手把手教你写《回答 北岛读后感》,（精选5篇）

更新日期:2025-06-09 21:41

写作核心提示：

《北岛读后感》作文写作注意事项：
一、了解北岛作品背景
在写作《北岛读后感》之前，首先要对北岛的作品有一个全面的了解。北岛是中国当代著名诗人、作家，他的作品以独特的艺术风格和深刻的内涵著称。通过阅读北岛的作品，了解他的创作背景、生平经历以及作品的主题思想，有助于更好地把握作品的内涵，从而写出有深度、有见地的读后感。
二、明确读后感写作目的
写作《北岛读后感》的目的在于表达自己对北岛作品的感悟和体会。在写作过程中，要明确自己的写作目的，是想要探讨作品的主题思想，还是分析作品的艺术手法，或是表达自己对北岛诗歌的喜爱之情。明确目的有助于使文章结构清晰，重点突出。
三、深入挖掘作品内涵
在写作过程中，要深入挖掘北岛作品的内涵。可以从以下几个方面入手：
1. 主题思想：分析北岛作品所表达的主题思想，如对人性、社会、历史等方面的关注。
2. 艺术手法：探讨北岛在作品中运用到的艺术手法，如象征、比喻、夸张等。
3. 语言风格：分析北岛诗歌的语言风格，如朴实无华、富有哲理等。
4. 情感表达：体会北岛作品中的情感表达，如悲喜、愤怒、思念等。
四、结合自身实际，展开论述
在写作

诗歌照亮的瞬间

作者：叶 和

前年暑假，我收到了一份珍贵的礼物——诗人北岛伯伯赠送的《给孩子的诗》，扉页上还有他的亲笔签名。我非常高兴，这是托了他儿子兜兜的福啊。

北岛伯伯在香港中文大学当教授，他编这本诗集的缘由，是看到兜兜从学校里带回的一首诗《假如我是粉笔》，准备参加香港普通话朗诵比赛。北岛试着朗读了一遍，立即就被“气歪了鼻子”，因为它太粗制滥造了，兜兜自己也说：“我不想当粉笔。”这可是许多香港小学生接触的第一首现代诗啊！于是北岛下决心自己来选编一本诗集，专门给孩子们诵读。他花了两三年时间亲自甄别、挑选，终于完成了——我是从序言里看到这个故事的。北岛说，他要把这本书作为送给兜兜和孩子们的礼物。

我喜欢这本书。书中分外文诗选和中文诗选两大部分，汇集57位不同国别的诗人、101首不同风格的现代诗。在这之前，我和周围的小朋友们一样，从幼儿园开始就被妈妈引导背诵中国古典诗词，至今我能流利背诵200多首古诗，但是诵读现代诗比较少。有一次，爸爸妈妈带我参加诗人梁小斌《地洞笔记》的新书发布会，我朗读了他的诗歌《我住的房间像一块蛋糕》。当时我很紧张，虽然许多叔叔阿姨给我鼓掌，但我自己不太满意，就像爸爸事后说：“感情不够充沛，节奏感不强”。爸爸还说，古诗词虽然好，但都是古人描写古代生活、抒发古人情感的，现代社会里人们的情感方式、表达方式都有了很大变化，应该多读一些现代诗，否则就会“不学诗，无以言”。北岛说：“诗歌即形式，是由文字和音乐性等多种因素构成的。”要学习这种形式、了解和掌握这些因素，唯一的途径就是读诗。

《给孩子的诗》中的第一首诗——英国诗人布莱克的《天真的预示》是我最喜欢的，只有短短的四行：“一颗沙里看出一个世界/一朵野花里一座天堂/把无限放在你的手掌上/永恒在一刹那里收藏。”每句诗里都有一个“大”和一个“小”，都有一个我们熟悉的平凡景象：一颗沙、一朵野花、一只手掌、一刹那，这些都是可以看见或者感觉的，但是它们又同时连着那些看不见的宏观的事物：一个世界、一座天堂、无限和永恒，这些事物我们看不见，但又是人们常常在心里想到的。我们想到的东西，那些大的、抽象的、有些虚无缥缈的东西，它们到底在哪里呢？就“藏”在我们身边这些可以看见的小东西里。多有意思呀，这诗里蕴含的道理又是多么深刻啊！

书中还有许多我喜欢的好诗，比如日本诗人谷川俊太郎的《河流》，一个孩子问妈妈，河流“为什么在笑”“为什么在歌唱”“为什么冰凉”，还有“河流多少岁了”，看上去有些傻里傻气，可是妈妈认真地他，因为太阳、因为云雀、因为被雪爱恋、因为大海妈妈的等待……原来河流是大海的孩子，所以也像我们一样地玩闹和快乐。北岛说：“诗歌之光照亮突然醒来的人。”朋友们，读读这本书吧，你打开书页的瞬间，就会被诗歌照亮。（叶 和）

没有诗歌，我们还能走多远？---听苏契盖佐讲座有感

黄建

当我饥肠辘辘，行色匆匆的忙着从杨家坪坐轻轨到重庆北站的时候，已是华灯初上，尽显这个城市的繁华与兴盛。然而，每个人的脸上，都是漠然与孤独，摩肩接踵的你我，都有一个独孤的灵魂，是生活的磨砺还是时代的炼狱，我不得而知！

在候车室的短暂等候时，我掏出几个大洋，买了一桶方便面，以便在回潼南的动车上慰劳那空空如也的肚子。狼吞虎咽后，掏出刚刚才买的诗集《忧伤坐在树墩上》，映入眼帘的是苏契盖佐龙飞凤舞的签名，一股淡淡的油墨香味扑鼻而来。一种久违的感觉涌上心头，既熟悉又陌生！

在移动互联网时代，纸质书籍显得很另类、古董！我们对于世界的一切认知，仿佛只需一部手机足矣！

对此，苏契盖佐先生也表示很赞同，移动互联网对包括诗歌在内的文学产生了深远的影响，在这个“快消时代”，人们更愿意一笑而过，缓解压力和焦虑，不愿作深层次的思考和阅读！

有哲人说过:人类和动物最大的区别就是除了脚踏实地外，还要仰望星空，思索存在的意义和宇宙的哲理！

对话者先从我们耳熟能详的裴多菲诗歌开始:生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛。一下子拉近了我们和这个遥远中欧国度的距离！

其实，苏契盖佐先生对中国文化还是推崇备至的:李白，四大名著，吉狄马加，陶器，瓷器和齐白石，都能娓娓道来，让我们很有亲切感！

这一个月来，我先后聆听了温儒敏教授、蒋芸徽主席、苏契盖佐先生关于诗歌的讲座，他们都有一个共同的观点:诗歌是一种无用而“大用”的文学形式，诗歌与生活无关，却与人生紧密相连！李白由“仙”到“人”，如谪仙下凡。与他同时代的杜甫对它的评价可见一斑：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙！多么的恣意豪迈率性而为！（我辈小子是无权对诗仙的作品指手画脚的，只能借用他好友的诗来佐证！）李白是仙人，他写诗是天赋，是挥笔立就，我们是学不来的。苏轼，人称“坡仙”，如果说李白是天才，苏轼就是人才，我们至少可以学习东坡对人生的态度，他是由“人”成“仙”，走的是另外一种人生之路，“从竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”，到“门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”我们看到了一种积极进取的人生境界！

人生是什么？是喜怒哀乐、悲欢离合？还是封侯拜相、鲜衣怒马？丘吉尔说“人类的悲剧开始于人类不尊重诗歌，人类进入了危机。”意即人类如果丢掉了精神世界，与动物无异，我们谈何发展、进步？

诗歌是人类最早的文学形式，它形成于文字产生之前，至少在父系氏族时期，在劳动中萌芽，在劳动号子里催生。在文字产生之后，就集结成煌煌大作，如《摩柯婆罗多》，《诘尔伽美什》等。尤其以《诗经》，以唱腔表现诗意，体现了古典文化的传承，人类灵魂的皈依。

蒋芸徽主席关于诗歌的解读是：“致命的诗歌语言”是意料之外的惊喜，是不拘一格的出乎意料，这便是诗人内心万象转达的语言载体；“巅峰的立意，就是诗人的灵魂”。诗歌是诗人内在情感的外在倾听，是能够交流互鉴。

当然，文化是在交流中取长补短的。中外文化的交流，求同存异，共同发展。中匈两国的现代诗歌也经历了从狂飙激进到暗流涌动期，传播方式也由纸媒体到自媒体的转变！时代的进步和精神的空虚，体现的是对现实生活的一种焦虑和恐惧，文化是一种孤独的消遣与娱乐。

我记得在学生时代，聂鲁达、艾略特、波德莱尔，北岛、海子、舒婷、汪国真等诗人对年轻一代影响巨大，很多人也在茶余饭后写诗，用当时流行的话说:一颗石子就能砸到一个诗人。上世纪80末90初年代，追求女生的不是有房有车有存款，只是几首简单的诗歌，就能捕获女孩的芳心。我曾在蒙蒙细雨中吟唱过《等你，在雨中》，也曾在酒醉后词不达意的朗读过《致橡树》。而今，我读任何诗歌，都只是心如止水、波澜不惊！

苏契盖佐先生说，我希望人们忘记我的官员身份，只希望人们记得我是一个诗人！文化是记载“我”的历史，遗忘是对人类最大的威胁。正是有了文学，有了诗歌，我们的血脉里还流淌着先辈的文化基因，才能薪火相传，生生不息！

{����4