地窗前错落有致的数十件绘画和手工作品。

在香港癌症基金会的帮助下，《恩典之路》艺术展4月中下旬举行，回顾了卵巢癌患者叶颖瑜以艺术创作表达生命感悟、疗愈身心的抗癌旅程。短短一周的展览，吸引了数百人参观。

4月18日，香港癌症基金会服务使用者、患者叶颖瑜个人作品展上的陶瓷作品。新华社发

让艺术成为抗癌的无声战歌

“或许我的作品只是平凡之作，难与美术馆的大师相比；但这些作品陪伴我度过这几年患病的岁月，并透过创作将经历转化到色彩当中，疗愈治疗中的负面情绪。”即将迎来46岁生日的叶颖瑜在《恩典之路》展览海报上这样写道。

“那时候工作很忙，一直以为是肠胃不舒服，没想到是癌症。”2021年，突如其来的卵巢癌四期诊断，让叶颖瑜的世界瞬间崩塌。手术、化疗、复发、耐药……这些冰冷的医学术语，成了她生活的主旋律。然而，在人生至暗时刻，艺术如一束光，穿透了层层阴霾。

在香港癌症基金会的艺术疗愈室里，她重拾儿时的画笔，将内心的恐惧、无助与希望，化作一幅幅生动的画作。

展览中，《自在的我》这幅自画像是叶颖瑜在参与“美丽在望”艺术疗愈小组时创作的。画面中，蓝天如洗，青草如茵，尽管前路未知，但那份自在与从容跃然纸上，仿佛在告诉世人：即使乌云蔽日，心中亦有阳光。

最引人注目的展品，莫过于叶颖瑜为这次艺术展特别创作的“春、夏、秋、冬”系列油画。这四幅作品，灵感来源于她与先生旅行时的美好回忆，也映射出她抗癌路上的心路历程：春之萌发、夏之炽烈、秋之沉淀、冬之蛰伏。在《秋》中，落叶纷飞间一顶毛线帽随风飘远，露出她光洁的头皮；《冬》的留白处藏着未竟的旅行梦。

自画像送给自己，感谢卡送给关爱自己的医护人员，挥春祝福送给朋友们……两个多月前，叶颖瑜“从来没想过会有一个完全属于自己的作品展”。如今，站在展前，叶颖瑜的眼中闪烁着泪光。

以艺术为舟，渡心灵之海

现代艺术疗愈兴起于20世纪中期，特别是在第二次世界大战后，艺术疗愈逐渐在康复治疗和心理健康领域广泛应用。绘画、音乐等艺术疗愈方式作为心理社会支持的有效手段，也在世界卫生组织癌症控制指南中得到了明确。20世纪80年代，中国开始引入艺术疗愈的理论和实践。

喜欢艺术的叶颖瑜初来癌症基金会时便参加了由注册艺术治疗师邓海琳主理的“美丽在望”艺术疗愈小组，与其他妇科癌症患者一起探索患癌前后自我形象的转变，学会欣赏病中的自己。

邓海琳见证了很多像叶颖瑜这样的患者，在艺术创作中逐渐走出阴霾，重拾生活的信心。

“艺术疗愈不仅仅是一种创作过程，更是一种情感的宣泄和自我认知的过程。”邓海琳在采访中分享道，“它可以让患者同自己的创伤性经历保持一段安全距离和缓冲空间，当患者将情绪投射到作品中时，那些难以言说的痛苦和困扰，就变得具体可感，从而有了被理解和处理的可能。”

十六年的临床经验让她深知：一支画笔往往能撬开紧闭的心门，“这个空间给予人们从癌症治疗中暂时抽离的机会”。

在“美丽在望”小组中，妇科癌症患者们用自画像直面失去乳房的躯体，用“视觉日记”记录药物副作用带来的眩晕。“每个患者的情况都是高度个人化的。”邓海琳深知这一点，因此在制定疗愈方案时，总是充分考虑患者个人背景、治疗阶段以及心理需求。

在职业生涯中，邓海琳见证了众多患者从最初沉默寡言，到后来积极面对；从对艺术的陌生，到后来的热爱与依赖。看到患者们通过艺术创作找到内心的平静与力量，她感到无比欣慰。

4月18日，香港癌症基金会服务经理梁国良（后左）和香港癌症基金会艺术治疗师邓海琳在叶颖瑜个人作品展分享会上发言。新华社发

双向疗愈编织支持网络

叶颖瑜夫妇的个案辅导经理梁国良身份比较特殊。他2004年确诊癌症，现已康复，但仍需终身接受药物治疗及面对药物带来的副作用。“我的癌症康复者和癌症病人照顾者的身份，帮我拉近和病人及家属间的距离，亲身经验让我更加明白癌症对一个家庭的影响。”

梁国良在采访中表示，治疗师与患者之间有着深刻的联结，在帮助患者的同时，治疗师自身也得到了治愈。“这是一种相辅相成的关系，我们都是同一旅程上的伙伴。”

“抗癌路上不孤单”，这是香港癌症基金会的宣言。自2010年推出艺术疗愈服务以来，基金会已搭建起涵盖个人、小组、家庭的多层服务体系，从缓解治疗副作用到修复亲密关系，从处理死亡焦虑到重建自我认同，艺术延伸至抗癌旅程的每个角落。基金会还与医院、企业、社区中心合作，推动艺术疗愈在公共医疗体系中的角色认知。

2023至2024年度，近1700人次参与了基金会的艺术疗愈。多数患者在参与艺术疗愈后表示，情绪状态显著改善，实现了个体层面的心理重建。

叶颖瑜的这场作品展不仅是个人抗癌史的凝缩，更是香港癌症基金会艺术疗愈服务的一扇窗——用色彩对抗恐惧，以创作重塑希望。

这或许就是艺术疗愈的意义——在病理报告与CT影像之外，还存在另一种诊断书：一幅画、一首诗，或是一团被赋予意义的泥。生与死的博弈化作色彩的对话，每个患者都是自己生命的策展人。

少儿美育：构建艺术认知的“生态系统”

来源：光明日报

原标题：少儿美育：构建艺术认知的“生态系统”

【艺点】

●风有颜色吗？孩子们最初的反应充满童趣：“春天的风是嫩绿色，因为吹绿了柳枝”“北风肯定是银灰色，像刀光一样冷”

●对儿童画的评价需摒弃成人化的“像与不像”标准，每幅童画都是露珠中的世界，微小却完整，脆弱而永恒

●当孩子能自由穿梭于陶泥的质朴、水墨的氤氲与数字艺术的炫目之间时，他们获得的不仅是创作手段的丰富，更是认知世界的多维视角

【编者按】

少儿美育，作为培养感知力、审美力、想象力、创造力等综合素养的重要途径，正受到越来越多家长与教育工作者的关注。美育不仅是技能的传授，更是心灵的启迪。那么，少儿美育从何入手？如何评价和引导儿童艺术创作？如何应对数字技术、AI技术的新机遇与新挑战？就少儿美育实践中存在的困惑和难题，记者采访了中国美术家协会少儿美术艺委会主任、中央美术学院教授郑勤砚。

记者：在“大美术”时代，儿童美术教育已经不仅仅是学画画，而是涵盖手工、装置、影像等多种形式。面对如此丰富的艺术形态，您认为儿童美术教育应该从何入手，才能真正培养孩子的综合艺术素养，而不只是技能训练？

郑勤砚：少儿美术教育需要“问题导向”。问题的价值不在于标准答案，而在于激发儿童建立“自我与世界的联结地图”。我在中央美术学院附中实验课堂常对学生说：“艺术家和科学家本质都是世界的提问者——梵高用旋转的星空追问宇宙的律动，张择端用《清明上河图》质询市井文明的本质。”真正的艺术启蒙，应当让儿童在“疑”与“思”的张力中生长出独特的认知触角。在“万物有灵”主题课程中，我曾给五年级学生抛出看似简单的问题：“风有颜色吗？”孩子们最初的反应充满童趣：“春天的风是嫩绿色，因为吹绿了柳枝”“北风肯定是银灰色，像刀光一样冷”。随着课程推进，我们引入宋代马远《水图》中十二种水的形态表现，对比康定斯基抽象画中的线条韵律。最终，一个男孩用丝网印刷叠加LED动态光影，创作出《风的情绪色谱》。当问题本身具有生长性时，儿童的思考会自然跨越学科边界，形成“感知—质疑—重构”的认知闭环。苏轼画竹“必先得成竹于胸中”，而我们的使命，是让每棵“问题之竹”都能在孩子心田长出独一无二的年轮。

艺术最动人的力量往往蕴藏在“进行时”的轨迹中。我们要把评价的焦点从“画成什么样”转向“如何生长成这般模样”。我常常通过“三面镜子”的隐喻引导教师观察创作过程：一是显微镜，捕捉材料实验中的“意外美学”；二是慢镜，儿童的艺术突破往往发生在看似停滞的阶段；三是广角镜，学生在跨学科、跨文化学习过程中悄然发生文化体认。当我们教会孩子用“过程之眼”观察世界时，他们终将明白——艺术不是要画出完美的苹果，而是要在观察苹果腐烂的过程中，读懂生命轮回的诗意；不是要精准复刻敦煌飞天，而是要在千百次失败的线条练习里，触摸到古人“吴带当风”的创作狂喜。这种浸润在过程中的生命觉知，才是美育给予孩子最珍贵的成长礼物。

记者：儿童有一双“天真之眼”，很多人说“每个儿童都是艺术家”，许多美术家提出“像儿童一样绘画”，那么，作为一名少儿美术教育领域的学者，您怎么评价一幅儿童画？应该用什么样的标准来评判和引导儿童的艺术创作？

郑勤砚：儿童画作中那份未经驯化的野性生机，恰与艺术本源精神同频共振。当我们谈论儿童画的原创性时，不是在讨论形式的新奇度，而是在追问：这颗心灵是否找到了与世界对话的独有语法？北京某自闭症儿童连续三年描绘的《地铁图谱》，用螺旋线表现列车进站的声波震动，用锯齿状色块标注不同站台的气味记忆，体现了超越视觉主导的多感官表达；在陕西凤翔泥塑传承基地，我们观察到当地儿童即使从未系统学习民间美术，其画作中仍自然浮现出与泥塑图腾同构的视觉符号；低龄儿童常用饱和色块直接表现情绪，而高年级学生逐渐发展出符号隐喻能力。大男孩用旧闹钟弹簧、渔网和薄荷精油制作《焦虑的气味》，将情感体验物化为抽象装置，以美术的方式诠释应试压力下的困惑。

当我们面对儿童画作时，要学会用“第三只眼”观看——既要看可见的线条色彩，更要听画纸背后心跳的节拍。那个把太阳画成蓝色的孩子，可能在诉说父亲深夜加班的孤独；那片混沌的紫色漩涡，或许是记录母亲病床前的消毒水气息。这些用真心密码编写的视觉诗篇，才是艺术教育最应珍视的“元创作”。对儿童画的评价需摒弃成人化的“像与不像”标准，优秀儿童画应体现独特的观察视角和情感投射，如用夸张的色彩或变形的人物表达情绪。每幅童画都是露珠中的世界，微小却完整，脆弱而永恒。

记者：您曾提出“美育全面渗透”的观点，美育与其他学科如语文、历史、科学等相结合，形成跨学科的学习体验。但关于美育的跨学科和综合性，有些教师或家长会认为“就是多学几样东西”。那么，如何才能实现美育与其他学科的有效融合？

郑勤砚：以科学和艺术为例，二者会相互融合并碰撞出异样的火花，互相滋养，共同繁荣。目前，艺术已经成为探索科学事业更深层含义的有力媒介。孩子看到一件科技艺术作品时，通过观看、触摸、倾听等多种感官，感受到作品的颜色、气味、质感、形状等多种特质，唤醒他们自身曾经的经历和认识，并产生不同的情感呼应。

因此，我们说美育能帮助孩子建立系统的思维模式，并通过亲近自然和融入社会，使孩子感受到“艺术源于生活而又高于生活”。艺术创作丰富着孩子们的想象力、创造力，科学也被贯穿于少儿艺术教育之中。科学能够对客观事物和规律进行解释，激发儿童的好奇心和求知欲；美术通过塑造形象和表达思想情感，培养儿童的审美能力和创造力。今天，越来越多的科学研究成果通过艺术的形式表达出来，让科学的进步更容易被大众接受。科学与艺术的相互交融促进了科学传播的艺术化，启发观众的科学想象力，促进了公众科学文化素养的提升。

以小学科学教材中“爱护地球家园”的课程整合为例，4—6年级学生可以运用图表、透视画，甚至编剧和故事来表现具体事件或设计解决方案，尝试用图画来说明、交流自己的理解和学习成果。教师让学生用绘画的形式表现空气污染的场景等，当这些生动而又触目惊心的画面展现在课堂上时，科学课变得更有深度。学生动手制作环境保护标识牌，画出人与自然和平相处的场景，提出保护环境的解决方案。这样的课堂既有科学含量又有视觉冲击力、艺术感染力，美育教育所倡导的情感态度与价值观贯穿于科学教育的全过程。

记者：科技与艺术的融合是大势所趋，数字化技术给少儿美术教育带来了机遇与挑战。有人认为，过度依赖技术可能削弱学生的想象力、自主学习能力；也有孩子会问，现在用AI输入关键词就能生成精美图画，为什么还要自己画。您怎么看待这些现象？您认为如何有效地使用数字技术、AI技术，才能更好地实现少儿美育的目标？

郑勤砚：当代儿童美术教育正经历从“术”到“道”的范式转型。当我们在中央美术学院少儿美术研究中心带领孩子们触摸青铜器纹样、用数字画笔重构敦煌藻井图案时，深切感受到，艺术素养的根基在于建立人与世界对话的多元通道。这种对话需要打破媒介壁垒，构建艺术认知的“生态系统”。儿童天然具备跨媒介创作的本能，他们抓起陶泥塑造太空人时是在构建空间叙事，举起手机拍摄光影时是在捕捉时间切片。我曾观察过一个七岁男孩的创作过程：他先用树枝在沙地上画出想象中的海底隧道，接着用智能手表录制讲解视频，最后将沙画照片导入绘画软件添加荧光色——这本身就是一场融合绘画、影像、声音的综合艺术实践。我们的课程设计应当珍视这种本能。需要特别强调的是，跨媒介与跨文化的融合绝非简单的“技术叠加”或“文化拼盘”。在实验课程“消失的颜料”中，孩子们通过研磨矿石制作传统矿物颜料，研究青绿山水的色谱体系，最后用拼贴生成当代“千里江山图”。当孩子能自由穿梭于陶泥的质朴、水墨的氤氲与数字艺术的炫目之间时，他们获得的不仅是创作手段的丰富，更是认知世界的多维视角。

数字技术既是工具也是挑战，可作为灵感启发工具。例如，我们可以让学生对比AI作品与手绘的差异，讨论“机械复制”与“情感表达”的边界；可以引导学生利用VR/AR技术拓展审美体验，但需保留手工创作的“不可预测性”。教师需引导学生反思技术局限，如AI生成画作缺乏个人叙事，而艺术的核心在于“人的表达”。

总的来说，儿童美育的转型需以文化浸润为根基、跨学科实践为方法、技术辅助为延伸，最终培养具有审美感知力、创新思维与文化自信的下一代。教师与家长的角色应从“技能传授者”转向“资源整合者”与“思维引导者”，在开放包容的环境中，让儿童的艺术潜能自然生长。