如何写《戏曲观后感300》教你5招搞定！（精选5篇）

更新日期:2025-06-16 20:12

写作核心提示：

写一篇关于戏曲观后感的300字作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：首先，明确你要写的是哪一出戏曲，以及这出戏曲给你留下了怎样的印象。主题要具体、明确，便于展开论述。
2. 结构安排：一篇300字的观后感，通常采用总分总的结构。开头简要介绍戏曲的基本情况，如剧名、作者、演出时间等；中间部分阐述观后感，可从剧情、人物、表演、舞台布景等方面进行描述；结尾部分总结全文，再次强调戏曲给你带来的感受。
3. 语言表达：尽量使用简洁、生动的语言，避免冗长、啰嗦的描述。运用比喻、拟人等修辞手法，使文章更具感染力。
4. 观点明确：在描述戏曲的过程中，要明确自己的观点，对剧情、人物、表演等方面进行评价。观点要客观、公正，避免偏激。
5. 突出重点：在有限的字数内，要突出戏曲中最让你印象深刻的部分。可以是对剧情的感悟，也可以是对人物、表演等方面的评价。
6. 情感真挚：观后感要表达出你对戏曲的真挚情感，可以是喜爱、敬佩、感动等。情感真挚的文章更能打动读者。
7. 适当引用：在描述戏曲时，可以适当引用剧中台词、经典唱段等，以增强文章的趣味性和可读性。
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初中九年级语文下册第五单元写作《戏曲观后感》16篇

范文一：

《戏曲观后感》

在中国传统文化中，戏曲是一种独特的艺术形式，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种元素，成为中华民族的文化瑰宝。近日，我有幸观看了一场精彩的戏曲表演，深受启发，对戏曲这一艺术形式有了更深的认识。

首先，我被戏曲的音乐所吸引。传统的唱腔和打击乐器相互交织，营造出一种独特的氛围。演员们的嗓音或高亢激昂，或婉转柔美，将剧中人物的情感表达得淋漓尽致。尤其是在高潮部分，音乐与表演完美融合，令人热血沸腾。

其次，戏曲的表演艺术令人叹为观止。演员们通过身段、手势、眼神等细节，将角色的性格特点和情感变化展现得栩栩如生。他们在舞台上的每一个动作都充满力量和美感，让人不禁为之鼓掌喝彩。此外，戏曲中的脸谱、服饰、道具等都具有深厚的文化内涵，凸显了中华民族的审美观念和艺术风格。

在观看过程中，我深刻感受到了戏曲所传达的价值观和社会伦理。许多剧目都以弘扬正义、批判邪恶为主题，传递出积极向上的价值观。同时，戏曲中也蕴含着丰富的哲学思想，如忠孝节义、仁爱包容等，对于现代社会依然具有重要的启示意义。

此外，我还注意到戏曲在传承与创新方面的努力。新一代的演员们在继承传统技艺的基础上，不断尝试新的表演方式和艺术手法，使得戏曲更加贴近现代观众的审美需求。这种精神值得我们去学习和传承。

总之，观看戏曲表演是一次难忘的艺术体验。它不仅让我领略了中国传统文化的魅力，还让我对人生和社会有了更深的感悟。在未来的日子里，我希望能够更多地接触和了解戏曲这一宝贵的文化遗产，为传承和发扬中华民族的优秀文化贡献自己的力量。

范文二：

《戏曲韵味无穷的艺术瑰宝》

戏曲，作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的唱腔和表演风格吸引了无数观众。在戏曲的世界中，各个角色都有着自己独特的唱腔特点，它们相互交织，共同构成了戏曲这一丰富多彩的艺术画卷。现在我们一起对戏曲中主要角色进行鉴赏，探讨它们的魅力所在。

生角唱腔：刚劲有力，气宇轩昂。生角，作为戏曲中的男主角，通常扮演英勇、正直的人物形象。生角的唱腔以刚劲有力、气宇轩昂为主要特点。在演唱过程中，生角演员注重声音的共鸣和力度的把控，使得唱腔具有穿透力和感染力。生角的唱腔往往旋律激昂，节奏明快，展现出男性的阳刚之美。

旦角唱腔：柔美婉转，细腻动人。旦角，即戏曲中的女主角，扮演各种性格的女性形象。旦角的唱腔以柔美婉转、细腻动人为主要特点。在演唱过程中，旦角演员注重声音的柔和与甜美，善于运用颤音、滑音等技巧，使得唱腔具有温婉、抒情的韵味。旦角的唱腔旋律优美，节奏舒缓，展现出女性的阴柔之美。

净角唱腔：豪迈激昂，气势磅礴。净角，又称花脸，是戏曲中扮演性格鲜明、形象突出的人物形象的行当。净角的唱腔以豪迈激昂、气势磅礴为主要特点。在演唱过程中，净角演员注重声音的洪亮与宽广，善于运用强音、顿挫等技巧，使得唱腔具有威严、雄壮的气氛。净角的唱腔旋律激昂，节奏紧凑，展现出角色的威武之气。

丑角唱腔：诙谐幽默，妙趣横生。丑角，又称小花脸，是戏曲中扮演滑稽、讽刺人物形象的角色。丑角的唱腔以诙谐幽默、妙趣横生为主要特点。在演唱过程中，丑角演员注重语言的幽默感和节奏感，善于运用夸张、讽刺等手法，使得唱腔具有轻松、欢快的氛围。丑角的唱腔旋律轻快，节奏明快，为戏曲增添了欢乐的色彩。

总结：戏曲主要角色的唱腔各具特色，它们相互映衬，共同构成了戏曲这一博大精深的艺术体系。在欣赏戏曲的过程中，我们不仅可以领略到各种角色的魅力，还能感受到中国传统文化的韵味无穷。让我们共同传承和发扬这一宝贵的文化遗产，让戏曲艺术在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

范文三：

《戏曲之美——观后感》

在繁忙的现代生活中，我们常常会忽略那些悠久而美好的传统文化。最近，我有幸观赏了一场盛大的戏曲演出，它让我重新认识到中国传统文化的博大精深，尤其是戏曲这一独特的艺术形式。

演出当天，剧院内座无虚席，观众们翘首以待。随着锣鼓声响起，一场视听盛宴正式开始。戏曲演员们身着华丽的戏服，脸上画着精致的脸谱，他们的一举一动都透露着深厚的功底和对角色的热爱。

戏曲的表演方式丰富多样，既有唱、念、做、打的完美结合，又有手、眼、身、法、步的协调统一。演员们在舞台上翻腾跳跃，水袖翩翩起舞，每一个动作都充满力量和美感。他们的表演让我感受到了戏曲艺术的无穷魅力。

戏曲的唱腔更是独具特色，它将古典音乐与现代音乐相结合，既有悠扬婉转的旋律，又有高亢激越的节奏。演员们的嗓音宛如天籁之音，时而低沉有力，时而清脆悦耳，将剧中人物的内心世界表现得淋漓尽致。

除了表演和唱腔外，戏曲的故事情节也引人入胜。许多传统剧目都以历史故事、民间传说为背景，通过戏曲的形式展现出来。这些故事不仅富有教育意义，还传递了许多正能量，让观众在欣赏艺术的同时，也能感受到中华文化的深厚底蕴。

此次观演让我深刻体会到戏曲艺术的魅力所在。它是中华民族的瑰宝，承载着世代相传的文化基因。在现代社会，我们应该更加重视戏曲艺术的传承与发展，让更多的人了解和喜爱这一古老的艺术形式。

最后，我想说：“戏曲之美，美在它的韵味，美在它的内涵，更美在它所承载的那份对传统文化的执着与热爱。”愿我们都能成为传承和发扬中国传统文化的使者，让戏曲艺术在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

范文四：

《京剧观后感》

在中国众多的戏曲剧种中，京剧以其独特的艺术魅力和历史渊源，被誉为“国粹”。近日，我有幸观看了一场精彩的京剧表演，深感震撼，对京剧这一艺术形式有了更深入的了解。

首先，京剧的音乐给我留下了深刻的印象。京剧的唱腔独特，融合了各地的音乐元素，形成了丰富多样的曲调。演员们的嗓音或浑厚激昂，或细腻柔美，将剧中人物的情感表达得淋漓尽致。锣鼓、二胡、笛子等传统乐器的伴奏，为表演增色添彩，使整个剧场充满了浓厚的艺术氛围。

其次，京剧的表演艺术堪称一绝。演员们通过身段、手势、眼神等细节，将角色的性格特点和情感变化展现得栩栩如生。他们在舞台上的每一个动作都充满力量和美感，让人不禁为之鼓掌喝彩。此外，京剧中的脸谱、服饰、道具等都具有深厚的文化内涵，凸显了中华民族的审美观念和艺术风格。

在观看过程中，我深刻感受到了京剧所传达的价值观和社会伦理。许多剧目都以弘扬正义、批判邪恶为主题，传递出积极向上的价值观。同时，京剧中也蕴含着丰富的哲学思想，如忠孝节义、仁爱包容等，对于现代社会依然具有重要的启示意义。

此外，我还注意到京剧在传承与创新方面的努力。新一代的演员们在继承传统技艺的基础上，不断尝试新的表演方式和艺术手法，使得京剧更加贴近现代观众的审美需求。这种精神值得我们去学习和传承。

总之，观看京剧表演是一次难忘的艺术体验。它不仅让我领略了中国传统文化的魅力，还让我对人生和社会有了更深的感悟。在未来的日子里，我希望能够更多地接触和了解京剧这一宝贵的文化遗产，为传承和发扬中华民族的优秀文化贡献自己的力量。

范文五：

《“霸王别姬“观后感》

最近，学校组织我们观看了京剧《霸王别姬》，这是一部以战国时期为背景，讲述了项羽与虞姬之间悲壮爱情故事的经典剧目。通过这次观演，我对京剧这一艺术形式有了更深入的了解，也对这部戏剧所传达的情感有了更深的体会。

《霸王别姬》的故事情节感人至深。剧中，项羽在乌江自刎前与虞姬告别，两人共同演绎了一段生死离别的悲壮场景。项羽英勇无畏，虞姬柔情似水，他们的爱情在战争的硝烟中显得格外珍贵。

首先，京剧的唱腔给我留下了深刻的印象。京剧的唱腔独特，融合了各地的音乐元素，形成了丰富多样的曲调。在《霸王别姬》中，演员们的嗓音或浑厚激昂，或细腻柔美，将剧中人物的情感表达得淋漓尽致。特别是在表现项羽与虞姬分别时的悲痛欲绝，唱腔中透露出一股撕心裂肺的力量，令人动容。

其次，京剧《霸王别姬》的表演艺术堪称一绝。演员们通过身段、手势、眼神等细节，将角色的性格特点和情感变化展现得栩栩如生。他们在舞台上的每一个动作都充满力量和美感，让人不禁为之鼓掌喝彩。此外，京剧中的脸谱、服饰、道具等都具有深厚的文化内涵，凸显了中华民族的审美观念和艺术风格。

观看《霸王别姬》让我深刻体会到了爱情与忠诚的可贵。剧中的项羽与虞姬，虽然身处乱世，但他们始终坚守着对彼此的承诺，直至生死离别。这种情感让人感叹，也让我们明白了珍惜眼前人的重要性。

总之，观看京剧《霸王别姬》是一次难忘的艺术体验。它不仅让我领略了中国传统文化的魅力，还让我对人生和社会有了更深的感悟。在今后的生活和学习中，我将学会珍惜身边的亲人和朋友，勇敢面对困难，坚定信念，勇往直前。

范文六：

《昆曲观后感》

昆曲，作为中国传统戏曲的代表之一，以其优美的唱腔、精湛的表演和丰富的文化内涵而闻名于世。近日，我有幸观赏了一场昆曲演出，深感其魅力非凡，对昆曲这一艺术形式有了更深刻的体会。

首先，昆曲的唱腔给我留下了深刻的印象。昆曲的曲调优美动听，节奏舒缓，如同江南水乡的潺潺流水，令人陶醉。演员们的嗓音清澈悦耳，演唱技巧高超，将剧中人物的情感表达得细腻入微。在演出过程中，我仿佛置身于一个宁静的世界，尽情地品味着昆曲带来的美妙旋律。

其次，昆曲的表演艺术堪称一绝。演员们通过细腻的身段、柔美的手势和传神的眼神，将角色的性格特点和情感变化展现得栩栩如生。他们在舞台上的每一个动作都充满优雅与美感，让人不禁为之赞叹。此外，昆曲中的服饰、道具等都具有独特的艺术风格，展示了中国古代文人的生活情趣和审美追求。

在观看过程中，我深刻感受到了昆曲所传达的价值观和人生哲理。许多剧目都以爱情、友情、忠诚等为主题，传递出美好的情感和对美好生活的向往。同时，昆曲中也蕴含着丰富的哲学思想，如天人合一、中庸之道等，对于现代社会依然具有重要的启示意义。

此外，我还注意到昆曲在传承与创新方面的努力。新一代的演员们在继承传统技艺的基础上，不断尝试新的表演方式和艺术手法，使得昆曲更加贴近现代观众的审美需求。这种精神值得我们学习和传承。

总之，观看昆曲演出是一次愉悦的艺术之旅。它不仅让我领略了中国传统文化的魅力，还让我对人生和社会有了更深的感悟。在未来的日子里，我希望能够更多地接触和了解昆曲这一宝贵的文化遗产，为传承和发扬中华民族的优秀文化贡献自己的力量。

范文七：

《“牡丹亭”观后感》

在众多的中国戏曲中，昆曲以其独特的韵味和深厚的文化底蕴，被誉为“百戏之母”。今天，我有幸在学校的组织下观看了昆曲《牡丹亭》，它如一缕春风，吹拂过我的心田，留下了深刻的印象。

昆曲的表演风格细腻而优雅，每一个动作、每一句唱词都充满了诗意。演员们的举手投足间，流露出一种从容不迫的古典美。特别是女主角杜丽娘的扮演者，她以柔美的身段和婉转的唱腔，将一个深闺女子的哀怨与期盼演绎得淋漓尽致。

《牡丹亭》中的演员们表演精湛，他们不仅唱腔优美，而且表情丰富，将角色的情感变化刻画得入木三分。特别是男主角柳梦梅的扮演者，他以深情的演绎，展现了柳梦梅对杜丽娘深沉的爱慕之情。

《牡丹亭》讲述了一段跨越生死的爱情故事。杜丽娘在梦中与柳梦梅相爱，醒来后因思念成疾而死，最终在柳梦梅的真情感动下死而复生。这个故事让我深刻感受到爱情的力量，它可以超越生死，触动人心。

通过这次观看，我对昆曲有了全新的认识。昆曲不仅仅是一种表演艺术，它更是一种文化的传承。从服饰到道具，从音乐到舞蹈，昆曲的每一个细节都蕴含着丰富的文化内涵。昆曲的美，不仅在于它的外在形式，更在于它所承载的深厚文化和人文精神。

这次昆曲观看经历非常难忘。它让我感受到了昆曲的魅力，也让我对中华文化有了更深的认识和热爱。《牡丹亭》不仅是一出戏剧作品，更是一部传承中华文化、展现人性光辉的杰作。它让我相信，那些美好的故事和文化，永远值得我们去传承和发扬

范文八：

《“女附马”观后感》

黄梅戏，作为中国南方地区流行的戏曲剧种之一，以其悦耳婉转的唱腔和贴近生活的表演风格深受观众喜爱。近日，我在看黄梅戏经典剧目《女附马》中，对这部戏剧产生了浓厚的兴趣，并对黄梅戏的艺术特色有了更深的认识。

《女附马》讲述了一个发生在明朝的动人故事。剧中主人公冯素贞为了替丈夫伸冤，毅然决然地扮作男子参加科举考试，最终成为状元，被招为驸马。在一系列曲折的故事中，冯素贞展现出了勇敢、智慧和忠诚的品质，令人敬佩。

首先，黄梅戏《女附马》的唱腔给我留下了深刻的印象。黄梅戏的唱腔以清亮、柔美著称，具有很高的艺术价值。《女附马》中的唱段旋律优美，节奏紧凑，演员们的嗓音悦耳动听，将剧中人物的情感表达得淋漓尽致。特别是在表现冯素贞勇敢、坚定的一面时，唱腔中透露出一股不屈的力量，令人动容。

其次，黄梅戏《女附马》的表演风格独具特色。演员们通过细腻的身段、生动的手势和传神的表情，将角色的性格特点和情感变化展现得栩栩如生。在表演过程中，他们注重细节，力求将每一个动作都做到极致，让观众沉浸在剧情之中。此外，黄梅戏中的服饰、道具等都具有鲜明的地域特色，为表演增色添彩。

在观看过程中，我深刻感受到了《女附马》所传达的价值观和道德观念。这部戏剧以冯素贞为主线，展现了她勇敢、智慧、忠诚的品质，传递了正义终将战胜邪恶的信念。同时，《女附马》也反映了古代女性在困境中自强不息的精神，对于现代社会依然具有重要的启示意义。

总之，观看黄梅戏《女附马》是一次愉快的艺术体验。它不仅让我领略了黄梅戏的独特魅力，还让我对人生和社会有了更深的感悟。在未来的日子里，我希望能够更多地接触和了解黄梅戏这一宝贵的文化遗产，为传承和发扬中华民族的优秀文化贡献自己的力量。

范文九：

《粤剧观后感》

今天，我们班级组织了一次特别的课外活动，去剧院观看了一场粤剧表演。这是我第一次近距离接触粤剧，感觉非常新鲜和兴奋。

刚进剧院，我就被舞台上华丽的布景和演员们精美的服装吸引住了。粤剧的音乐很特别，旋律优美，节奏感强，让我不由自主地跟着节拍轻轻摇摆。

表演开始了，演员们在台上唱唱跳跳，表演得非常投入。他们的表情丰富多变，每一个动作都做得非常到位。特别是主演，他的嗓音洪亮，唱腔动人，让我印象深刻。

我们观看的剧目讲述了一个勇敢的年轻人如何克服困难，最终取得成功的故事。虽然有些情节我听不太懂，但是通过演员们的表演和老师的简单讲解，我大概明白了故事的大意。故事很励志，让我明白了不管遇到什么困难，只要坚持不懈，就一定能取得成功。

通过这次观看，我对粤剧有了新的认识。它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化的传承。粤剧融合了唱、念、做、打等多种艺术手法，展现了中国南方地区丰富的文化特色。

观看粤剧，我觉得非常开心。它不仅让我度过了一个愉快的下午，更让我学到了很多知识。我希望以后还有机会观看更多的粤剧表演，更深入地了解这一门传统艺术。这次粤剧观看经历非常难忘。它让我感受到了粤剧的魅力，也让我对中华文化有了更深的认识和热爱。

范文十：

《“论文叙”观后感》

最近，学校组织我们观看了粤剧《论文叙》，这是一部以古代文人生活和学术争论为背景的戏剧。通过这次观演，我对粤剧这一艺术形式有了更深入的了解，也对古代文人的生活有了更多的认识。

《论文叙》讲述了几位文人在书院中交流学习，因学术观点不同而引发的一系列争论。剧中的角色个性鲜明，有严谨治学的先生，有才华横溢的学生，还有机智幽默的书童。他们之间的互动充满趣味，让人忍俊不禁。

首先，粤剧的唱腔给我留下了深刻的印象。粤剧的唱腔独特，融合了广东地区的音乐元素，既有悠扬的旋律，又有明快的节奏。演员们的嗓音悦耳动听，将剧中人物的情感表达得淋漓尽致。特别是在争论激烈的部分，唱腔中透露出一股激情四溢的力量，令人热血沸腾。

其次，粤剧《论文叙》的表演风格生动有趣。演员们通过夸张的表情、生动的手势和诙谐的语言，将角色的性格特点和情感变化展现得栩栩如生。他们在舞台上的每一个动作都充满力量和幽默感，让人不禁为之鼓掌喝彩。此外，粤剧中的服饰、道具等都具有鲜明的地域特色，为表演增色添彩。

观看《论文叙》让我深刻体会到了学术争论的价值。剧中的文人们虽然观点不同，但他们都秉持着对学问的热爱和敬畏，通过争论来追求真理。这种精神值得我们学习，尤其是在学术研究中，我们应该保持开放的心态，勇于质疑，敢于创新。

总之，观看粤剧《论文叙》是一次愉快的艺术体验。它不仅让我领略了粤剧的独特魅力，还让我对古代文人的生活有了更多的认识。在今后的学习生活中，我将保持对知识的热爱和追求，勇攀学术高峰。

范文十一：

《豫剧“红楼梦”观后感》

前不久，我有幸观看了一场豫剧《红楼梦》的演出，这是一次令人难以忘怀的艺术之旅。豫剧，作为中国传统戏曲的重要流派之一，以其高亢激越的唱腔和质朴自然的表演风格闻名于世。而《红楼梦》则是清代著名作家曹雪芹创作的一部长篇小说，被誉为中国古典小说的巅峰之作。将这两者结合，无疑是一场视听盛宴。

《红楼梦》的故事情节错综复杂，人物众多，而豫剧《红楼梦》则选取了其中的精华部分进行改编。整场演出分为几个场次，分别讲述了贾宝玉与林黛玉、薛宝钗之间的爱情纠葛，以及荣府家族的荣辱兴衰。演员们的出色表演，让我仿佛置身于那个繁华落尽的大观园，感受着宝黛之恋的纯真与悲凉。

首先，豫剧的唱腔给我带来了极大的震撼。豫剧的唱腔高亢激昂，具有极强的感染力。在《红楼梦》中，演员们的嗓音或婉转悠扬，或悲壮苍凉，将剧中人物的情感表达得淋漓尽致。特别是在表现贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧时，唱腔中透露出一股无尽的哀愁，令人感同身受。

其次，豫剧《红楼梦》的表演风格质朴自然，令人叹为观止。演员们通过细腻的身段、生动的手势和传神的表情，将角色的性格特点和情感变化展现得栩栩如生。他们在舞台上的每一个动作都充满力量和美感，让人不禁为之鼓掌喝彩。此外，豫剧中的服饰、道具等都具有鲜明的地域特色，为表演增色添彩。

观看豫剧《红楼梦》让我深刻体会到了爱情的纯真与悲凉。宝黛之恋虽然美好，但最终却无法逃脱命运的捉弄。这种情感让人感叹命运的无常，也让我们明白了珍惜眼前的幸福。同时，《红楼梦》中所反映的社会现象和人性弱点，也让我们对社会和人生有了更深的思考。

观看豫剧《红楼梦》是一次感人至深的艺术体验。它不仅让我领略了豫剧的独特魅力，还让我对《红楼梦》这部小说有了更加深刻的理解。在今后的生活和学习中，我将学会珍惜当下，勇敢面对人生的挑战，坚定信念，勇往直前。

范文十二：

《评剧“花为媒”观后感》

近日，我观赏了一场评剧《花为媒》的演出，这是一次充满欢笑与感动的艺术之旅。评剧，作为一种流行于中国北方的戏曲剧种，以其幽默诙谐的表演风格和贴近生活的题材而受到广泛喜爱。《花为媒》则是评剧的经典剧目之一，讲述了一对青年男女因误会而相识，最终喜结连理的动人故事。

《花为媒》的剧情紧凑，充满戏剧性。剧中，张五可与王俊卿因一朵鲜花而产生误会，却在一系列的误会与巧合中逐渐产生了感情。两人的感情经历了种种考验，最终在亲朋好友的帮助下，化解了误会，走到了一起。整场演出笑声不断，观众们在欢笑中感受到了爱情的甜蜜与真挚。

首先，评剧的唱腔给我留下了深刻的印象。评剧的唱腔以清脆悦耳、节奏明快著称，具有很高的艺术价值。《花为媒》中的唱段旋律优美，演员们的嗓音清亮动听，将剧中人物的情感表达得淋漓尽致。特别是在表现张五可与王俊卿的甜蜜爱情时，唱腔中透露出一股温馨的氛围，令人陶醉。

其次，评剧《花为媒》的表演风格幽默诙谐，令人捧腹大笑。演员们通过夸张的表情、生动的手势和诙谐的语言，将角色的性格特点和情感变化展现得栩栩如生。他们在舞台上的每一个动作都充满喜剧效果，让人不禁为之鼓掌喝彩。此外，评剧中的服饰、道具等都具有鲜明的地域特色，为表演增色添彩。

观看评剧《花为媒》让我深刻体会到了爱情的美好与珍贵。剧中的张五可与王俊卿虽然在相识过程中产生了误会，但他们始终保持着真诚与善良，最终赢得了幸福。这种情感让人感叹真爱的力量，也让我们明白了在爱情中要学会理解与包容。

总之，观看评剧《花为媒》是一次愉快的艺术体验。它不仅让我领略了评剧的独特魅力，还让我对爱情与人生有了更深的感悟。在今后的生活和学习中，我将学会珍惜身边的亲人和朋友，用真诚与善良去对待每一个人，让生活充满阳光与希望。

范文十三：

《川剧“白蛇传”观后感》

最近，我观看了一场川剧《白蛇传》的演出，这是一次令人叹为观止的艺术之旅。川剧，作为中国传统戏曲的重要流派之一，以其变脸、吐火等绝技和麻辣幽默的表演风格闻名于世。《白蛇传》则是流传千古的民间传说，讲述了白娘子与许仙的爱情故事。将这两者结合，无疑是一场视觉与听觉的盛宴。

《白蛇传》的故事情节跌宕起伏，扣人心弦。剧中，白娘子与许仙的爱情历经重重磨难，从相识、相爱到被迫分离，再到最后的重逢，两人的感情始终坚定不移。在这个过程中，白娘子的勇敢与智慧，许仙的忠诚与纯真，都给人留下了深刻的印象。

川剧的唱腔给我带来了极大的震撼。川剧的唱腔高亢激越，具有极强的感染力。在《白蛇传》中，演员们的嗓音或婉转悠扬，或悲壮苍凉，将剧中人物的情感表达得淋漓尽致。特别是在表现白娘子与许仙的爱情悲剧时，唱腔中透露出一股无尽的哀愁，令人感同身受。

川剧《白蛇传》的表演风格独具特色，令人叹为观止。演员们通过细腻的身段、生动的手势和传神的表情，将角色的性格特点和情感变化展现得栩栩如生。他们在舞台上的每一个动作都充满力量和美感，让人不禁为之鼓掌喝彩。此外，川剧中的变脸、吐火等绝技更是让人大开眼界，为表演增色添彩。

观看川剧《白蛇传》让我深刻体会到了爱情的坚贞与伟大。白娘子与许仙的爱情故事虽然充满曲折，但他们始终坚信爱情的力量，最终战胜了命运的捉弄。这种情感让人感叹，也让我们明白了珍惜眼前的幸福的重要性。同时，《白蛇传》中所反映的人性弱点和社会现象，也让我们对社会和人生有了更深的思考。

观看川剧《白蛇传》是一次感人至深的艺术体验。它不仅让我领略了川剧的独特魅力，还让我对《白蛇传》这个故事有了更加深刻的理解。在今后的生活和学习中，我将学会珍惜当下，勇敢面对人生的挑战，坚定信念，勇往直前。

范文十四：

《川剧“白蛇传”观后感》

在历史的长河中，有些故事如同璀璨的星辰，永远闪耀着不灭的光芒。《白蛇传》便是这样一部作品，它以川剧的形式，将一段跨越千年的爱情故事娓娓道来，让我在观看中体验到了前所未有的震撼。

川剧，作为中国戏曲的一朵奇葩，以其独特的表演风格和丰富的艺术手法著称。尤其是川剧的变脸技艺，让我感到非常神奇。演员们在瞬间变换不同的脸谱，每一次变化都引起观众的惊叹和掌声。这种技艺不仅考验演员的技巧，更体现了川剧的深厚底蕴。

演员们的表演非常精彩，他们用生动的肢体语言和深情的唱腔，将人物的性格和情感表现得淋漓尽致。特别是扮演白娘子的女演员，她的唱腔婉转，动作优雅，将白娘子的善良和美丽演绎得淋漓尽致。许仙的扮演者也同样出色，他将许仙的忠厚和勇敢表现得恰到好处。

《白蛇传》讲述了白娘子和许仙之间跨越千年的爱情故事。虽然最后的结局有些悲伤，但这个故事让我明白了爱情的力量是伟大的，它能够超越时间和空间的限制。白娘子对许仙的执着和牺牲，让我深受感动。这种跨越千年的爱情，是对忠贞不渝的最好诠释。

通过这次观看，我对川剧有了新的认识。川剧不仅仅是一种表演艺术，它更是一种文化的传承。川剧中的许多元素，如脸谱、服饰、道具等，都有着丰富的文化内涵。它们不仅增加了戏剧的观赏性，更体现了中华文化的博大精深。

我希望以后还有机会观看更多的川剧表演，更深入地了解这一门传统艺术。同时，我也希望能够将川剧的魅力和中华文化的博大精深，传递给更多的人。川剧《白蛇传》不仅是一部戏剧作品，更是一部传承中华文化、弘扬民族精神的杰作。它让我相信，无论时代如何变迁，那些美好的故事和文化，永远值得我们去传承和发扬。

范文十五：

《“梁山伯与祝英台”观后感》

近日，我有幸观赏了一场越剧《梁山伯与祝英台》的演出，这是一次充满感动与美好的艺术之旅。越剧，作为中国传统戏曲的重要流派之一，以其柔美婉转的唱腔和贴近生活的表演风格而受到广泛喜爱。《梁山伯与祝英台》则是脍炙人口的民间传说，讲述了梁山伯与祝英台这对有情人终成眷属的感人故事。

《梁山伯与祝英台》的故事情节感人至深，展现了忠贞不渝的爱情。剧中，梁山伯与祝英台从小相识，相知相守，却因世俗之见而无法修成正果。梁山伯在得知祝英台已许配给马家后，悲痛欲绝，最终病逝。祝英台则在成婚之日，执意祭拜梁山伯，最后化蝶双飞，与梁山伯重聚。整场演出充满了悲欢离合，观众们在感动中感受到了爱情的真挚与伟大。

首先，越剧的唱腔给我留下了深刻的印象。越剧的唱腔柔美婉转，具有很高的艺术价值。在《梁山伯与祝英台》中，演员们的嗓音清亮悦耳，将剧中人物的情感表达得淋漓尽致。特别是在表现梁山伯与祝英台的离别之痛时，唱腔中透露出一股无尽的哀愁，令人感同身受。

其次，越剧《梁山伯与祝英台》的表演风格细腻入微，令人叹为观止。演员们通过细腻的身段、生动的手势和传神的表情，将角色的性格特点和情感变化展现得栩栩如生。他们在舞台上的每一个动作都充满诗意和美感，让人不禁为之鼓掌喝彩。此外，越剧中的服饰、道具等都具有鲜明的地域特色，为表演增色添彩。

观看越剧《梁山伯与祝英台》让我深刻体会到了爱情的坚贞与伟大。梁山伯与祝英台的爱情故事虽然充满曲折，但他们始终坚信爱情的力量，最终战胜了命运的捉弄。这种情感让人感叹，也让我们明白了珍惜眼前的幸福的重要性。同时，《梁山伯与祝英台》中所反映的人性弱点和社会现象，也让我们对社会和人生有了更深的思考。

总之，观看越剧《梁山伯与祝英台》是一次感人至深的艺术体验。它不仅让我领略了越剧的独特魅力，还让我对《梁山伯与祝英台》这个故事有了更加深刻的理解。在今后的生活和学习中，我将学会珍惜当下，勇敢面对人生的挑战，坚定信念，勇往直前。

范文十六：

《戏曲艺术的现代诠释：观后感》

在现代快节奏的生活中，我们很少有机会能够静下心来，去体验一场传统戏曲的演出。今天，我有幸在一家历史悠久的剧院观看了一场戏曲，它不仅让我领略到了戏曲的古典之美，更让我对戏曲在当代社会的传承与创新有了全新的认识。

戏曲的演出融合了传统与现代的元素，舞台设计采用了现代的灯光和音效技术，使得古老的戏曲艺术焕发出新的活力。演员们的表演既保留了传统戏曲的精髓，又加入了现代戏剧的表演手法，这种创新的尝试让我耳目一新。

戏曲的故事情节虽然发生在遥远的过去，但其所表达的情感却是跨越时空的。在观看过程中，我被演员们真挚的表演所打动，他们将角色的爱恨情仇演绎得淋漓尽致，让我感同身受。这种情感的共鸣，是戏曲艺术能够跨越时代，依然打动人心的重要原因。

戏曲是中华文化的瑰宝，它承载着丰富的历史信息和文化价值。在观看戏曲的过程中，我对中国传统文化有了更深的了解和认识。同时，我也看到了新一代戏曲人在传承和发展戏曲艺术上所做的努力，他们既尊重传统，又不拘泥于传统，这种精神值得我们每个人学习。

观看戏曲，让我对传统文化有了更深的认同感和自豪感。戏曲艺术的博大精深，让我对中华文化的深厚底蕴有了更深的认识。同时，我也对戏曲在现代社会中的传承与发展充满了期待。

总的来说，戏曲不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。它让我们在忙碌的现代生活中，有机会停下脚步，去感受和体验传统文化的魅力。希望未来有更多的人能够走进剧院，去欣赏和体验这一门古老而又充满活力的艺术。

图片来源于网络

满世界寻访中国戏曲——读《进学记》有感

《进学记》，黄仕忠著，人民文学出版社2024年10月版

黄仕忠师《进学记》（人民文学出版社，2024年10月版），分为问学之路、从师岁月、师友往事、东瀛书影、学人书序、我的大学六个单元，似有年过耳顺，而回顾过往的学人、轶事之感——实则不全然如此。因为黄师常用的语句之一：那么到了这个阶段，我们还可以做些什么？……仿佛于他而言，而立也好，不惑也罢，亦或是知天命、耳顺云云，不过是到了某个阶段，接下来又当如何的开端，正如他的这本新著——《进学记》，进学在致知。

其实在此书正式出版前，得益于弟子的身份，已断断续续读过数篇文章。彼时更热衷于探秘做学生时的老师有哪些“逸事”，如今再读集结成册的新著，感受又有不同。其中令我感触最多的，是关于海外访曲的故事。

八王子站

2013年夏，我入中山大学读博士，参与黄师主编的《清车王府藏戏曲全编》。在点校曲本时，黄师便时常提及他在编辑《日本所藏中国稀见戏曲文献丛刊》第一辑过程中的许多趣事。我未曾去过日本，自然不知日本的交通如何，又有哪些站名……但此后，有一个叫“八王子”的车站令我心生好奇，总觉得将来需去看看。原因无他，只是因为这是老师在日本访书时，难耐困倦，一不小心错过的一站（见《进学记》第217页）。

老师虽是浙江诸暨人，但南人北相，身量魁梧，原是校篮球队的中锋，如擎天一柱，攻防自如。弟子们时常感叹，若想学问做得好，恐怕得有老师那样的精力才行。老师在日本，每天像打仗一般，往返于东京各大图书馆，“扫荡”各古籍馆收藏的中国戏曲古籍，可以说不是在访书，便是在访书的路上。早上六七点钟出门，晚上十点多回到住处。不过，纵是“老虎”也有打瞌睡的时候，于是，在电车上恍惚一盹，过了两次高幡不动站，八王子站就这样错过了。

我在巴黎留学时，常到欧洲其他国家访书。每到一座陌生的城市，总会睁圆了眼睛，盯着地铁或是公交内的路线标识，以防不慎错过站。记得第一次到柏林访书，因为租住的民宿距离柏林国家图书馆较远，需得早早搭乘地铁，中间再更换一次线路。虽然柏林的常住人口不到400万人，但早高峰时段的地铁也并不轻松。当我挤进地铁后，才发现柏林的地铁车厢十分宽大，横挂的扶杆高悬于车顶，与德国人魁岸的身材相得益彰。但对身高一米六的我来说，想要够上扶手，即便踮起脚尖，也极为吃力。不仅如此，站点的语音播报是德语，线路图则是贴在车顶的，佩戴近视加散光镜的我，扯着脖子也看不清图上的站名。可能是我怪异的动作引起了身边乘客的注意，一位先生看着我，笑了笑，用英文询问我是否需要帮助，接着用手机拍下了车顶上的线路图，并提醒我还有几站下车换乘……就这样，我幸运地抵达了我的“八王子站”。

啤酒

广州的夏季尤其漫长，一年里300个夏天总是有的。读博时，师门聚餐，一群人坐定，黄师惯用的开场白是：怎么样，先来一杯冰镇饮料！请注意，在此时的语境中，冰镇饮料专指冰镇啤酒。黄师曰：啤酒不算酒。喝过珠江纯生的人都知道，味道清淡是这个品牌的特点。我想这应是与广州常年湿热的气候有关，凉茶降火祛湿是广州人的生活艺术。

黄师在写给师母定方老师的信里说：“今天终于看到有啤酒了”。这是2001年7月18日，他在结束了一天访书，又整理完资料，到了晚饭点，拉着旅行包，独自穿行于东京大学九曲街巷中，在学生商店买到两罐啤酒后的感叹。当紧凑繁忙的工作暂时结束后，对于黄师而言，两罐啤酒便是对自己辛劳的一种奖励，也是简单的放松方式。于是，东大中央食堂的“和定”配着啤酒，美美一餐后，醺醺然躺在树荫下的长凳上，“呼呼而睡，不知身在何方”。睡醒，还有那“贼亮”的灯！

读到这里，我似乎想通了为什么在师门聚餐时，老师会先给大家点一杯“冰镇饮料”解解渴。无论是整理车王府藏曲本，还是点校《全明戏曲》，都需要全身心地投入，辛苦自然是有的，这啤酒原是一种放松的犒赏，亦是师生间开启畅谈模式的一把钥匙。冰冰凉，浸透着啤酒花的冰镇饮料下肚，哪里还会想那些鬼画符般难认的梨园抄本，填充在心间的，是整理完一部曲本后的满足，以及戏本子里的异趣人生。或许正是这种独特的仪式感使然，让我每每访查完一座图书馆，也总要给自己点一大杯啤酒，作为这段工作的结束语。

争分夺秒

《东京短章》里收录的第二封家书，是黄师于2008年12月13日写给定方师母的。那时，还没有微信，只能传书鸿雁。细读此信，不禁发笑。因为大约3000字的家书里，竟像是一份工作汇报，细述了近十天在日本的所有工作。诸如每日早、中、晚都去了哪家图书馆，看了什么书，是何种版本，价值如何；见了哪些人，谈论了什么学术问题，等等。即便是到了结尾，也是讲写信当日的安排，用了一句“所以先打住吧”作结束语。毕竟“日程安排的太满”，想看的书与访问的图书馆还有很多。

人们常说，陪伴是最长情的告白。大约到了黄师这里，汇报访学行程，等同于告白与思念。师母是懂老师的，就像在她正值事业转折的关口，黄师申请到北京大学随吴组缃先生访学一年（1993—1994），她不仅不诧异，还全力支持。直至黄师访学结束返回广州，才发现妻子已经在广州图书批发市场租下一个档口，打算经营书店。（见陈定方《〈进学记〉序》）

外出访书，几乎是所有同门都有过的经历。只要条件允许，一定是要在有限的时间里访查到最多的书，当早上最早、晚上最晚的一批读者。最令人抓狂的，是两种情况：一是每日提书有上限，甚至少至三本；二是中午闭馆一到两小时。第二种情况倒好解决，既然闭馆，那便就近用午饭，再来杯咖啡，为下午打好精神。倘若幸运地遇到午间不闭馆的，要么带上面包、饼干，应付一下五脏庙；要么早餐实在一些，午饭并到晚饭同用。然而，第一种情况就棘手得多了。

2015年夏，我从巴黎到维也纳访查奥地利国家图书馆中文古籍。周一上午抵达维也纳，简单安顿后便去了图书馆。几经周折，终于到了图书馆汉学藏书室，注册好读者证，已经是两点了。就在我以为可以放开手脚，大干一场的时候，才看到墙上贴着阅览室的开放时间：每周一、三、五，朝九晚四；每周二、四，中午十一点半到晚上七点。又和馆员再三确认，得到的是肯定的答案。顿时觉得脑袋里像装了一口沉沉暮钟，不禁懊悔自己早前写邮件时，为什么只咨询了访书需要出示的证件，没多问一句图书室的开放时间。

刚刚自我安慰，既来之，则安之吧，岂料又被告之按照规定，每天借阅古籍的限额是三本。这无疑是用钟杵再一次敲击我脑袋里的那口暮钟，耳边只有嗡嗡声，整颗心沉了下去。怎么办？不做任何争取终究心有不甘。静思半刻，我找到了手稿部的负责人，道明来意，让对方清楚地了解自己远道而来的工作内容，请求馆方能够给予适当的帮助和便利。手稿部的负责人是位年长的奥地利人，身形挺拔，举止绅士，一头苍发，蓝绿色的眸子，目光炯炯。当他听完我简要的研究计划后，一对白色的眉毛向上挑了挑，嘴唇45度角扬起，爽朗地告诉我，在接下来的时间里我将不受借阅古籍数目的限制，他和他的同事会尽可能地让我看到所有希望看到的书。事实上，在之后的几天，我的确享受到了这份珍贵的“特权”。

那次访书结束后，我颇为骄傲地将此经历告诉老师，他笑了笑说：“是啊，这不就很好吗！我们只要是按照学术的标准做事情，适当地晓之以理，动之以情，还是会得到意外的帮助和收获的。”

好事多磨

《西厢记》里有一句台词，云：“真所谓佳期难得，好事多磨。”但现实生活中，又有几人不想一帆风顺，却愿“好事多磨”呢？细思起来，好事多磨往往是从结果论的角度回看过程中的曲折，亦是在愿望尚未成真之前的自我鼓励，祈盼能有一个好的结果。久而久之，倘若一件事从一开始便顺风顺水，心里反而变得不踏实，不免嘀咕起这出奇的顺利背后是否暗藏隐患。

黄师出版《日本所藏中国稀见戏曲文献丛刊》第一辑时，便历经了这样的心路历程。京都大学和东京大学东洋文化研究所收藏的三十余种稀见戏曲，因为金文京、桥本秀美两位学者的合作，诚是畅通无阻，连仙台的东北大学也因水谷诚教授和花登正宏教授的协助，获得了三种曲本的出版许可。所有的迹象仿佛都预示着项目的推进将十分顺遂。岂料接下来，古屋昭弘教授传来的关于成篑堂和东洋文库的消息，却如一桶桶冷水，接踵而来，顺利的进度条戛然而止。黄师在回复古屋教授的信中说“不获同意，也是意中之事”，只好将希望寄托于金文京教授，祈待柳暗花明的契机。结果2005年的元旦刚过，便收到金文京教授的喜讯，自然喜不自胜。

《日本所藏中国稀见戏曲文献丛刊》第一辑第一册

至于制成的胶卷，又辗转请托金文京教授的学弟住吉先生，并得台湾大学张宝三教授引见，终于在台大附近的一家小餐馆里完成了交接。最后有惊无险地完成了《丛刊》第一辑（2006），加之后来的二辑（2017）、三辑（2024），出版了煌煌五十八册的巨作，前后费时二十余年。

再回看吴晓铃先生在《古本戏曲丛刊》五集的序言里谈到的：“我们业经刊行的各集存在一个先天不足的阙失，就是由于闭关自守，未能放眼世界；所收剧作不惟台湾和香港未得入录，而仅限见存于内地者，且东瀛、西竺、南亚、北美及欧洲大陆藏品，虽知不惟善本所在皆是，且多禹域未见传世之作，然格于主客条件，无术致之。”所以，发愿把《丛刊》五集编成一个国际性的结集。这是上个世纪八十年代时，戏曲研究者们的心声。是以，黄师对于自己的“日藏中国戏曲文献”系列，时常感怀他幸运地遇到了好的时代。

事实上，除了出版许可申请的波折以外，出版社也从最初的国家图书馆出版社，更换为广西师范大学出版社。只是相较于前者而言，黄师觉得更换出版社，“不过是一片微澜而已”。正是受此影响，我在欧洲各地访查汉籍，当碰到“不顺”时，也会在心中暗暗自勉“不获同意，也是意中之事”，静待柳暗花明之时。

他国同乡

“东瀛书影”的后两篇：《尘世匆匆，相逢不易——偶遇徐志摩》《众里寻他千百度——王国维旧藏善本词曲书籍的去向》，是关于徐志摩和王国维的。说来也巧，徐、王两位先生同是浙江海宁人，与黄师亦算同乡。不过，海宁属于浙西，与地处浙东的诸暨，分别代表了浙江省内越、吴两种文化。

徐志摩是新月派诗人的代表性作家。人们最熟悉的，莫过于那首饱含深情、无限眷恋的《再别康桥》，以及他与张幼仪、林徽因、陆小曼的感情纠葛。黄师与徐志摩的那场偶遇，发生在2008年的初春，地点是京都大学图书馆总馆的书架上。京大总馆的中国戏曲收藏可以说是平平无奇，反倒是一函1926年商务印书馆出版的《寐叟题跋》引得黄师注意，不意书的扉页上竟有徐志摩于1929年6月11日早三时写给好友张彭春的题记，见证了徐、张二人的一段真挚情谊。

徐志摩于1929年6月11日早三时写给好友张彭春的题记

这部《寐叟题跋》，原是徐志摩送予张彭春之物，希望彼此努力，长毋相忘。张彭春去世后，此书散出，辗转归于日本学者铃鹿三七；1959年，铃鹿氏将其捐赠给京都大学图书馆；又在近半个世纪以后，由一位浙江籍的戏曲学者黄仕忠检得。冥冥之中，完成了一场跨越时空的邂逅。

如果说，徐志摩是黄师东瀛访书时的不期而遇，那么王国维便是他长久以来的心之所念。黄师开设的戏曲文献课，第一堂课必定是讲王国维的戏曲研究，后来的课程里，王国维也一定是出镜率最高的学者。只要是和王国维有关的话题，老师的雷达当即就能接收到信号，开启高能运作模式，眼里的光比东大校园里那盏“贼亮”的路灯还要亮！弟子们笑谈：如果不把王国维先生的戏曲著作翻上三五遍，恐怕是入不了师门的。

王氏旧藏善本词曲书籍的去向，同样是老师一直关注的对象。也许这便是念念不忘，必有回响。王国维散存于日本和国内多家图书馆里的旧藏，终是被他寻访到了，并借此解开了王国维与上虞罗氏兄弟之间的一桩“公案”。

学术的赓续有赖于一代复一代的学人，前赴后继，持之以恒。而后辈学人突破时空的阻隔，达成与故往学者的“对话”，必要颂其诗，读其书，睹其物，兼能“同情之理解，理解之同情”。就像黄师在书中叙述的那样：尝在异国摩挲王国维的手迹，见其以谨严的楷书抄写的剧本、曲目，二色三色的批校，以及因续有所得而增至再三的题识，遥想百年前静安先生独自致力于戏曲研究的情状，体会“凡诸材料，皆余所蒐集”所包蕴的言外之意，仰望“欲学术之发达，必视学术为目的，而不可视为手段而后可”的高远境界，感慨系之。（《进学记》第248页）

我在法国国家图书馆访查中文古籍时，常伴于身侧的是郑振铎先生的那篇《巴黎国家图书馆中之中国小说与戏曲》。这篇文章写于1927年8月，是郑氏游学巴黎时，就“将近两月来在巴黎国家图书馆中所阅读的结果”汇辑而成。郑先生说：“小说戏曲，更是国内诸图书馆不注意的东西，所以要靠几个国内图书馆来研究中国的小说戏曲，结果只有失望。”所以立志要趁此次欧行的机会，阅读欧洲各国大图书馆中所有的中国古书，尤其是小说与戏曲。他最先到的法国果然没有辜负他，巴黎国家图书馆所藏的小说戏曲，使其流连数月。最后他将自己认为罕见的或可注意的、可资研究的小说及戏曲，逐一列举介绍。而这篇文章也成为了中国学者研究法藏中国小说戏曲古籍的奠基之作。

法国国图的中文古籍，多被去掉了函套，改制成洋装，数册合订为一本，方便竖立存放。一开始拿到这些“整容”后的古籍，着实有些不适应。脑海里不由得联想到几十年前，当郑先生得阅此书时，想的又会是什么？他在惊叹寻见海外珍本之余，是否也会惋惜明珠遗落他国？他在读到故事精彩时，是否也会忍不住啧啧称道？诸如此类的疑问，答案难解，但却并不影响我内心的喜悦。因为我知道，如今捧在自己手心上的书，也曾抚于郑振铎等诸位先生指尖。在时光的不同位点，我们在同一个地方，看过同一本书；为了学术的推进，各自努力。

似水如石

人们的一般印象里，江浙人多是柔胜于刚，谨慎心细，不似北方人的豪放、彪悍。但黄师说他是诸暨人，“石板地上掼乌龟——硬碰硬”，这才是诸暨人做事的风格。黄师还说他和他的导师徐朔方先生（浙江省东阳人），是典型的越人，既似流水般柔和，也如岩石般坚韧。更何况，他还是从小就励志要胜任“钱家山下”生产队小队长的。

此路不通，就另辟新径；此时不行，就再待时机。横竖事情总是要做的，只是早晚的问题。这是黄师常与弟子们念叨的话，在他看来，做学问，是件简单的事，也是件复杂的事，端的在于从哪个角度看问题。只要以学术作为唯一的准则，踏踏实实地做事，结果自然不会差，同道自有公论。

都说做文献的，“板凳要坐十年冷”。其实，冷不冷不是板凳说了算，而是坐板凳的人觉不觉得冷，不过如鱼饮水，冷暖自知罢了。但随黄师学习，定然不会觉得冷，相反常常脑门冒汗，却无关广州的天气。因为师生间见面的第一句开场白，必然是“最近怎么样，有什么问题吗？”然后便是“那么，你怎么看？”“真的是这样吗？还有呢？”……请注意，以上情景并不限定为教学场所，他常会在“闲谈”时“不经意”地冒出连环炮似的问题，追问你对某个学术问题或是社会现象的看法，一阵头脑风暴就这么猝不及防地刮了起来。试问CPU发起烧来，哪里还会冷！换而言之，黄师的课堂不限于课上，还在于生活。就像他常说的那样，研究戏曲史，不能只看作家、作品，还要综合考量每个历史阶段，经济、文化、民俗等一系列相关因素，从经济学、社会学、传播学等不同维度去看戏曲是如何发展的。那么问题来了，倘若连现实的生活都无法理解，又遑论去探究戏本子里“虚拟”的世界呢？

黄师自己以二十余年心力，访查、目验、整理、研究日藏中国戏曲，因文献之庋藏，重新认识王国维与东瀛的学缘，发现明治学者森槐南等人在戏曲领域的开创功绩，沿着西学东渐的轨迹，探寻近代日本对中国学术的影响，由一条看似简单的访曲之路，延伸到从东西交流到中日学术的交互影响，因而左右逢源，不断拓展新的学术空间。也让我们看到学者的广阔视野，究竟从何而来。

不仅如此，黄师在指导学生时，也十分自然地将这种国际化的学术视野引入其中。多年以来，门下弟子已相继赴日本、法国、英国、美国各地访学交流。众人拾薪，调查域外所藏中国戏曲、小说、说唱类文献，已然形成团队，大有寻穷天下之态。也许有人觉得这是另一种愚公移山，但若不移他山之石，又何以攻玉呢？学问须要日积月累，循序渐进，是以“进学在致知”。

柳成荫

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