手把手教你写《哈姆雷特 戏剧观后感》,（精选5篇）

更新日期:2025-06-23 16:42

写作核心提示：

写一篇关于《哈姆雷特》戏剧观后感的作文时，以下事项需要注意：
1. 理解剧本背景：在写作之前，首先要对《哈姆雷特》的背景有一定的了解，包括作者莎士比亚的生平、当时的社会背景、戏剧发生的时代背景等。
2. 深入分析人物：分析哈姆雷特这个角色，以及其他重要角色，如克劳狄斯、奥菲利亚、波洛涅斯等。探讨他们的性格特点、行为动机以及他们之间的关系。
3. 关注主题和象征意义：分析剧本中的主题，如复仇、死亡、疯狂、道德、人性等。同时，关注剧本中的象征意义，如丹麦王宫的象征、鬼魂的象征等。
4. 结合自己的观点：在分析剧本的同时，加入自己的观点和感受。可以结合自己的生活经历、社会现象等，对剧本进行解读。
5. 结构清晰：作文应具备清晰的结构，包括引言、主体和结尾。引言部分简要介绍剧本和自己的观点；主体部分详细分析剧本中的角色、主题和象征意义；结尾部分总结全文，重申自己的观点。
6. 语言表达：运用恰当的词汇和句式，使文章语言生动、流畅。注意避免语法错误和拼写错误。
7. 论证有力：在分析剧本时，要提供有力的论据来支持自己的观点。可以引用剧本中的对话、情节等作为证据

小舞台、大手笔、大创意——观先锋版《哈姆雷特》有感

上周观看了由西安话剧院火柴戏剧出品的先锋版《哈姆雷特》。

走进剧场，直接映入眼帘的是一间厨房，好似一家大饭店的厨房操作间，不锈钢的灶台、不锈钢的油烟机、不锈钢的双开门冰箱、现代大街上的垃圾桶，以及灶台上的油盐酱醋、蔬菜、水果、鸡蛋等。这就是由西安话剧院火柴戏剧演出的话剧《哈姆雷特》先锋版给我的第一印象，开演前和一同前去的同事小声探讨：看他怎样把400年前的莎翁经典如何跨界演绎。

在所谓评论前先对剧情做以简单介绍：收到了父亲的死讯后，丹麦王子哈姆雷特匆匆赶回了自己的国家，回国后，哈姆雷特才发现，周遭的一切都发生了剧变，叔叔克劳狄斯继位，母亲格鲁特德则成为了克劳狄斯的王后。父亲鬼魂的出现让哈姆雷特愈加相信，这一切，包括父亲的死，都是克 劳狄斯蓄意所为，为了复仇，哈姆雷特不惜装疯卖傻，以此逃脱克劳狄斯的迫害。一次意外中，哈姆雷特误杀了恋人奥菲利亚的父亲波洛涅斯，奥菲利亚精神错乱坠河溺亡，之后，格特鲁德也死于非命。最终，悲愤交加的哈姆雷特将利刃指向了克劳狄斯。

从服装来说，第一个上场的王后身穿现代服饰入场，是我没有想到的。在我的印象当中，王后应该是以雍容华贵的装饰出现，背景也应该是金碧辉煌的宫殿、高大厚重的城堡，这一改变拉近了和观众的距离，给人以亲近感。后来的其他演员的上场，不管是尊贵的国王还是一般大臣都是现代着装。在莎翁原著中或者电影中，我看到的是华服、头套、王冠等。在这一点上该剧大胆的突破，演员的穿着休闲，自由、随性、欢愉的表演让观众很惬意，也很过瘾。

道具方面，刻意营造时代感，用现代厨房作为表演舞台，以生活中的锅碗瓢盆，油盐酱醋作为道具，展现给观众的是哈姆雷特的丹麦王国就是一群厨师长、厨师、助手，他们的日常生活就是做饭、吃饭。用食物展现人们回归最初的原始“吃”的基本欲望。众多主要人物的死亡，也都结合到“吃”上，增加了故事的趣味性、讽刺性。用锅碗瓢盆交响曲代替了原著中的刀枪剑戟的血腥。同时，把现代的交通工具——自行车也搬上了舞台，对观众来说，完全接受是没有问题的，甚至感觉眼前一亮，新颖别致。这种道具的运用，不令观众感觉讨厌，因为道具是为剧情服务的。另外，充分利用了道具空间，甚至连灶具下面的橱柜也成为演员表演的舞台，无不表现了导演的匠心独具。舞台本身搭建的厨房样式看似简单、不伦不类，但通过对道具、尤其是灯光和多媒体的运用，让舞台的每一个部分都充分发挥了作用。

演员都是年轻演员，有活力，有创造性。哈姆雷特的饰演者，在台词或念白方面很自然，加上诙谐幽默的语言和许多肢体动作，使观众的理解也随之加深。在表现王子内心痛苦挣扎的方面，把王子那种装疯卖傻、万箭穿心的痛楚表现的淋漓尽致。其他演员围绕主角的表演也各有特色，在此，不一一赘述。演员对舞台的掌控恰到好处，肢体、眼神和观众的互动，以及走下舞台融入观众席，增加了和观众的互动感、临场感。演员在表演时按照自己的表演方式，从一个角度在创作、诠释角色，但起码没有出戏，我感觉是成功的，能使观众在观剧这一时间空间内，有一种感知——这就应该是我心目中的《哈姆雷特》，个人认为就算是成功的。

该剧结尾的打斗场面，锅碗瓢盆的嘈杂声，蔬菜乱飞，甚至飞到观众席上（至少，前四排的人能感受到），这种结尾太精彩了。既表现了当时打斗的混乱场面，锅碗瓢盆的吵闹声和乱飞的蔬菜，也表现了打斗的激烈程度。古老的剧情和现代手法的相互碰撞拉近了与观众的距离。

一部老作品的现代演绎不拘泥于原著，绝对是好事，毕竟，时代不再是过去的时代，观众也是全新的观众。对于刻意营造的时代感，应该是导演和演员共同创作的结晶。

在该剧结束时，没有一个观众提前离席，直到把演员送下舞台，掌声、笑声、口哨声、叫好声表达着人们对该剧的热爱和肯定。此时，我四周看了一下，窗外也有不少没进场的观众，也依依不舍，不忍离去。这也许就是该剧的艺术魅力，也是导演李垚的艺术品位和魔力的体现。

导演别出心裁，在舞台上设计出一间厨房，把一个世界性的“宫廷悲剧”演绎的悲中有喜，也是在其他版本基础上的大胆创新，立意新颖独特。莎翁的戏剧，好似陈年佳酿，醇厚留香，李垚导演的话剧犹如出水芙蓉，清新、洒脱。

对于《哈姆雷特》本身的思考，我也不想赘述，只知道导演借助舞台，作者借助剧中人物，观众借助观看来对死亡进行思考、讨论，对生活进行思辨，对是非进行判断。

如何用现代手法、现代思维去表现年代久远的名著，是值得我们思考的一个全新命题。我想该剧的导演，演员做到了，最起码对这一全新命题是有所推动的，最不行也是对这一全新命题的挑战。

相信大家对这部先锋剧充满了期待。稍稍等待，明年1月份，还会与观众见面，这是绝对不容错过的一出好戏~

来源：文化艺术报

读《哈姆雷特》有感

全书内容大致如下：面对叔父对父亲的逼迫致死，对母亲的侮辱，哈姆雷特保持着沉默，始终坚持自己忍辱负重的态度，在艰难的环境中苟且活着。面对他人的嘲笑讥讽，他始终保持沉默，放弃自己的尊严只为保住自己的生命以便在最后一刻进行反击。然而，在我看来，哈姆雷特在面对他人嘲讽时放弃了的尊严，亦是放弃了自己作为一代王子的骄傲。他谋划着一切，只为为自己的父母报仇，殊不知在他谋划之时，有多少机会在手中流失，有多少次他失去了手刃仇人的机会，有多少次他看着仇人在自己眼前把酒言欢却无动于衷。也许有人认为他是为了大局着想，忍辱负重慎重行事，但这又何尝不是他优柔寡断害怕刺杀失败的掩饰？

《哈姆雷特》书籍封面

从小就接受的良好教育使哈姆雷特成为一个理想主义者，他不知世界的黑暗与丑陋，相信生活的美好。然而父亲被谋杀和母亲马上改嫁叔父的事实，使其人生观崩塌。在理想与现实之间，他陷入了深深的矛盾中，性格也变得复杂和多疑，同时又有满腔仇恨不能发泄。重大的变故也使哈姆雷特看到了社会的现实和黑暗，他开始对亲情和爱情产生了疑问，变得彷徨和绝望，他开始变得偏激，离众人越来越远。

《哈姆雷特》剧场照

哈姆雷特曾说：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题：默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世间的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”在这里，莎士比亚借哈姆雷特之口表达了自己对人生的终极思考，人生有太多的痛苦是无法避免的，死亡并不能解决一切，无法像计算机清零后重新开始。但在哈姆雷特看来，只有用他的死亡才能一雪前耻。近代伟大文学家鲁迅先生曾说：“真正的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”造物者把我们安排在这个世界上，我们就要风雨无阻地勇敢走下去，而不是在经历人生的大起大落后一味地追求雪耻报仇，这是对造物者的尊重，更是对自己生命的尊重。哈姆雷特对生命的看法实在无法让人信服。

哈姆雷特是一个悲情式的英雄，他始终坚持自己的原则，即使充满了复仇的怒火，他也不滥用暴力。他对生活由充满信心到迷茫到再次坚定，在磨炼的过程中他通过亲身的经历和自己的思考来提升自己。在磨炼中他变得坚强，变得不再犹豫，做事果断，他要通过自己的奋斗来改变命运。最终他虽然为父亲报了仇，但还是为了正义被奸人所害，他的愿想也就落空了。他是为正义而死，死得伟大，但是也让人感到遗憾和惋惜。

而我认为哈姆雷特是一个人文主义者，有着复杂的性格，崇高的理想，和人类与世界新颖的看法。 目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感。 但过于内向，过于审慎；加上势单力薄的处境，造成行动上的延宕。 有行动的决心，而且不断督促自己，但最后只能与敌人同归于尽。

《哈姆雷特》描写人物心理的语言十分丰富，这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“疯话”表达出来的，他的“满口荒唐言”就像迸发出来的火花。克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。波洛涅斯爱用诗体语言，给人以滑稽可笑的印象。

总之，《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧，是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花，直至今天，还在散发出它所特有的馨香。

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