写作《动画商业计划》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-06-22 16:13

写作核心提示：

写一篇关于动画商业计划的作文，需要注意以下事项：
1. 明确目标市场：首先，要明确动画的目标市场，包括目标观众、年龄段、性别、地域等。了解目标市场的需求，有助于制定更符合市场需求的商业计划。
2. 创意与定位：动画作品要有独特的创意和鲜明的定位，确保作品在众多作品中脱颖而出。在商业计划中，要详细阐述动画的主题、风格、情节等，展示其独特的魅力。
3. 技术与制作：在商业计划中，要介绍动画的制作技术，包括动画制作流程、团队配置、设备投入等。同时，要强调动画在画面质量、音效、特效等方面的优势。
4. 市场调研：进行充分的市场调研，了解同类型动画的市场表现、竞争对手、受众反馈等。这有助于制定合理的市场推广策略，提高动画的市场竞争力。
5. 营销策略：制定有效的营销策略，包括线上线下推广、合作伙伴、广告投放等。在商业计划中，要详细阐述如何吸引观众、提高动画知名度。
6. 成本预算：对动画制作、市场推广、运营等环节进行成本预算，确保项目在预算范围内顺利进行。在商业计划中，要列出各项费用的明细，为投资者提供参考。
7. 收益预测：根据市场调研和成本预算，预测动画的收益情况。包括票房收入、周边产品销售、授权合作等。在商业计划

“在春天·幻动漫”主题活动启幕，多项计划、合作发布

4月19日，由北京市广电局、北京市电影局、北京市海淀区委区政府主办的第十五届北京国际电影节动漫影视单元“在春天·幻动漫”动漫主题活动在北京市海淀区五棵松万达广场耀莱成龙影城7号厅举行。

活动当天上午，在“春天的约定”主题环节上，三项重要发布仪式相继举行，分别为卡酷、优酷、抖音动画人才青创“种子”计划发布，凯叔讲故事品牌季IP发布令，以及北京影视动画协会和广东省东莞市潮玩协会签订战略合作协议。

在动画人才青创“种子”计划发布环节，北京广播电视台卡酷少儿卫视原创动画扶植计划项目总监贾祎，优酷动漫制片人王浩男和抖音二次元运营经理、轻漫计划负责人田冻竹分别代表各自平台进行了发布。

贾祎表示，卡酷将最大化发挥自身资源优势，设立专项动画扶持剧场专区，打造线上线下+小屏流媒体矩阵传播，助力国产精品实现产业链运营和价值变现。

王浩男介绍了优酷动漫的青创种子计划，该计划旨在为优秀青年导演提供创作平台，通过产能支持和奖项申报等孵化机制，助力他们成长为能够创作有艺术高度和市场价值作品的导演。

田冻竹则分享了抖音青漫计划的成果和未来规划，2025年，抖音轻漫计划将升级“抖音原创动画畅想季”，持续加强行业、高校产学研方面的联动，扶持潜力作者，建立创作联盟，加码成长激励。

凯叔讲故事总编辑、公共事务副总裁王希光进行了凯叔讲故事品牌季IP发布。她重点介绍了为6岁以上孩子打造的自然科学启蒙故事《凯叔100个影响世界的植物》，以及配合4.23世界读书日推出的全新阅读创新作品《凯叔领读计划》。

此外，凯叔讲故事还首次制作了IP的智能AI语音硬件产品，让孩子在轻松愉快的氛围中学习知识。展会现场，凯叔讲故事设置了有声硬件互动体验区、童书体验区，旗下《口袋神探》《神奇图书馆》《麦小米的100个烦恼》及四大名著、国学经典等原创作品中的IP人物形象以故事玩偶的形态在硬件专区亮相。

活动现场，北京影视动画协会和广东省东莞市潮玩协会正式签订战略合作协议，标志着南北动漫潮玩产业合作迈入新阶段。双方将共同构建南北产业联动机制，推动中国原创动画IP与潮玩衍生品全产业链整合，通过搭建产学研协同创新平台，提升行业竞争力，服务区域经济发展。为确保合作顺利推进，各方将共同负责战略规划、重大决策和资源协调，并设立工作小组负责技术研发、市场推广等多项工作。根据预期规划，双方合作将实现原创IP的商业化落地，拉动相关产业年产值增长2-5亿元，展销会年交易额突破10-20亿元。这一目标不仅体现了双方对合作前景的信心，更彰显了南北产业联动对推动中国动漫潮玩产业迈向国际化的战略意义。

在“春天的约定”主题活动上，三大发布仪式不仅为动漫产业注入强劲动能，更以战略合作的深度联动开启产业新纪元。动画人才青创“种子”计划以开放平台赋能青年创作者，以产业资源助力新锐人才，开创了内容平台与动画人才协同发展的新模式。在数字经济时代，平台与人才的良性互动将催生更多优质内容，引领行业创新浪潮。这不仅是对青年动画人才的扶持，更是对行业未来的战略投资，体现了各大平台的前瞻视野和社会责任。凯叔讲故事的品牌季IP发布，则通过多元内容矩阵与科技创新，为传统文化赋予时代生命力；而南北动漫潮玩产业的战略合作，更以跨区域协同构建全产业链生态，推动中国原创IP从内容创作到商业衍生的价值闭环。当青创力量、文化IP与产业联动同频共振，中国动漫产业正迈向高质量发展新阶段——这不仅是一个行业的春天，更是文化自信与创新驱动的双向奔赴，为中国故事的世界传播镌刻下生动注脚。

来源： 首都广电

广东动漫闯关“三重门”：600亿元产值在等什么爆款？

南方财经全媒体记者丁莉 深圳报道

在中国动漫界，“熊羊猪”如同一道界碑。

20岁的“猪猪侠”和“喜羊羊”，13岁的“熊出没”陪伴了一代人。如今，被它们陪伴的小孩儿相继成年，但在此之后，广东一直在寻求创造新国民IP。

诸多迹象表明，广东需要一些更新的故事。背后，一面是全省动漫产业产值破600亿元，坐拥全国近三分之一的体量，另一面是“爆款”的未知，急需在20余万家相关企业中找到一匹如《哪吒》般驰骋海内外的票房黑马。这里有着成熟的动漫工业肌肉，如今在为讲好一个跨越年龄与文化的故事而绞尽脑汁。

靠制造驱动、以低幼IP的起家的逻辑在当下需要加快升级。站在转型十字路口的广东动漫，正面临着多个命题——成人向动漫的崛起、AI新技术的颠覆、衍生品产业链的成长……要突围并不轻松。

5月22至26日在深圳举行的第二十一届文博会上，动漫仍是重头戏，各方都在探讨转型。期间，《关于推动广东动漫影视产业高质量发展的若干政策措施》（以下简称《措施》）正式发布，对精品剧本、高票房动画电影等开出了上百至数千万元不等的重金奖励。

广东动漫，正在等待下一个爆款出炉。

从“儿童频道”到“全龄IP”

前瞻产业研究院《2024年中国动漫产业全景图谱》显示，2013年是中国动漫产业的一道“分水岭”，在此之前，以“熊羊猪”为代表的低幼动漫仍旧占据主流；而在此之后，“成人向”动画电影迅速崛起，日益取代低幼动漫站到了聚光灯之下。这一节点，恰好也是广东动漫的转折。

IP作为动漫的“灵魂”所在，是动漫转型的关键。

上述《措施》也提出，鼓励全年龄段原创IP孵化，对优质题材提供“一题一策”立项辅导与资源对接，在选题、生产分阶段给予500万到2000万元不等的奖励。

相关的探索目前已在进行。一方面，老牌动漫公司开启了“IP多元化、全龄段”战略，以触达更多年轻观众。另一方面，一批新锐公司近年间也崭露头角，这些新生力量没有“旧IP包袱”，也能够以更灵活的创新瞄准青年市场。

《落凡尘》《雄狮少年》分别成为这两派力量的代表。前者是由咏声动漫“青年动画艺术家扶持计划”发掘的项目，由中国古典神话衍生而来，讲述了牛郎织女后代的故事；后者来自广州易动文化有限公司，是一部现实主义题材作品，融合了醒狮、桑基鱼塘、农民工大潮等极具岭南特色和年代属性的元素。

但是，尽管迎合了国潮趋势且豆瓣评分均在8分上下，两部影片票房却都并不好。投资4亿元的《落凡尘》票房仅3800万元；《雄狮少年》首部票房为2.49亿元，到第二部却跌破预期，以仅8403万元收官。‌‌

“这两部影片是广东难得的成人向精品动漫，有重要的探索意义，两者票房失利背后，既有当下中国动画电影市场的共性‘诅咒’，又有其自身短板。”暨南大学文化产业研究院副院长郑焕钊分析，电影营销策略失误是根本，全年龄段动漫的受众特征与低幼动漫完全不同，导致广东企业熟悉的运营机制出现失灵。广东动漫要更灵活地探索营销方式，当下中国电影面临着热门档期之外时间无片可看的情形，片方要敢于打破暑假档、春节档等热门档期的执念，选择竞争相对不那么激烈的档期进行上线。

咏声动漫副总裁阎冰也承认，营销不足导致《落凡尘》以超低关注度开局，成为暑期档的意难平，“我想它的‘难平’在于，很多观众都不曾知道这部作品上过影院。回过头来复盘，我们在宣发上远不到位，没有精准触达目标群体”。

反观今年《哪吒2》的破圈营销，通过多层次的议题设置让影片的娱乐属性为大众所注意到。她进一步表示，这种娱乐性是让大家走进影院的一个重要情感触点，而咏声可能没有把这些娱乐点充分传递给观众。

这是广东动漫学到的重要一课。但IP价值不会取决于单次票房，接下来咏声的《落凡尘2》《凤凰与我》均在制作中，利用好粉丝基数做好营销将成为重点。

科技颠覆动漫生产模式

火红的、毛发蓬松的狮头举起来，背后是怒放着的满山坡木棉花……这样逼真而精致的岭南景框，是《雄狮少年》留给观众最为深刻的印象。

“它有被公认为业内最美的毛发，为达到这样的效果，我们自主开发了一系列内部专用软件，复杂画面每帧动辄要几千台云计算电脑花费10余小时渲染。”广州易动文化传播有限公司董事长程海明告诉南方财经记者，到了第二部，云计算的量又提高了4倍，房屋、街道、植被等资产量更是达到了第一部的五六倍，为了还原赤裸状态下格斗过程中的肌肉变化，团队还动用了真人动捕技术。

科技颠覆了动漫生产模式，AI、VR等一批日新月异的技术日渐成为“标配”。

咏声也在制作过程中越来越多地应用AI技术。阎冰表示，在概念设计环节，AI带来的效率提升在70%以上，这意味着传统的动画生成周期能够大幅缩短，一些远镜头的场景和资产，AI生成基本可以百分之百胜任了。

今年，咏声将重点推动传统动画制作产线AI化，其同微度、极梦等AI视频生成平台进行了深度的合作，以搭建适配咏声内容产线的模型。在今年将上映的咏声20周年纪念电影中，也将有大约二十多个镜头是由AI完成制作的。

技术工具日渐沦为动漫创作中的“重资产”投入，这也成了小型创作团队“不可承受之重”。对此，《措施》对于应用前沿技术者给予了更多支持，鼓励动漫创作借力人工智能、虚拟现实、360度全景、全息、裸眼3D等高新技术，提高智能化、工业化水平，并对应用4K/8K超高清技术者予以奖补。

除了依靠政策托举，借助新模式平衡创作过程中的“轻重”投入也十分必要。

特别是对于中小初创团队而言，轻量型的短剧动漫是一个不错的入门选择，这一得益于互联网平台的完善。

2020年，第七印象文化传媒（深圳）有限公司就是凭借“奶龙”短动漫起家的，其市场总监胡云馨介绍，一分钟左右的短视频也是“奶龙”诞生之初的主阵地，当年，对于一家创业公司而言，短视频更轻量化，投入压力没有那么大，可以快速完成市场验证，更高效率传播。

如今，像咏声这样的老牌动漫公司也在参考这样的新路径，围绕“猪猪侠”IP推出了短剧内容；2024年大年初一，《雄狮少年》衍生微短剧《超越吧！阿娟》在抖音快速传播，这一动漫电影凭借“短剧化”趋势再度被推上风口，也给了票房未达预期的动画电影弥补缺憾、强化IP的第二次机会。

郑焕钊也认为，微短剧与动漫的结合将强化动漫叙事的情绪性，“实际上，它将创造一种不同于当下模式的动漫视听类型，形成多版本共创的动漫消费模式，由此将激发动漫业态本身的革新。这些也正构成短剧动漫的传播新逻辑。”

缔造全业态动漫帝国

成熟动漫公司的商业帝国大致可以分为三大板块——原创内容、玩具等衍生品、主题乐园。三者紧密融合、相辅相成，形成一支庞大的产业链条。

在广东，“熊羊猪”三巨头的母公司都是如此。例如，咏声动漫从动画片做起，并发展出庞大的内容衍生产业；奥飞娱乐从玩具制造跨进动漫，“喜羊羊”诞生不久之后，又开启了全产业链运营新纪元；游艺乐园龙头华强方特于2008年成立了动漫公司，四年后，《熊出没》第一部发行……

新锐公司也试图复制这一商业路线，以《雄狮少年》为例，上线三年多，其衍生及联名产品快速拓展至200多款，覆盖衣食住行全领域，IP撬动的新媒体、文旅演艺和衍生品市场总计达40—50亿元。

在业内人士看来，在动漫的商业扩张逻辑中，外部性收益应当超过内容本身，但广东动漫衍生品收入比例不高，可偏偏广东动漫还是靠玩具、游艺装备等制造业驱动起家的。这也是中国动漫的普遍写照。数据显示，中国电影非票房收入占比不足10%，作为对比，美国、日本这一比例分别达70%、40%。

郑焕钊分析，这一困境主要有两层原因。一方面，衍生品生产系统性和前置性不足。衍生品的设计生产与动漫内容的生产未能同步进行，未能将衍生品的生产前置到故事世界的设计之中，也未能真正将衍生品与动漫内容的营销宣发形成联动。

这意味着，广东需要专业的衍生品开发和营销公司。

“很多IP方只会做内容，不会做运营，这是个很大的痛点。”广东杰森娱乐发展有限公司董事长林俊解释，广东其实已经聚集了很多内容创作团队，同时制造业基础也过硬，商品生产本身是没有问题的，但要把这两个业态衔接起来，需要同时具备内容思维和产品思维的专业公司。

目前，杰森娱乐是大湾区唯一一家集内容投资、IP版权运营和衍生品产研销于一体的综合型文化娱乐集团。鉴于广东的动漫产业体量，这一环节无疑严重不足。

另一方面，低幼化的动漫内容及其消费形态也制约了衍生品消费。郑焕钊指出，实际上，中学生和大学生才是衍生品消费的主力，并能够形成“动漫内容—衍生品”的情感消费关系，这种消费才具有强黏着性。广东动漫却在内容上缺失了对玩家的长期陪伴，而衍生品经济恰恰是需要长期“养成”与“陪伴”的。

换句话说，衍生品吸引力不足本质还是源于IP短板。

对此，咏声已开始打造IP的陪伴性和成长性。今年将上映的《一只老猪的逆袭》中，“猪猪侠”也一转以“亲子向”为主的定位，向青年粉丝拓展。在潮玩领域，咏声也同名创优品toptoy等达成深度合作，通过多元场景链接年轻一代观众。

《措施》也做出了宏观的规划，提出以广州、深圳为“双核”，打造IP商业化高地，辐射周边的珠海、佛山、东莞、惠州多城产业集群。并在此基础上进一步协同港澳国际化资源，推动版权交易、资本对接与国际发行。

它揭示了这样一副全产业链图景：未来，一部动漫电影将在广州完成创作，在东莞转化为潮玩衍生品，在深圳落地主题乐园，在港澳走向海外。

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