手把手教你写《舞会以后观后感》,（精选5篇）

更新日期:2025-06-03 09:27

写作核心提示：

写一篇关于舞会以后的观后感作文，需要注意以下事项：
1. 明确主题：首先，要明确舞会观后感的主题，即舞会给你留下了哪些深刻的印象或感受。可以从舞会的氛围、音乐、舞蹈、参与者等方面入手。
2. 结构清晰：一篇好的观后感应该具备清晰的结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍舞会的背景和主题；主体部分详细描述舞会的各个环节，结合自己的感受进行分析；结尾部分总结全文，提出自己的观点或建议。
3. 语言表达：在写作过程中，要注意语言的准确性和生动性。尽量使用简洁、明了的语言，避免冗长和啰嗦。同时，可以运用一些修辞手法，如比喻、拟人等，使文章更具表现力。
4. 个性化观点：在描述舞会的过程中，要融入自己的观点和感受。可以从舞会的优点、不足之处以及改进建议等方面进行阐述。避免千篇一律的描述，展现自己的独特见解。
5. 举例说明：在论述观点时，可以结合具体事例进行说明。例如，在描述舞会的氛围时，可以提到舞会上的精彩表演、互动环节等；在分析舞会的不足时，可以指出某些环节的安排不够合理等。
6. 适度批评：在评价舞会时，要把握适度原则，既不夸大其词，也不过于苛刻。对于

《热气球飞行家》：是奔向天空，更是奔向真理｜青年说

文/王一介

（作者王一介，南京艺术学院学生；本文系荔枝新闻客户端、荔枝网独家稿件，转载请注明出处。）

奔着《万物理论》里“霍金夫妇”的又一次合作，我走入电影院，去欣赏这个同样基于真人真事改编的电影。在《万物理论》中，我看到一段凄美脆弱、相濡以沫的感情，而《热气球飞行家》所呈现的，是一次无与伦比的冒险。两部电影拥有一个共同点，那就是人类对知识、科学的追求。

《热气球飞行家》的场面设计柔美与宏大相互交映，将云层之上的世界渲染得无比美丽。导演对于整个旅程的节奏把控到位，时不时的暴风雨或是冰霜让人一下子窒息；而接下来漫天飘雪或是一群群振翅的蝴蝶却又让人沉迷无际云海。影片采用双线叙事，在气球之旅间穿插了二人旅行前生活的点滴。两位主角配合默契。尤其是女主角Felicity Jones，在这部影片中的发挥，超过了男主角“小雀斑”，将这位女飞行家的感性、决断，和有时的脆弱展现到极致。

一般由真实故事改编的电影更能引起人们的共鸣，可这部《热气球飞行家》，却让我频频对其真实性感到怀疑。在影片中，我的确看到了成长，却没有看到使人信服的成长过程。比如说，我理解女主角Amelia经历过生死离别的后怕，在计划热气球之旅时的踌躇。可她的犹犹豫豫，却好像随便一番说辞就能改变想法。她在舞会上认识了James Glaisher后，便重拾了遗忘了两年的信念。但因为姐姐一番“女性家庭地位”的演说，就断然放弃了已经投入制作的热气球。最后又被素不相识的人推动着作出最终选择。这和之后Amelia的种种临危不乱、理智决断大相径庭。

其实最让我感到疑惑的，是男主角James的父亲，他第一次出场时没有对James的事业表示出支持；第二次出现时就变成了一个半失忆的老人，喃喃地诉说自己对于星空的痴迷。他为什么在失忆后才暴露热爱呢？他的最后一次出现是在电影的结尾——他在床上读报，报纸上正是气球之旅成功的新闻。这个片段放在全片的结尾有些平淡，父子间的情绪渲染应该有更高明的表现方式。再看看《少年派的奇幻漂流》《拯救大兵瑞恩》等电影，都有高超的手法去描绘人物的内心。将人物情感拟为动物，借此减弱内心那因“幸存者愧疚”和人性崩塌带来的愧疚感；从“我去救个陌生人，谁来救我？”的质疑到怜悯、救赎的生发。在这些电影中，尽管是“英雄”完成“奇遇”，但英雄总能回归生活，奇遇的完成不可避免。人物的行为，也往往都能用生活解释。

本片将一位女性塑造为热气球之旅的英雄，但在1862年的真实事件中，两位探索者都是男性。导演受了世界上第一位专业女气球飞行员——Sophie Blanchard的启发，更改了其中一位主要角色的性别，赋予她在当时的英国几乎无法想象的机会。19世纪的女性想要追求知识被认为是危险的，但 Amelia能在众多非议中保持清醒，攀上热气球之巅，而且很多时候她的能力超越了男性同事James，证明了自我的价值。但是，导演对于这个角色的塑造是否陷入了“后女性主义”的圈套呢？仅仅因为爱人丧生就把自己生活的其它可能完全扼杀，蜗居在杂乱的房屋，酗酒酣睡，这真的是女性独立的表现吗？如果她的脆弱让她和同时代的女性悲剧完全重合，这就不单纯是“英雄角色脆弱的一面”了。

此外，在云间上升时，James和Amelia的一些畅聊，谈到了对于科学与文学美的理解，让我触动。研究科学的人，同样可以热爱文学。的确，知识都是美好的。我认为这也是本片所要表达的内涵之一。在1862年的真实事件中，两位探索者一位53岁，另一位已有80岁。可高龄和外界的压迫在求知欲面前不值一提，因为真理是一种不可阻挡的力量——尽管这种真理不被大多数人认可。在影片中，我们能感受到清醒者站在无知者中间的无力，话语权被人践踏，可他们却偏要维护知识的尊严。或许影片让我感动的不是那些精密的科学仪器，不是高超的高空生存技巧，甚至不是Amelia对亡夫Pierre的记忆，而是这种追求真理的态度。

人类自古对星空就有无限向往。对知识的渴求，对星空的敬畏，或许比天空本身更美好。这也解释了康德墓志铭上的文字：“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。”影片临近结束时，James感慨：“我们让星空变得更近。”事实上，他们不仅让星空更近了，也让知识离普通的、麻木的人群更近了。

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来源： 荔枝新闻

音乐很轻 但不肤浅 | 2022维也纳新年音乐会述评

天体乐声圆舞曲 / 2022维也纳新年音乐会

　　2022年维也纳新年音乐会依然引人瞩目，音乐会整体呈现出欢乐内敛，张弛有度的色彩，用音乐对世界释放了表达，含蓄而神秘，饱含艺术的智慧和力量。

　　特别想说的是，今年最重要的曲目就是：约瑟夫.斯特劳斯的《天体乐声圆舞曲》，它一定是这场音乐盛宴最美的部分。巴伦博伊姆说，华尔兹音乐也有一个轻快的角色，他可以有很多面孔，这是斯特劳斯家族非常特别的地方。音乐很轻，但不肤浅。

　　我是通过观看直播欣赏这场音乐会的。之后，又完整地看了好几次。刚好不缺时间。

　　因为疫情，已经连续三年没有到金色大厅现场赶赴这场盛会。1号下午，提前了几个小时做好杂事，准备安静的欣赏这场音乐会，不咳嗽，没有接电话，好像在现场一样，内心愉悦，享受新年的第一天。

　　和现场不同的是，看直播时可以抽烟，可以喝着产自法兰克福的红酒，标签上赫然写着，红酒中的莫扎特，我喜欢这款酒，可能那一年天气好，蓝天白云都留在了酒中。这种欣赏音乐会的状态，有点像在柏林爱乐森林音乐会或者美泉宫夏季音乐会，人有莫名的喜悦，这让我很享受。

维也纳街头橱窗

　　令人期待的指挥大师

　　我尤其喜欢两个指挥家，杨松斯和巴伦博伊姆，谦和有趣博大精深。今年的新年音乐会，指挥大师巴伦博伊姆和维也纳爱乐乐团的表现，令人惊艳，音乐会不仅让90多个国家的亿万观众为之陶醉，而且，整场音乐会流露出来的异乎寻常的冲击力和快乐有度的神秘感，让它有别于以往。

　　这得感谢巴伦博伊姆。

　　犹太钢琴家、指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆，将在今年迎来他的80岁生日。他依然像过去71年的音乐生涯一样，活跃在世界音乐舞台，上一次因背部问题，曾迫使他取消演出，他也曾因眼科手术减少了演出，但是巴伦博伊姆离不开舞台。这位出生于阿根廷、在以色列长大的音乐家，今年将在柏林举办一个30周年庆祝活动，自1992年以来，他一直担任位于柏林菩提树下大街的国家歌剧院和国家教堂乐团的音乐总监。在巴伦博伊姆的引领下，柏林成为一个音乐之都，他将国家教堂乐团打造成并列于柏林爱乐乐团的世界级古典乐团。想到这里，我特别感叹，什么时候中国也多有几位像巴伦博伊姆一样的音乐家，引领中国音乐走向世界，像李白杜甫那样，把唐诗带向中国文学的高峰。

　　几十年来，巴伦博伊姆，这位世界首屈一指的指挥家，曾经两次站在维也纳新年餐桌上，他非常熟悉维也纳音乐，它的乐趣、情绪和装饰。

　　今年的音乐会，在他的指挥棒下，我们可以听到滚烫的探戈在家乡闪过，它是如此的浓烈，如此的雅致，它能让人愉悦地控制住自己的情感，并给我们忙碌的生活，带来必要的激情。

　　乐队在他的带领下，施特劳斯王朝的波尔卡舞曲和华尔兹舞曲，再一次在金色大厅倾泻而出，带着对新年的期待，带着音乐对这个世界的理解，欢庆和忍耐，内敛中隐藏神秘，光与辉煌同时出现，语气热烈，性格严谨。

　　这是巴伦博伊姆的新年，也是大家的新年。

　　每年的维也纳新年音乐会，没有多少可以发挥的空间，华尔兹和波尔卡，在维也纳爱乐乐团音乐家的手里，完全可以用他们自己的方式演奏到极致。而今年，指挥家却用他的方式，完美地完成了华尔兹律动，并将其传播到全世界。

　　他太懂维也纳了。

美泉宫夏季音乐会 / 柏林爱乐森林音乐会

　　选曲奠定了这场音乐会特别的基调

　　这场音乐会的成功，当之无愧归功于指挥家的选曲，它奠定了整场音乐会的基调，让音乐会有了特殊的色彩，这也是今年音乐会最大的亮点之一。

　　盛宴一开场，约瑟夫·施特劳斯的《凤凰进行曲》和约翰·施特劳斯的《凤凰展翅华尔兹》拉开了音乐会的序幕，这个开场宛如一场巨大的电闪雷鸣，浴火重生的凤凰，像一个号角，将城市和戴着口罩的人们唤醒，冲入因疫情影响的金色大厅。

　　它强烈地标志着，人类对生命、自由和艺术复活的迫切渴望。

　　疫情对全世界的音乐生活产生了的深刻影响，但是大家并没有忘记最传统的古典音乐会。

　　那是新年的另一个开场。

　　然而，这场音乐会的开幕，表现更多的，几乎是反思。

　　今年的金色大厅，有着对动荡不安的世界形势，用音乐做出的一些微妙反应，不像华尔兹那样平顺、美好，这是音乐绝妙的力量。

　　用声音向世界做出表达

　　用声音向世界做出表达，这也是这场音乐会释放出来的亮点之二。

　　音乐会逐渐展示了火鸟、海妖和第14首的仙女等神话形象，更特别展示了关于新闻媒体的乐曲-赫尔梅斯伯格《小广告商》狂怒的飞奔，关于流行的《晨报》和小约翰的哥哥爱德华的波尔卡《编年简史》。在这两年特别的时间里，到处都能看到新闻记者奔波的身影，让我们足不出户可以洞悉世界。借以此曲，再次向我的媒体朋友们致敬。

　　巴伦博伊姆的选曲，顺序编排的用心，还体现在他从施特劳斯王朝的整个系列作品中，挑选的一些从未在新年音乐会演奏过的作品，以及一些同时代的竞争对手的作品，如缓慢的《海妖波尔卡》，这首曲子几乎不是真正的波尔卡舞曲，除了大家所熟悉的热烈风格，乐队在巴伦博伊姆的指挥棒下，甚至还演绎出了必要的神秘感。卡尔·迈克尔·齐勒的《夜晚狂欢者圆舞曲》，让我们有幸看到了乐队的女士和先生们，一边醉醺醺地唱着，一边吹着口哨，让人沉醉。

尘霑影覆/左手书法

　　芭蕾舞总是一年中的期待

　　维也纳国家芭蕾舞团优美的舞蹈，总是一年中的期待，这是音乐会亮点之三。

　　今年的舞蹈并不是通过芭蕾舞音乐，而是通过《一千零一夜》的华尔兹为观众展示，这显示了舞蹈导演对传统和创新的娴熟处理。穿着长袍，舞蹈家们优雅的身姿，即兴发挥，自由和现代的肢体语言，美的不可方物。我特别喜欢那个穿绿色长袍的舞蹈家，她像从一千零一夜故事里走出来的女神，我毫不犹豫地截屏了一张她的背影照片。

　　《天体乐声圆舞曲》是新年音乐会最重要的曲目

　　音乐会最重要的曲目《天体乐声圆舞曲》，这是这场音乐会的亮点之四。

　　2022年新年音乐会的高潮是《天体乐声圆舞曲》，这首华尔兹舞曲的第一个缓慢的部分一出来，就直击人的灵魂，观众就如同沐浴在瓦格纳主义中，并且还能十分强烈地感受到来生的宿命。由于这首曲子的首演是在关于医疗的舞会上，让人不禁反思，挽救生命与重生的狂喜之间的紧张关系，这种关系，在新冠肆虐的世界各地，偶尔也会演变成复杂的医患冲突。正如“陌生人杂志”上100多年前的评论：这首华尔兹的旋律比它的名字更好，因为它给人留下了一种特殊的印象，在音乐上让人不禁想起来世。这也是音乐会用声音向世界做出的另一个表达。

　　这首曲子无法更多地评论，一个字：美！

　　永远的蓝色多瑙河

　　加演阶段也很有特点，巴伦博伊姆在他的问候中打破了《蓝色多瑙河》的第一个节拍，发表了每年指挥家的例行致辞：维也纳爱乐乐团每年都要演奏这场音乐会，“但今天它就越发重要，新冠大流行是一场试图将我们分开的人类灾难，在管弦乐队中，每个人都应该以身作则，因为管弦乐队在思想和感情上是融为一体的。今天来到这里，对我来说是一个巨大的鼓舞。让我们把人性和团结，带入到我们的日常生活。”

　　我也特别喜欢维也纳爱乐演奏的《蓝色多瑙河圆舞曲》，总是那么动听，那么不一样。而今年的多瑙河，内敛和欢庆同在，多瑙河明亮的眼神中似乎藏着一丝淡淡的忧郁，就连最后一曲《拉德斯基进行曲》都显然受到了它的感染，本来可以不用评论的曲子，但它瞬间所表达的，复杂的快乐，复杂的情绪，竟然轻易可以让人泪奔。我万万没有想到，人总在一些特殊的时间出现一些特殊的情绪。

　　致敬维也纳爱乐乐团

　　维也纳爱乐乐团的演奏，可以不去评论。我曾经在维也纳那个举世闻名的咖啡馆里，有幸和爱乐乐团的圆号首席一起喝过咖啡，他腼腆严谨，优雅自信，带着浓郁的奥地利演奏家的气质，像桌上的那杯咖啡，香气在空中摇曳。致敬维也纳爱乐乐团。

　　这真是一场只有大师和优秀乐团才能把握的音乐会，传统、特别，饱含艺术的智慧和力量。

　　闪烁着晶莹露水的玫瑰在全世界绽放

　　元旦时候的维也纳特别冷，积雪经常不化，有时候风还特别大，但是，街头穿高跟短裙的女士依然优雅可见，无论是维也纳国家歌剧院，还是莫扎特音乐厅，每天都上演几十场各种各样的音乐会，到处洋溢着节日的气氛，飞机、公交、咖啡馆里，播放的几乎全是华尔兹波尔卡，音乐之都扑面而来。金色大厅静静地矗立在多瑙河的边上，低调质朴，粉红色的外表里，却金碧辉煌。

　　每年1月1日上午，当闪烁露水的玫瑰，从舞台的边缘通过镜头，穿过全世界乐迷的电视屏幕时，春天的花朵，已经开始绽放。

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