写作《在18世纪的英美思想界》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-06-08 06:49

写作核心提示：

在撰写关于18世纪英美思想界的作文时，以下事项应予以注意：
一、明确研究主题
在着手写作之前，首先要明确研究主题。18世纪英美思想界是一个涉及众多领域和思潮的广泛范畴，如启蒙运动、宗教改革、民主思想、科学技术等。根据个人兴趣和研究方向，选择一个具体且具有代表性的主题，有助于使文章更具深度和针对性。
二、广泛阅读资料
为了全面了解18世纪英美思想界的背景和特点，应广泛阅读相关资料。以下是一些建议的阅读方向：
1. 英美历史背景：了解18世纪英美政治、经济、文化等方面的基本情况，为研究思想界提供历史背景。
2. 主要思想流派：研究启蒙运动、宗教改革、民主思想、科学技术等主流思想流派，掌握其核心观点和发展脉络。
3. 代表人物及其著作：关注重要思想家的生平、主要观点及其著作，如洛克、孟德斯鸠、卢梭、牛顿等。
4. 思想交流与影响：研究不同思想流派之间的交流与影响，以及它们对当时社会和后世的影响。
三、注意时间界限
18世纪是一个跨度较大的时间段，从1700年到1800年。在写作时，应注意把握时间界限，将研究范围限定在18世纪这个时间段内，避免涉及前后时期的思想。
四、注重比较分析
18世纪英美思想界具有多样性，不同思想流派之间既有相似之处，

简单聊聊：西欧国家自古以来就是人类文明的中心吗？

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直到今天，依然有很多中国人坚定认为，“自古以来，西欧就是人类文明的中心”。对此，我只能很“遗憾”地说，这种认知是错误的。

“邪恶”亚洲的“源头”

学界普遍认为，现存世界上最早的西方史学著作，是成书于公元前5世纪，由古希腊历史学家希罗多德撰写的《历史》。

《历史》中文版封面

该书不仅详尽记录了西亚、北非以及希腊地区的地理环境、民族分布、经济生活、政治制度、风土人情、宗教信仰、名胜古迹，还集中记录了古代“世界大战”——波希战争的经过。

值得一提的是，希罗多德在书中指出，“自古以来，世界就分为欧洲和亚洲两大板块，双方一直不断对立和抗争”。伴随着希腊在希波战争中取得了全面胜利，欧洲在与亚洲的对抗当中开始占据上风。

还有学者认为，希波战争的胜利，不仅让古希腊文明得以保存并发扬光大，也极大遏制了波斯对外扩张的气焰，并逐渐走向了衰落。

希波战争示意图

不过话说回来，现实情况果真如此吗？我认为这是有待商榷的。

结合地图以及相关史料可以看出，与古希腊城邦相比，无论是疆域面积，人口规模还是综合国力，同期的波斯阿契美尼德王朝都占据着绝对优势。这就意味着，希腊击退波斯军队的一系列战役，很难让波斯人“伤筋动骨”。

现实情况是，当时让波斯统治者们感到棘手的主要对手，是位于黑海沿岸草原地带的游牧民族——斯基泰人。

公元前5世纪的波斯帝国疆域

紧接着，希罗多德又谈到了位于希腊西北部的马其顿王朝，并对吞并了埃及与波斯的亚历山大大帝给予了高度评价。

但作为对比，进入21世纪以后，已经有不少学者开始对“亚历山大东征”的真实性提出了质疑。

比如日本学者杉山正名就认为，西方文献对亚历山大大帝的“极端英雄化”论述，是“被19—20世纪的帝国主义欧洲国家过度美化的东西”，是“创作历史虚构的典型”，是一个“自负、傲慢与刻意的谎言”；它始终贯穿着“抬高欧洲、鄙视亚洲”的视角，旨在为自己的对外、尤其是亚洲国家的扩张做“正当化”的背书。

亚历山大大帝

但不管怎么说，以“希罗多德之名”描述的“欧洲善，亚洲恶”的范式，已然被后世的欧洲人所全盘接受了。

西欧国家不是古希腊和古希腊的“直接传承者”

现如今，学界已经达成了这样的共识。

苏格拉底、柏拉图以及亚里士多德等古希腊先哲撰写的、被西方世界视为精神源泉的经典著述里面，不仅夹杂着大量伊斯兰文明的有机成分（须知，在中世纪，伊斯兰世界之于西欧国家，在文化等领域保持着绝对优势），还直接继承了拜占庭的希腊正教（东正教）文化。

从上至下：苏格拉底、柏拉图、亚里士多德

开启于14世纪的文艺复兴，尽管一直主张“复兴古希腊与古罗马的古典”。

不过话说回来，这些“古典”的传播者，既不是地中海周边的南欧国家，更不可能是西欧国家——因为古罗马的统治者们普遍认为，统治中世纪西欧的日耳曼人是“野蛮”的代名词。

实际情况是，完成这一使命的，是横跨西亚与北非等广大地区的伊斯兰世界以及信仰东正教的东欧国家。

意大利画家拉斐尔绘制的《雅典学院》

总而言之，西方文明的发展脉络大致是这样的：

引领现代世界的西欧（美国）文明，最早起源于充分继承了两河文明和埃及文明的（古希腊）古典时代（公元前5—公元前4世纪中叶）。

进入中世纪以后，这种文明虽然略有衰颓之势，但还是通过文艺复兴重新恢复并焕发了生机，最后在大航海时代（15—17世纪）“普照了整个世界”。

“大航海时代”示意图

当然，这也意味着：

• 所谓“西欧历史源于古希腊和古罗马”的说法，不过是近代西欧国家从自身利益出发而编造出来的幻象；
• 至于“西欧是世界文明中心”的史观，更是一种虚构的想象。

泰尔博赫绘于1648年的威斯特伐利亚和约确认仪式

欧洲人对中国乃至亚洲各国开始拥有优越感，最早不过是18世纪以英国为首的部分欧洲国家对入侵亚洲之后才开始出现的。

因为截至17世纪，无论从经济能力还是从军事能力看，西欧国家与亚洲的奥斯曼土耳其、（伊朗）萨法维王朝、莫卧儿帝国乃至大清帝国相比，从未占据绝对优势。

一般认为，标志着亚洲与欧洲的力量对比出现真正逆转的大事件，是爆发于1683年的维也纳之战。在这次战役中，奥斯曼土耳其的军队惨败于由波兰和德意志联邦（神圣罗马帝国）组成的联军。

维也纳战役主题绘作

伴随着欧美列强殖民扩张的进一步提速，西方学界逐渐得出了一个结论——与不断“进步”的欧洲文明相比，亚洲文明尤其是古老的中国文明，已经陷入到了停滞不前的惨淡局面。

其结果就是，民族、国家、疆域等概念乃至自由、民主、资本主义等理念，被强制“注入”到了亚洲大陆；原本并列存在的不同文明圈的历史，被他们简单粗暴地统合了起来，进而奠定了所谓“统一的世界史”的格局。

鸦片战争主题绘作

长期落后的西欧农业

不得不说，当下以西方为中心的现代文明的源头，几乎都来自西欧。不过话说回来，倘若把时间的指针回溯到数百年前，无论在军事、经济还是文化层面，西欧国家大都逊色于同一时期的亚洲。

展开世界地图可以看出，西欧位于西北一隅，属于寒冷气候带。这就意味着，在机械化以前的时代，西欧国家与埃及文明、美索不达米亚文明、恒河文明、黄河文明等“大河文明”相比，在地缘上处在绝对劣势。

世界地图

截至第一次工业革命开启（18世纪60年代）之前，“人”一直都是最好的劳动工具。一方面，人口不增长，文明就不会得到发达；另一方面，人口增长，需要丰富的粮食。

要保证在一年中生产大量而且稳定地供给价格低廉的粮食，有几个不可缺少的要素，包含并不局限于比如可以大规模生产谷物以及薯类等易存储粮食的农耕地带，便捷运输的交通网等等。

显然，西欧地区完全不具备这些条件。有人甚至认为，18世纪的西欧的农业技术，充其量也就是我国南北朝时代（公元6世纪）的水准。

中世纪的西欧贵族与农民

用发展的眼光看，西欧国家之所以能够做到“后来者居上”，主要得益于工业革命。

伴随着铁路以及卡车等内陆大型运输手的段蓬勃发展，这些国家可以从美洲获取到大量适合在寒冷地带与荒地种植的土豆、玉米等粮食作物，以供养数量庞大的工人群体。

落后的西欧，先进的亚洲

众所周知，文明的传播离不开造纸术和印刷术，但上述技术没有一个是西欧国家发明的。

资料显示，轻便而价廉的纸张从中国（唐朝）传至中亚地区，大致是8世纪的事情；这种纸张在阿拉伯国家的普及，大约是9—10世纪的事情。至于传到南欧的意大利，已经到了12世纪，传到西欧那就更晚了。

电影《妖猫传》中的长安

众所周知，文明的载体是书籍，书籍的传播主要依托书店。书店要想正常运营，要必须保持相当数量库存的书籍。

但是，中世纪欧洲的书籍主要使用羊皮纸制成，不仅造价高昂，而且又厚又重，无论是携带还是保管都非常困难。因此，当时只有极少数王公贵族和神职人员才拥有书籍。

一般认为，西欧民众对书籍的广泛需求，开始于13世纪。实际上，这不仅是市民阶级崛起的标志，也是高等教育的萌芽期。不过话说回来，书籍在西欧各国的全面普及，是从15世纪德国人古腾堡改良（并非发明）活字印刷术开始的。

由此可见，即便站在传统意义上的“文明”角度，西欧依然是个不折不扣的“穷乡僻壤”。

米开朗基罗《最后的审判》局部

实际上，“真正的西欧世界”的诞生，是12世纪前后的事情。伴随着十字军东征大幕的拉开，这些“蛮夷”国家才逐步确立起了“基督教民族”的自我认同。

可即便如此，他们依然会感受到来自亚洲的强大压力。比如蒙古帝国第三代大汗贵由，在致罗马教皇英诺森四世的回信中表示：

即便你位居一切君主之上，也应该立即来为我们效力并进贡，那时你才会得救。如果你不遵守永恒的上天的命令，不理睬我的命令，我就把你当敌人，其后果只有永恒的上天才知道。

可以推测，13世纪70年代来到中国的马可波罗，肯定不会产生“欧洲比亚洲强大”或“白种人比黄种人优越”的想法。

马可波罗雕像

尾声：西方文明不是“万能”的

总的来说，古代的西欧国家根本不具备成为“世界文明中心”的条件。但不可否认的是，绝大多数“后发”的亚洲与非洲国家的“现代化”，本质上就是“西欧化”。

一方面，无论是资本主义、民主主义以及自由、平等、人权等现代化的基本要素，一直被视为“由西欧基督教世界所完成并馈赠给全人类的普遍价值观”。

另一方面，这些国家的民众普遍相信，近现代西方科学文明所带来的进步都是“正义的”，将这种“先进文明”的价值观推广到全世界是合理的。

联合国会议

但在进入21世纪以后，越来越多的人开始惊讶地发现，世界似乎陷入到了“只要数字指标上升，无论做什么都可以”的“混沌”状态。与此同时，贫富差距日趋拉大，社会不平现象愈演愈烈等现象也成为了心照不宣的“常态”。

更令人沮丧的是，传统的资本主义、民主主义、自由主义思想，似乎根本无法有效解决这些棘手的难题。除此之外，“自由注意”也不再是金科玉律，甚至已经在经济学领域成为了与“公正”对立的负面概念。

联合国会议

由此可见，西欧文明绝不是“包治百病的万能良药”，我们还是要去“寻找自己的路”；至于一些中国人对西方国家的所谓“自卑感”，应该主动将之抛弃。

你了解这些外国文学流派吗？

当我们在现代外国文学的海洋里遨游时，常常会遇到一些风格独特的作品，也常常会发现一些作品在见解和风格上有许多相似之处。要想更好地鉴赏这些作品，就需要了解外国现代文学的一些主要流派。以下试做一些简要的介绍：

现代派

现代派又叫先锋派和现代主义，是现代西方文学中富有时代特征的重要流派。它是象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流、荒诞派、存在主义、黑色幽默等流派的总称。

现代派起源于十九世纪七十年代，确立于二十世纪二十年代，是垄断资本主义时代社会动乱和矛盾深化的产物，是西方悲观主义、直觉主义等哲学思潮在文学上的反映。它用不同于浪漫主义和批判现实主义的创作方法，反映了西方的社会现实以及西方人民的生活和心理的某些方面，产生了不少具有国际影响的作家和作品。

现代派有哪些特征呢？

(1)现代派的思想特征是：体现人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我等四种基本关系的全面扭曲和严重异化，以及由此产生的精神创伤、变态心理、悲观情绪和虚无思想。其作品虽有高低优劣之分，但都能各自从不同的角度、用不同的方法反映现代资本主义世界尖锐的社会矛盾和严重的精神危机，具有一定的社会意义和认识价值。

(2)现代派重主观表现，重艺术想象，重形式创新。因此其作品一般具有以下艺术特征：①着重表现作者（或人物）内心的生活和心理的真实。即使着墨外界现实，也为此服务。主观性和内向性成为现代派文学的一个重要标志。②抛弃传统的描写法，采用新颖的表现法。即：不象浪漫主义那样直接地抒发内心感情，更不象现实主义那样忠实地描述客观世界，而是运用歪曲客观事物的方法曲折地表现作者（或人物）的思想感情。③常常广泛地运用各种比喻和不同文体，甚至在标点符号、拼写方法、排列形式等方面做文章，来暗示人物在某一瞬间的感觉、想法和精神状态。④不象一般文学作品那样由作者或叙述者出面介绍和评论人物的心理活动，而是靠形象进行暗示、烘托、象征、对比。在典型的现代派作品中，景色、人物和故事情节往往失去了它们自身的意义，只是作为表现内心感情的道具。现代派作家自称这是“戏剧性的叙述法”，并以此与传统的“讲故事的叙述法”抗衡。⑤故事情节的发展往往几条线索齐头并进或出人意料地急转直下，使结构具有多层次和变化突兀的特点。⑥故事情节常常似有若无，人物形象往往扑朔迷离，作品的含意也总是带有抽象性和象征性。

象征主义

象征主义是现代派中出现最早、影响最大的一个流派。其作品以诗歌为主。它们继浪漫派风行西方诗坛，在欧美拥有大量读者。象征派诗歌可分前后两期。前期的作品题材范围比较狭窄，颓废色彩比较浓厚，形式主义也比较严重。法国诗人玛拉尔美是这个时期承前启后的作家，他强调作品的象征暗示，更注重作品的音乐美。他认为，写诗和作曲一样，文字就是音符，诗歌应产生交响乐的效果。后期象征派诗歌兴起于二十世纪二十年代，英国诗人艾略特和美国诗人庞德是公认的代表作家。他们发展前期象征派的理论，更加重视象征暗示。庞德说：诗是“人类情绪的方程式”，而不是人类情绪的“喷射器”。艾略特更明确地说： “诗歌不是情绪的发泄，而是情绪的逃避；诗歌不是人格的表现，而是人格的逃避。”其中所谓的“逃避”，就是避免直接抒情，而用象征暗示间接表现。艾略特的长诗《荒原》，被认作现代派诗歌的里程碑和代表作。它反映了第一次世界大战后西方知识分子阶层的彷徨、苦闷和幻灭感。这首诗的发表，引起了强烈反响。 “荒原”成了西方社会危机的象征性名词。

象征派的理论基础是主观唯心主义，认为现实世界是虚幻的、痛苦的，而自己憧憬的“另一世界”才是真的、美的。因此，象征派诗歌不同于浪漫主义诗歌，它反对直接抒情，主张间接象征；象征派诗歌也不同于现实主义诗歌，它把人们的视线从外部的物质世界引向内部的精神世界。其作品的主要特色是：①象征暗示的广泛运用。即用象征手法暗示事物，暗示主题，暗示诗人的思想感情。为此，象征派诗人十分重视形象思维，力求用鲜明的形象把内心世界淋漓尽致地表现出来，尽量避免一般性的叙述，尤其忌讳说教。②大量运用“通感”的表现手法。所谓“通感”，就是视、听、嗅、触、思等各种感觉的相互移借。比如，艾略特强调要“象你闻到玫瑰香味那样直接地去感知思想”。意大利象征派诗人巴斯古立在他的《夜里的素馨花》一诗中，说一伙星星象小鸡似的“吱吱吱吱”，后来成了写视觉转移为听觉的名句。象征派作品的以上特色，有长处，也有弊端。首先，象征主义往往和神秘主义结合在一起，带有浓厚的唯心主义和不可知论的色彩，并由此产生了虚无飘渺的意境和晦涩难懂的语言。其次， “通感”手法运用得当，可以增强作品的表现力，但如果滥用，就会矫揉造作，怪诞不经，甚至使人茫然不知所云。

表现主义

表现主义的产生略晚于象征主义，是第一次世界大战前后现代派中有相当影响的流派。它首先出现于美术界：一九一○年，法国画家奥古斯特·培尔韦为了表明自己的作品不同于印象派，首次使用了“表现主义”这一术语。随后，一批德国画家纷纷在章法、技巧、线条、色彩等方面对传统绘画进行了大胆的创新。他们强调表现自己一时的主观情绪，着意追求怪诞的形式、扭曲的形象、混乱的色彩和象征的意味，逐步形成了自己的风格。不久，这种创作方法就传到了文学领域。其中，取得突出成就的，是二十世纪一、二十年代在德国、美国盛极一时的表现主义戏剧。

表现主义作品不同于现实主义和自然主义作品。它们不是对客观世界作忠实的描写和纪录，而是转向探索人物的内心世界，注重表现人的潜意识。它们对社会现实的批判不是具体指出其某些罪恶和改造办法，而是着力去写人在灵魂深处对存在于现实和自身的潜意识中的邪恶所进行的斗争。德国著名表现主义作家托勒曾说：表现主义戏剧就是要“剥掉人的外皮，以便看到他深藏在内部的灵魂”。因此，表现主义戏剧又有“灵魂的戏剧”之称。在艺术手法上，表现主义作品摒弃了传统戏剧提出冲突、展开冲突、解决冲突的三段程式，无视情节的进展和细节的描写，而是强调“纯形式”即：强调形象使感官产生的直觉，强调潜意识的披露对人的震动，强调奇幻怪诞的舞台景象产生的效果。此外，广泛使用象征手法也是这种流派在艺术上的显著特色。

在表现主义文学中，有不少颇具社会意义的作品。比如：德国作家托勒的《群众与人》，反对帝国主义战争，拥护社会主义运动；凯撒的《从清晨到午夜》，揭露资本主义社会金钱主宰一切的罪恶；捷克作家恰佩克的名剧《万能机器人》，讽刺机械文明的弊病；奥地利作者卡夫卡的长篇小说《审判》，抨击奥匈帝国官僚制度的腐朽；等等。此外，美国著名剧作家奥尼尔的《毛猿》、《琼斯皇帝》、《奇异的插曲》、《悲悼》等都是有一定价值的作品。

未来主义

象征主义和表现主义对机械文明一般都持反对、蔑视的态度，而现代派中的另一流派———未来主义都是机械文明的狂热歌手。

未来主义起源于意大利。一九○九年和一九一○年，意大利诗人马利涅蒂发表了两篇文章。文章指出：为了适应以机器和技术、速度和竞争为主要特征的新时代，必须彻底抛弃旧的传统文学，创造歌颂机器、城市、力量和“速度之美”的新文学————“面向未来”的文学。这两篇文章，成为未来主义的宣言，在国内外产生了重要影响。

一九一三年，法国诗人阿坡里奈提出“立体未来主义”，创造性地使用了楼梯式的诗歌形式，增强了诗歌艺术的表现力。后来，杰出的左翼未来主义者、俄国诗人马雅可夫斯基接受这种诗歌形式，加以创造性的运用，逐渐形成了自己独特的风格，并用来为无产阶级革命服务。然而，未来主义的右翼作家却不加区别地赞美战争、暴力和恐怖，把它们视作破旧立新的力量。这恰好迎合了二十年代在意大利等国兴起的法西斯运动，在当时产生了很坏的社会效果。

达达主义

达达主义也是现代派中的流派之一。

一九○五年秋季，流落在瑞士的几个青年文人在伏尔泰酒店组织了一个名叫“达达”的文学团体，并在宣言中宣称： “用永生做尺度，一切动作统归虚妄。”他们创办的文学刊物《伏尔泰酒店·达达和食人肉者》，后来与巴黎的两家杂志合并，形成了以巴黎为活动中心的达达主义。这个流派的著名作家和作品，有法国作家布勒东的论文集《踪迹》、阿拉贡的《永恒的运动》，苏坡的《风向图》等。

达达主义对现实生活和文化传统都抱着极端的否定态度。其成员高喊“革命”，声称对世界上的任何东西都很反感，唯独对“革命”感兴趣，而“革命”的内容就是破坏一切，打倒一切。因此，达达主义否定一切艺术规律，否定一切文艺批评，否定一切美学观点，甚至对文学艺术本身也予以否定。他们主张以梦呓、混乱的语言、怪诞荒谬的形象，去表现不可思议的事物，甚至把标有奇特题目的现成物品称作“艺术品”。达达主义的这些基本观点，反映了第一次世界大战期间西方资产阶级青年苦闷彷徨、虚无颓废的思想情绪。

“达达” (dada)是法语中的幼儿语言—————“马”。这个文学流派以此命名，表明了它的又一基本观点：艺术无思想性，作家应当效法幼儿对周围事物的纯生理的反应，在创作中排除思想的干扰，象婴儿牙牙学语那样仅仅表达感官直接感触到的印象。

达达主义者否定一切的态度，使自己陷于孤立的境地。不仅其他文学家对他们侧目而视，就连它本身也逐渐四分五裂。一九二二年，达达主义的主将布勒东退出该派，其他重要成员也相继纷纷离去。到一九二四年左右，这个流派就基本瓦解了。后来，布勒东和苏波、扎拉、阿拉贡、毕加索等文学艺术家形成了另一个流派———超现实主义。

超现实主义

超现实主义是由达达主义演变来的，也属于现代派的范畴。它由法国作家布勒东于一九二四年发表的《超现实主义宣言》而得名。

这个流派的哲学基础是主观唯心主义、直觉主义和精神分析学说，认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等，是文艺创作的源泉。它否定文艺反映现实的基本规律，认为文艺作品所表现的思想必须超越现实，超越理智，鼓吹用“自动写作法”，即不受理想、美学和道德准则约束的写作方法，来表现思想的真实活动。超现实主义的诗歌、散文、绘画中那些荒谬怪诞的内容、杂乱无章的细节和晦涩难懂的符号，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年狂乱不安的精神状态。

在三十年代进步思潮的冲击下，超现实主义趋于分化。

其中的进步者，如布勒东、阿拉贡等表现出革命的倾向。在艺术方面，诗人狄兰·托麦斯着意描写“胎儿前意识”和“死的向往”等潜意识活动，开拓了诗歌的表现领域。第二次世界大战后，超现实主义在美国广为流行。

意识流

“意识流”这个术语，是美国心理学家威廉·詹姆士首次提出来的。一八八四年，他在《论内省心理学所忽略的几个问题》一文中说： “意识并不是片断的连接，而是不断流动的。用一条‘河’或者一股‘流水’的比喻来表达它是最自然的了。此后，我们再说起它的时候，就把它叫思想流、意识流或主观生活之流吧。”这以后，西方的一些作家就在创作时运用内心独白、自由联想等方法，来表现人物意识的流动状态，特别是隐藏在内心深处的心理活动，并逐渐形成了一个文学流派。这个文学流派兴起于二十世纪一十年代，在这以后的二、三十年中流行于英、美、法等国，到五十年代又演变成以法国为活动中心的“新小说派”。至今，由于许多不同文学流派及电影等艺术领域都广泛地运用“意识流”手法，所以，作为文学流派的“意识流”已不再独立存在。

意识流作品以小说为主，而且是从长篇小说开始的。这一流派的作家通常把岁月的流逝、社会的变迁，集中从人物的意识流中涌现出来，往往能在一天内写出人物的一生。比如美国著名小说家福克纳的《喧嚣与愤怒》，就是通过三兄弟的意识流来表现奴隶主康普森一家的衰败，从而反映美国南部奴隶制的崩溃。意识流手法也见诸于短篇小说，美国著名作家海明威的《乞力马扎罗的雪》是比较典型的一篇。它描写了一个作家带着他的情妇到非洲打猎不幸死亡的故事，叙述、对话都不多，通篇只写作家临死那天的“意识流”，其中梦境就占六千多字的篇幅。除上述两位美国作家外，著名的意识流作家和作品还有法国的马·普鲁斯特、英国的维·沃尔夫和詹·乔伊斯，以及小说《往日追忆》、《波浪》、《尤利西斯》等。

意识流小说和传统小说有着明显的区别。首先，传统小说强调描写的，是人物“做什么”和“怎么做”，在“做”字上下功夫；意识流小说注重表现的，都是人物“想什么”和“怎么想”，在“想”字上做文章，其中，人物的心理（回忆、联想、闪念、梦境、幻想、幻觉等）占主要篇幅，人物的行动、对话退居次要地位。第二，传统小说以情节安排结构，多有完整的故事；意识流小说却以意识流为结构，故意忽视故事情节的连贯与完整，着重写内心的时间与空间，让人物在主观世界的框框里活动。第三，传统小说以叙事、描写、介绍、评论为主要手法；意识流小说却以内心独白、自由联想、象征暗示、时序颠倒、过去与现在及现实与虚幻的穿插为主要手法。

意识流小说在刻画人物的心理活动方面作了新的深入的探索，在心理描写上确有新颖、独到之处，在结构和手法上也确有新的建树，从而增强了作品的表现力。但是，它们往往忽视描写现实生活，否定人物的理性，缺乏高度的艺术概括力，并且自然主义地描写性生活。其中的拙劣之作甚至完全破坏了小说的形式，使小说沦为文字游戏或无人能懂的“天书”。

存在主义

存在主义本是哲学上的一个名词。它的思想源流可以追溯到古希腊哲学和基督教哲学。第一次世界大战后，存在主义哲学思潮反映到文学领域，在深受战祸的德国流行。第二次世界大战后，又流行于惨遭浩劫的法国。其后，又传到美国，在“垮掉的一代”等流派中得到充分的体现。

存在主义者把“自我意识”视为存在的核心，把“自我”与世界置于敌对状态。他们认为，人生是虚无的，在冷酷陌生的世界里，人与人无法沟通思想，每个人只能孤立无援地经受着生的痛苦和死的恐惧。但是，他们又认为，人只要认识到这种存在的荒诞，就可以通过自己的选择和创造性的努力使生存获得意义。比如，法国的存在主义文学既表现了对于人生存在价值的否定，也表现了以个人的奋斗赋予人生以意义的积极精神。这个流派中的一些作家曾投身法国抵抗侵略的运动，一些作品也反映了现实生活，支持了进步力量。

存在主义与其他流派不同，它没有自己独特的创作方法，只是利用传统的文学形式来宣扬自己的哲学思想。因此，从艺术手法上看，存在主义没有多少革新。

法国的哲学家和文学家萨特，是存在主义的代表作家。一九四三年，他发表哲学著作《存在与虚无》，提出“存在先于本质”的著名公式，建立起自己的哲学体系。一九四七年，他又发表文学著作《什么是文学》，提出“写作即揭露，揭露即改变”的论点，宣布了自己的文学纲领。由于萨特是用文学作品来宣传他的哲学观点，所以，我们若是不从“存在主义”的角度出发，就难以充分理解他的文学创作。他的主要作品有：长篇小说《自由之路》、剧本《苍蝇》、《密室》、《死无葬身之地》等。其中，影响最大的是戏剧。他创立了“境遇剧”这种体裁。萨特自己解释“境遇剧”说： “既然人在一定的境遇中是自由的，既然他在一定境遇中自由地选择他自己，那么在戏剧中就必须表现简单的、人的境遇，以及在这些境遇中选择自身的自由。”

荒诞派

荒诞派兴起于五十年代的法国，后流行于欧美各地。它是英国戏剧理论家马丁·艾思林于一九六一年根据其特点定名的。针对这一流派作家对待传统戏剧的态度，也有人称之为“反戏剧派”。

荒诞派受存在主义哲学的影响，把社会灾难、人生坎坷都归罪于存在本身。这个流派的作家反对宿命论，相信人的生存价值，肯定人的生存地位，主张给予人以幸福和欢乐，对于资本主义的各种矛盾也有着锐敏的观察和深切的感受。但是，面对冷酷的社会现实，他们无法解释，更无力解决，只好认为世界是荒诞的，人是荒诞的，世界与人的关系也是荒诞的，最后得出了“存在就是荒诞”的错误结论。

荒诞派的这些基本观点在其成员的创作活动中得到了充分的体现。其作品主要是戏剧。代表作首推英国作家贝克特的两幕剧《等待戈多》。这个剧的主题是体现人类渴望得救，反映了西方人的普遍心理。因此，它自一九五二年在巴黎上演以来，一直深受西方观众的欢迎，曾被译成二十多种语言，在二十多个国家上演。此外，长篇小说《局外人》可视为荒诞派小说的样板。小说作家法国的阿尔贝·卡缪，是荒诞派中有声望、有影响的重要作家。他在《西齐夫的神话》中提出了荒诞派的纲领：世界就是荒诞。人生就是幻灭。他把美国小说中常使用的无人称笔法移植到法国，多采用白描手法，象照相片一样纪录外界事物，并极力避免作者的议论，在写作方法上有所创新。

综观荒诞派的作品，可以看出它们的两重性：它们把社会灾难归罪于存在本身，但对西方时弊的暴露又入木三分；它们描写“荒诞”，但不肯定“荒诞”，甚至会含泪加以抨击；它们充满悲观的情调、阴暗的色彩，但其中又包含人道主义精神；它们否定传统的现实主义作品，破坏戏剧等艺术的创作原则，但又尽力扩展与渲染虚构的剧情及舞台上的各种象征体，十分重视用道具、布景、音乐和动作把人物的精神“加以外化”，其某些手法富有表现力，开辟了新的文学境界。

黑色幽默

黑色幽默又称“阴郁的喜剧”或“冷酷的喜剧”，是现代派盛行于美国的一个流派。它所谓的“黑色”，象征阴郁、暗淡和忧伤。这个流派的特征是：作家对美国社会中的荒谬现象，采取玩世不恭的态度和渲染夸张的手法进行冷嘲热讽，创作出一些可恶、可憎、可怕、可笑的“喜剧”。这些喜剧往往带有一种愤世嫉俗、颓伤失望的情调，其中夹杂着作者启示录式的悲观议论。

黑色幽默派的作家主要有：约瑟夫·赫勒、约翰·巴思、威廉·巴勒斯、詹姆斯·珀迪、约翰·霍克斯等。有人把一九七六年获得诺贝尔文学奖金的索尔·贝娄也包括在内。约瑟夫·赫勒的《卡奇——22》，是一部比较典型的黑色幽默小说，也是美国六十年代的代表作，曾译为十二种文字畅销各国。

对于黑色幽默，美国和西欧文学界有着两种不同的看法。一些人认为，它是第二次世界大战以来美国小说的新发展。其辛辣的幽默源远流长，植根于古希腊著名喜剧家阿里斯托芬、文艺复兴时期的歹徒故事以及理性时代的讽刺性寓言，是美国传统文学中幽默特色的继承。另一些人却认为，黑色幽默实质上是反对陈词滥调的陈词滥调，读它的作品如同飘浮在精神垃圾的海洋上，使人陷于鸡毛蒜皮的琐事之中，有时则不知所云，只好瞎猜乱想。我们认为，这两种意见都不够全面，但又都有可取之处，它们道出了黑色幽默的两重性。

黑色幽默盛行于六十年代，到了七十年代已有衰落的趋势。比如，目前仍然活跃在美国文坛上的多产作家伏尼格，已把黑色幽默视为“对推销商有利的招牌”，并且否认自己是这个流派的作家。

愤怒的青年

二十世纪五十年代，由于国内外局势的变化动荡，英国文坛出现了一股“愤怒”的潮流：一些出身微贱、怀才不遇的青年作家，怀着对社会的不满和一定程度的自怜，用不同的体裁、题材，从不同的角度去揭露和批判英国的时弊。他们作品中的主人公大多地位低下，境遇坎坷，都对社会的冷酷感到愤愤不平。他们有的玩世不恭，有的大声疾呼，有的遁世隐居，对社会抱着批判和挑战的态度。

这一流派的主要作家及作品有：威廉·库珀的《地方生活片断》，它是英国五十年代第一部反对因循守旧，反抗传统势力的长篇小说；约翰·韦恩的《大学后的飘泊》和金斯利·艾米斯的《幸运的吉姆》，标志着这一流派的兴起；一九五六年，当约翰·奥斯本的剧本《愤怒的回顾》问世时，人们借用莱利·阿伦·保罗的自传《愤怒的青年》这一书名，使这一流派的名声流传开来。此外，象约翰·勃雷恩的《往上爬》、爱伦·西利托的《星期六晚上和星期日早上》和《长跑运动员的孤独》、基思·沃特霍斯的《说谎者比利》等等，都是“愤怒的青年”的出名作品。它们尽管对当时的社会矛盾抱着颓废悲观的态度，更没有指明解决的途径，却能畅销全国，受到欢迎，其原因就在于这些作品用形象、深刻的语言倾吐了郁积在下层社会群众心中的愤懑。

“愤怒的青年”的出现与盛行，是五十年代英国文学的突出标志。尽管它从六十年代就销声匿迹，但它在英国文学史上的地位却不可磨灭。它的主要成就是：①生动、广泛地反映了五十年代英国下层社会的状况。②把工人阶级和劳动人民作为主人公描写，深刻地反映了他们的生活和斗争，从而开辟了英国文坛上工人小说的阵地。③作品有着鲜明的艺术特色：很象普通人物的传记，其中没有精心设计的动人情节，而是靠忠实、形象地反映生活引人入胜；主人公大都充实丰满，栩栩如生；场面有限，人物集中，结构十分清晰，语言流畅清新，通俗简炼，有时还加有方言俚语，使作品带有浓厚的生活气息和地方色彩；作家不是站在高山之巅鸟瞰广阔的社会场景，而是站在镜子旁边观察自己，看到别人，使这些作品饱含真情实感，织成了一幅现实生活的画面。从艺术上看，约翰奥斯本的《愤怒的回顾》在英国戏剧史上占有十分重要的地位。

运动派

二十世纪五十年代，在崛起“愤怒的青年”的同时，在英国诗歌领域又出现了一个“运动派”。

运动派是由一些年轻的学院诗人发起的。他们反对现代派歇斯底里般的反理性的那一面，反对走向极端的情绪放纵，强调继承传统文学的艺术形式，强调语言的纯洁性。这个流派的权威理论家是诗人唐纳·戴维。他的理论著作《英国诗歌措词的纯洁》，对当代诗歌产生了重要影响。他的另一部理论著作《清晰的能力：英国诗歌句法研究》，是对片面追求新奇的手法而无视语法的新诗派的批驳。运动派的佼佼者拉金，是公认的英国战后最有影响的诗人。他的诗集《受骗较少的》的问世，是运动派崛起的信号。他的作品善于用冷静的文字表达炽热的感情，常常引起读者的强烈共鸣。

一九五六年，运动派出版了第一部诗选《新诗行》。除拉金的作品外，其中还有约翰·韦恩、伊丽莎白·詹宁斯、罗伯特·康克斯特等人的诗歌。而在一九六三年出版的第二部《新诗行》中，收入的诗人就比较多，作品的风格也比较杂。有些评论家认为，这时的运动派已成为英国诗歌的主流，无形中消失了最初作为流派出现的那些特征。

寓言编撰家

寓言编撰家是二十世纪六十年代英国的文学流派。当时，随着科学技术和对人类研究的飞快发展，西方哲学家加强了对社会上的政治矛盾和思想矛盾的探讨，作家们也着重分析了在当代社会中人所处的地位。因此，哲学小说就在英国盛行起来，并在文坛上占有相当重要的地位。写哲学小说的作家，主要有爱丽斯·默多克、约翰·福尔斯、安格斯·威尔逊、多丽斯·莱辛等。他们通过寓言的手法来宣传自己的哲学思想，在写作技巧上也力求创新。评论家便把他们称为“寓言编撰家”或“哲学派”。

这一流派的作家不重视表现现实，在他们看来，表达思想和阐述理想要比说明事物和描写行动更为重要。他们虽大多扎根现实主义传统，却把老的技巧和新的手法结合在一起，常常提醒读者注意：他们是在写不真实的“故事”，而且这就是他们写作的兴趣所在。他们还对小说的设计特别感兴趣，苦思冥想如何以结构和词句来取悦读者，振奋读者。

形式革新派

本世纪六十年代后期和七十年代初期，由于法国“新小说派”和结构主义思潮的影响，英国文坛又出现了一个“形式革新派”。这个流派认为，传统的现实主义手法已无法描绘当代极其复杂的社会矛盾和人的思想活动，甚至声称：再用现实主义手法进行创作，就是犯时代性的错误。因此，其成员都着意寻求新的创作方法，在作品的形式上做了种种实验。

约翰逊是形式革新派的代表作家。他的作品在形式上受“新小说”的影响，在技巧上模仿十八世纪的英国小说家劳伦斯·斯恩特。在小说《阿伯特·安琪罗》中，他把对话和独白排印在分开的栏里，并且在书页中间挖洞，说是要让读者看到下文；他还突然中断叙述，插入爆发性的解说，说他实际是在写自己，小说中的那个女孩子就是被他抛弃的人，说他写小说是在说谎话和耍计谋。

形式革新派的另一个重要成员，是女作家安·奎因。她特别不喜欢在句子里用逗点，使得人物的对白和作者的叙述混杂在一起令人不知所云。在小说《三》中，她在主人公的日记旁边，加有用小号字体排印的注解，这些注解，又都是作者本人的胡思乱想。

新小说派

从二十世纪五十年代起，法国文坛上出现了一个新的动向：一些年轻作家否定一切传统小说，提倡报告式的或照相式的新型小说。他们办起一个“午夜出版社”，从一九五五年起陆续出版了一批新小说，从而形成了一个文学流派。

这个流派没有统一的纲领和严密的组织。它的四位代表作家阿兰·罗伯——格里耶、娜塔莉·萨罗特、米歇尔·布托尔和克洛德·西蒙，在文学见解上并不完全一致。但是，他们有主要的共同之处：认为传统小说已不再适合时代的要求，必须改变小说的形式。认为以前的作家精心虚构情节，塑造典型环境中的典型性格，是在愚弄读者，应当抛弃这种虚构和塑造。在他们的作品中， “故事”仅仅是极其简单的人物活动的梗概， “人物”往往是作者自己或人们非常熟悉的某个人。作者把人物生活在世界上的行动方式（其实只是一种生物性的本能反应，就象照相机那样精确地记录下来，不去说明人物行为的动机目的，不去说明人物的思想感情，也不去说明人物之间的关系，一切都让读者去研究，得出自己的结论。和对“人”的轻视态度相反，这一流派的作家非常强调对“物”的忠实描写，要求在作品中把“物质和实物”放在首要地位，认为物质世界比人的灵魂更能揭示真理。比如，他们有时花费许多笔墨去描写一扇门窗或一把椅子，达到使人厌烦的地步。因此，这类“新小说”就象是一份枯燥的财产清单或实验报告，丧失了小说应有的情趣。鉴于它们的上述特点，人们又把这类小说叫做“视觉小说”、 “表面小说”或“笔录小说”。法国著名作家萨特则称之为“反小说”。

在艺术手法上，这类新小说受意识流的影响比较明显。它们常采用时序颠倒、现实和梦境交织的手法。

迷惘的一代

迷惘的一代是第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。当时，美国的社会生活发生了很大变化，而一般文学创作所坚持的仍是资产阶级老一套的道德标准和宗教思想。新一代的作家对此强烈不满，要求冲破一切束缚，但人们又找不到坚实的精神支柱。因此，迷惘、彷徨、怀疑、失望成了这些年轻作家创作的基调。在他们当中，有好些曾经怀着“拯救世界民主”的理想，参加过第一次世界大战。战争的极端残酷，士兵的普遍厌战，自己的苦难遭遇，在他们的心灵上留下了无法医治的创伤。于是，参加战争而又厌恶战争，才气横溢但是理想幻灭，成了这一流派作家的共同特点。

“迷惘的一代”这个名词是侨居巴黎的美国女作家葛屈特·斯坦因提出的。有一次，她指着这一流派的代表作家海明威说： “你们都是迷惘的一代。”后来，海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》中的题词。这样， “迷惘的一代”就成了这一流派的称谓。在二十世纪二十年代里，这个流派的重要作家和作品有：多斯·派索斯的《三个士兵》、爱·伊·肯明斯的《巨大的房间》、威廉·福克纳的《士兵的报酬》等。

需要单独提及的，是海明威和他的重要作品《永别了，武器》。海明威曾投身欧洲战场，并在意大利负过重伤。他在短篇小说集《在我们的时代里》、长篇小说《太阳照样升起》中，叙述了战争的毫无意义、战争对人类幸福的摧残。而在长篇小说《永别了，武器》中，不仅明确地反对帝国主义的掠夺战争，而且进一步否定资产阶级传统的思想标准和道德观念，在一定程度上反映了资产阶级的精神危机。在创作这部小说时，海明威的艺术风格已日趋成熟。他从视觉、感觉、触觉着手去刻画人物形象，尽力将作者、人物、读者三者之间的距离缩短到最低限度，把思想感情浓缩到具体鲜明的形象之中。他这种具有强烈个性的新颖表现手法不仅在“迷惘的一代”中反响强烈，而且影响到欧美现代小说的风格。

这一流派的另一位著名作家，是司格特·菲兹杰拉德。如果说海明威从厌战出发揭露了资产阶级思想标准的虚伪性，那么，菲兹杰拉德反映的则是青年一代对于美国理想的幻灭。他的代表作是《了不起的盖茨比》。他的作品有着以下独特风格：描写是印象式的，善于捕捉人物的精神特征；表达十分含蓄，把细腻的观察埋伏在形象的背后，使读者在欢快的文字后面感觉到哀伤的细流，更增强了幻灭的主题。近一、二十年来，菲兹杰拉德越来越为美国文学评论界所称道。

内向派

内向派是日本当代的文学流派之一，产生于二十世纪七十年代初期。当时，由于日本国内外出现了“极左思潮”、“末日思潮”等形形色色的社会思潮，局势动荡，人心混乱；加上鼓吹国粹主义的作家三岛由纪夫和新感觉派的创始人川端康成，由于政治上绝望和精神上空虚相继自杀。一些作家，特别是新作家，对现实深感不安，对社会很不信任，认为自己处于“灰色的季节”，但又没有勇气去正视和变革社会现实。于是，他们只好采取超脱和逃避的态度，把自己置于“非现实的世界”，使思想意识“内向化”。日本著名文学评论家小田切秀雄在《满洲事变以来四十年的文学问题》中评论这一流派时说： “最引人注目的一些新人作家和评论家，少数除外，大都试图在个人和自我的内心状态中，用自己的手去触摸自己的作品的真实性，从而作为超意识形态的内向文学的一代，正在形成一种现代的潮流。”从此，“内向派”就成了这一流派的名称。

内向派的重要作品有：古井由吉的《杳子》、阿部昭的《人生的一日》、森万纪子的《黄色娼妇》、后藤明生的《挟击》等。它们的共同特点是：运用超现实主义的创作方法，把日常生活导入“非现实的世界”，即把现实抽象化，变成自我想象的产物，从而强调主观的绝对性，以直觉、本能、意志作为唯一的存在。因此，它们并不追求故事的铺展，而是用所谓“站立的语言”和“走路的语言”去着力描写人物的意识活动，追求人物的内心奥秘。这一流派的著名评论家秋山骏曾说： “现实，它总是我的难题，我觉得现实生活是不可理解的，过去我从未曾接触过真正的现实，即使想去接触它，也是觉得空空的……一靠近去看它，现实就立即溶解、变形⋯⋯总之，现实是暧昧的、奇妙的、不可捉摸的，越接近它就越觉得它遥远。”这段话形象地说明了内向派的特征和对待现实的态度。不过，就实质看，内向派并非完全无视现实的存在，只不过是用把现实抽象化的文学来表达他们的看法：人生是空虚的。 “无意义的人，在无意义的地方，过着无意义的生活。”

作为人派

七十年代日本文坛的另一个主要流派，是作为人派。当时，一部分小资产阶级知识分子和学生对社会现实十分不满，强烈要求从根本上加以变革。但是，他们找不到问题的症结，又看不到变革的力量，所以走上了激进主义、无政府主义的道路，形成了一个“新左翼”的政治派别。他们提出否定这个社会和国家的主张，在群众中展开各种反体制运动。 “作为人派”的出现，就是这股政治潮流在文学上的反映。

这一流派是由其成员创办的《作为人》杂志而得名。他们认为，作为一个人，在社会和国家的秩序面临崩溃、生存意识陷于分裂的时候，应当从正面去对待现实中的问题，去争取恢复人的受损害的尊严和受压抑的个性。因此，他们在文学创作中，积极提出一些当代社会的尖锐问题，在对待现实的态度上采取了与内向派对立的姿态。在艺术表现手法上，这个流派也很注重探索新的独特风格。

作为人派比较有影响的作品，有其代表作家高桥知己的《忧郁的党派》、柴田翔的《逝世了我们的日子》、真继伸彦的《响亮的声音》、大江健三郎的《洪水涌上我的灵魂》、石牟礼道子的《苦海净土》等。特别值得一提的，是一部日记体裁的小说《二十岁的起点》。它的作者女大学生高野悦子，在学生运动蓬勃开展的年代，曾怀着正义感投身其中。但是，在政府的压力下，学生队伍处于混乱、分裂的状态，她感到前途渺茫，孤独无助，便服用安眠药麻痹自己，最后以卧轨自杀结束了年轻的生命。这部记叙了作者自己痛苦经历的小说，是在作者自杀后由她父亲代为发表的，曾在文坛上轰动一时。