格策美文教你学写《钟楼怪观后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-06-08 09:26

写作核心提示：

写一篇关于钟楼怪观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 明确主题：首先要确定作文的主题，即钟楼怪观的独特之处、感受以及引发的思考。明确主题有助于组织文章结构和内容。
2. 突出怪观特点：在作文中，要详细描述钟楼怪观的奇特之处，如建筑风格、历史背景、文化内涵等。通过生动的描写，让读者对钟楼怪观有直观的感受。
3. 表达个人感受：在作文中，要表达自己对钟楼怪观的感受，如震撼、惊奇、感慨等。可以结合自己的经历和情感，使文章更具感染力。
4. 引发思考：在欣赏钟楼怪观的同时，要思考其背后的文化、历史、社会等方面的意义。可以从个人、社会、国家等角度进行思考，使文章更具深度。
5. 结构清晰：作文要有明确的结构，一般包括引言、主体和结尾。引言部分简要介绍钟楼怪观，主体部分阐述感受和思考，结尾部分总结全文。
6. 语言表达：作文要使用准确、生动、形象的语言，避免出现语法错误和错别字。同时，注意运用修辞手法，使文章更具文采。
7. 适当引用：在作文中，可以适当引用相关资料、名言警句等，以增强说服力和可信度。
8. 观点明确：在表达观点时，要

《钟楼惊魂：昔日重现》试玩：29年前发售的生存恐怖游戏鼻祖

最近我不时会捡起一些老游戏玩。用现在的目光来看，除了少数经典，其中多数游戏设计都难免显得过时，而我也只是抱着“补档”的心态试一试——有时候真的能挖到些有趣的想法。

尝试老游戏的想法，主要来源于我上个月底线下试玩的《钟楼惊魂：昔日重现》，95年恐怖游戏《钟楼惊魂》的移植重置版。

从实际体验来看，除了一定程度的画面优化和新增的动画内容，《钟楼惊魂：昔日重现》比较值得关注的是加入了15秒的回溯功能，一定程度上增加了容错率。

即使用现在的眼光来看，《钟楼惊魂》也充斥着不少大胆而超前的想法。比如为了把恐怖氛围做到机制，这款游戏塞入了大量随机性事件。

拿一段心流举例：结束开场事件后，玩家会有一段简短的摸索时光，探查周围的环境来了解一切。没走几步，浴室里传来水滴声，玩家如果受好奇心驱使，拉开遮挡帘，会看到伙伴的尸体，以及从中窜出的剪刀怪。

接着就是恐怖游戏的常规追逐环节。《钟楼惊魂》的追逐战并不紧张刺激，操作难度也很低，但偏偏很有压迫感——剪刀怪移速不快，但与玩家如影随形，你很少能慢慢探索与思考，或是立刻找到当下的解决方案。

直到某个时刻，你可能实在没找到线索，或者认不清路，最终死在了剪刀怪手里。

读档回到游戏，这一世我决定先绕开浴室，结果没走出两步，剪刀怪就乘着大吊灯从天而降，再一次展开追逐……

这也是《钟楼惊魂》最核心的设计理念：用信息营造恐怖。游戏原作监督河野一二三提到，在2D画面中，玩家能比主角接收到更多信息，而这也给营造恐怖氛围带来了更多的操作空间。“就像游戏中突然出现一只眼睛，角色看不到，但玩家看到了，这就会带来一种独特的紧张感和恐怖感。”

比如剪刀怪移速之所以不快，本质上也是让玩家先陷入持续的恐慌，而非jump scare类的惊吓。这个设计思路，其实和“中式恐怖”利用传统文化、梦核元素来打造心理恐怖的思路差不多，只是前者早了近30年。

简单试玩后，我们也采访了河野一二三以及《钟楼惊魂：昔日重现》移植开发团队的制作人Alexander Aniel，以下是采访内容：

游研社：你们认为《钟楼惊魂》最大的魅力是什么？

河野：在游戏设计方面，当时玩家扮演的都是强大的角色形象，《钟楼惊魂》是首款玩家面对敌人没有任何还手之力、只能逃跑的游戏，可以算是如今许多生存恐怖类作品的鼻祖。

Aniel：《钟楼惊魂》比《生化危机》《寂静岭》等知名恐怖游戏IP推出得更早。作为这样一款经典作品，玩家在享受16bit游戏的过程中，也能看到过去开发者们围绕恐怖元素所做的许多思考。

游研社：用当年的眼光来看其实挺超前的，设计的时候是怎么考虑的？

河野：当年游戏开发模式是HUMAN的成员们共同讨论开发，《钟楼惊魂》是首款制作人主导型的游戏。

开发期间，因为游戏和主流设计思路差异太大，内部其实也有不少反对的声音，但最后我作为游戏监督，坚持要这么做，最终才诞生了这款产品。

游研社：除了主角没有还手之力，随机性应该也是《钟楼惊魂》当初比较反主流的一点。

比如弹钢琴叫出剪刀怪

河野：在关卡设计中加入随机性，其实也和当年传统游戏的设计思路背道而驰。但我觉得如果能在恐怖游戏里加入一些随机性，玩家无法预测未来的发展，作品反而会变得更有趣。从结果来看，这个想法在当时意外受欢迎。

当然，加入随机性也意味着更多的工作量，所以我们并不是完全的随机，而是预设了几种不同的套路。这种随机是相对可控的。

游研社：时隔了近30年，怎么想到要移植《钟楼惊魂》这款游戏？

Aniel：2022年，我们曾和WayForward合作，将仅在日本发布的Super Famicon游戏《热血硬派：国夫们的挽歌》引入西方市场，当时取得了不错的成绩。

而《钟楼惊魂》作为同样只在日本发布过的经典恐怖游戏，移植到现代平台也能让不少玩家有机会能体验到。

游研社：移植版主要做了哪些内容？

Aniel：我们尽可能保留了原作体验，并在此基础上修复一些移植可能造成的关键错误，并增加了博物馆模式，以及针对欧洲、亚洲语言做了本地化。

比如博物馆模式部分包含了游戏实体版的艺术画廊，和仅在日本发行过的攻略指南。并且，《钟楼惊魂：昔日重现》还新增了一个CG观看功能，玩家可以无成本重新回顾故事内容。此外，游戏里还有一版河野先生的深度访谈，主要是分享《钟楼惊魂》的创作和概念化过程。

迪士尼动画电影最佳与最差大盘点

【环球网综合报道】据外媒10月21日报道，网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影，伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影，来看看是否和你的口味一致呢？，下面看看网友的盘点吧：

最佳影片之一：《冰雪奇缘》(2013)

《冰雪奇缘》中鲍比•洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀•安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯•巴克(Chris Buck)和珍妮弗•李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深，其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。

最佳影片之二：《美女与野兽》(1991)

如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳，那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往，最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节，此部影片中美女Belle不仅拯救了自己，还拯救了了野兽的生命和灵魂。

最佳影片之三：《小鹿斑比》(1942)

迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活，有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时，影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。

最佳影片之四：《小飞侠彼得•潘》

女孩温蒂和她的伙伴，在彼得潘的帮助下，来到了梦幻岛，开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情，他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。

最佳影片之五：《森林王子》 (1967)

《森林王子》又译《丛林日记》，影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大，结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友，并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈•雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉，配上轻快的爵士乐，给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音，如菲尔•哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁，塞巴斯蒂安•卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林•霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇，卡尔和乔治•桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗，都让人印象深刻。

最佳影片之六：《白雪公主和七个小矮人》(1937)

《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影，作为叙事影片，作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、，衰老、，权利等的纠结。最终，我们还是看到了我们期待的结局，邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。

最佳影片之七：《狮子王》(1994)

《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节，魔幻的流行乐，使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景，领略了刀疤叔叔的阴谋诡计，你是否也为之动容呢？

最佳影片之八：《101斑点狗》(1961)

《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片，其又被译作《101忠狗》，被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮，心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。

最佳影片之九：《阿拉丁神灯》(1992)

虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事，但是，电影精美的制作以及绚丽的特效运用，给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。

最佳影片之十：《灰姑娘》(1950)

迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后，工作室开始关注二战展示的发展，宣传美洲的和睦。直到二战结束后，迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天，《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。

最佳影片之十一：《无敌破坏王》(2002)

这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙，都描述了孩子们眼中的玩具世界。主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物，他的角色设定是个坏蛋，但破坏王一直在游戏世界里做反派，可连续作恶30年让他心生厌倦，所以他偷偷离开自己的游戏，去别的游戏闯荡，想实现他做好人的愿望，故事便从此展开。

最佳影片之十二：《睡美人》(1959)

《睡美人》是一个很简单的公主故事，但也因恐怖的沉睡魔咒，让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外，画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素，使影片在艺术上也有颇多成就。

最佳影片之十三：《匹诺曹》(1940)

仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩，木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的，自此，小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩，小匹诺曹曾经变成过小驴子，进过鲨鱼肚子，但最终，还是变成了一个人人称赞的好孩子。

最佳影片之十四：《小美人鱼》(1989)

《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯•克里斯蒂安•安徒生的童话故事，本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代，也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象：自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦•曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德•爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队，如果你出生在那个时代，他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。

最佳影片之十五：《幻想曲》(1940)

《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影，它没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象，杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连，最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。

最佳影片之十六：《花木兰》(1998)

在90年代女性力量膨胀的背景下，迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中，迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法，使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼•奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。

最佳影片之十七：《小飞象》(1941)

《小飞象》这部动画电影只有64分钟，看完电影，有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢？有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢？电影也在默默鼓励我们：我们每个人都是独一无二的，不要沮丧，坚持做自己吧。

最佳影片之十八：《小姐与流氓》(1955)

现实都会里，讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落，离家出走。在流浪途中，跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友，并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后，顺利返回家园。

最佳影片之十九：《钟楼怪人》(1996)

《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多•雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》，但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起，就被邪恶的法官克劳德•弗洛罗，即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了，他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节，听着艾伦•曼肯的优美乐器，相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。

最佳影片之二十：《猫儿历险记》(1970)

虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌，但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们，管家Edgar知道后就心有不甘，于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃，幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助，贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖，小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。

最佳影片之二十一：《爱丽丝梦游仙境》(1951)

《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯•卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成，迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕，杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。

最佳之二十二：《魔法奇缘》(2010)

不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕，但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合，二维动画和3D技术

相结合，给我们呈现了不一样的感觉。

最差影片之一：《大力士海格力斯》(1997)

《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事，其中血腥的暴力场面，令人作呕的幽默以及詹姆斯•伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。

最差影片之二：《南方之歌》(1946)

《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一，是一次技术上的进步。但是，由于其中严重涉及到种族问题，直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。

最差影片之三：《人猿泰山》(1999)

这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差，原因有二：一是菲尔•柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。

最差影片之四：《黑神锅传奇》(1985)

片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面，与以往迪士尼动画风格似乎有些不同，也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题，颇受争议。

最差影片之五：《熊的传说》(2003)

8850万美元的票房看起来似乎是不错的，但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比，似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。

最差影片之六：《牧场是我家》(2004)

有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐，但是，这部电影简简单单没有任何特点，在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别？

最差影片之之七：《罗宾汉》(1973)

在快乐的动物王国里，残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政，只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶，将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》，那个更有味道。

最差影片之八：《妙妙探》(1986)

《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片，主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠，影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串，有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段，让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗？

最差影片之九：《四眼天鸡》(2005)

声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物，故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及，让人心生厌烦。(实习编译：戴婕 审稿：张雪)