如何写《屈原 郭沫若 观后感》教你5招搞定！（精选5篇）

更新日期:2025-06-23 22:41

写作核心提示：

写一篇关于屈原和郭沫若的观后感作文，需要注意以下几个事项：
1. 明确主题：在写作之前，首先要明确你的主题，即你想要表达的核心观点。关于屈原和郭沫若，你可以从他们的生平、作品、思想等方面入手，确定一个具体的角度。
2. 突出重点：在文章中，要突出屈原和郭沫若的关联性，以及他们各自的特点。可以分别介绍他们的生平、作品、思想等，然后进行比较和分析。
3. 逻辑清晰：文章的结构要清晰，层次分明。可以从以下几个方面展开：
a. 引言：简要介绍屈原和郭沫若的背景，以及你选择这个主题的原因。
b. 屈原生平及作品简介：介绍屈原的生平、代表作以及他的思想特点。
c. 郭沫若生平及作品简介：介绍郭沫若的生平、代表作以及他的思想特点。
d. 屈原与郭沫若的关联性：分析两位作家在思想、艺术等方面的相似之处和差异。
e. 个人感悟：结合自己的观点，谈谈对屈原和郭沫若的理解和评价。
4. 语言表达：作文的语言要准确、流畅，避免出现语法错误和错别字。可以运用一些修辞手法，使文章更具文采。
5. 引用恰当：在论述过程中，可以适当引用屈原和郭沫若的作品、言论等，以

与不朽的灵魂相遇——观话剧《屈原》有感

作者：彭涛（中央戏剧学院戏剧文学系教授）；姬成（中央戏剧学院戏剧文学系硕士研究生）

日前，由湖北长江人民艺术剧院、湖北三峡演艺集团创作的话剧《屈原》在北京上演。该剧由黄维若编剧，郭小男导演，全剧大气磅礴，呈现出一种将中华传统美学精神与现代剧场表达相结合的新风貌。

该剧围绕屈原投江前的心理世界展开，开场戏是屈原跳江前与楚怀王灵魂的相遇，其作用一如剧中张仪的一句肺腑之言：“一个人做人的时候未见得有什么真话，但只剩下灵魂的时候，真话就多了。”这里的“真”包含两层含义。首先是人物心理中最真实一层的开掘。只有在灵魂的对峙中，屈原才能与楚怀王相互袒露心迹，君王与诗人的矛盾才得以展开。另一层“真”则在于借助假定性的手段，使得对立的双方可以直面彼此，有些时候，这些“真话”更贴近今人客观评议历史时的眼光。例如，张仪对屈原道出的事实：“有些人反对你不是因为我的贿赂，而是因为你要变法！”激发了观众对历史的哲理思辨。

剧作家只有在充分研究史料的基础上，才能深入历史人物的心理意识层面，进而创作出在史书中难寻，却符合人物意志和性情的人物形象，才能“一语道破天机”，揭示历史矛盾的本质。屈原是伟大的爱国主义诗人，剧作家将屈原的诗歌有机融入剧中，演绎了《橘颂》《九歌》《天问》等诗歌片段。大幕拉开，屈原笔下的大司命、少司命、云中君、湘夫人、山鬼等组成歌队，吟诵着屈原笔下的诗句，屈原的诗歌成为全剧诗化舞台意象的种子。

诗在剧中并非是一个简单的文化符号，而是有机地融入了历史叙事中。诗作本身未必写于情节发生的历史节点，在剧中却和屈原的人生节点形成了互文。最震撼人心之处是屈原投江前以独白形式的连连发问，这是以《天问》为基础进行的改写。前半节，屈原诘问这荒谬世间；后半节，最终落到对自我的拷问：“为什么不投江而去？”由此，诗不仅是剧中人物独白的华丽言辞，更与人物的深层心理动机紧密结合在一起。屈原投江的结局尽人皆知，若仅为看一部屈原的传记大可不必走进剧场，把“为什么”讲得可信、讲得动情才是历史剧的使命。

剧中，爱国主义情怀是创作者的表达取向，也是屈原精神价值的重要组成。剧中的屈原既是诗人，也是政治家，他九死一生，只为楚国的复兴与强大，但他的追求却与各方势力产生了不可调和的矛盾。全剧就在屈原与各方势力之间的对抗、斡旋中展开。屈原被放逐后，陈轸一度建议他像“纵横家”一样去别国实现价值。屈原则秉持“思想无国界，诗人有祖国”的理念，始终胸怀爱国主义情怀。正如《橘颂》有言：“受命不迁，生南国兮；深固难徙，更壹志兮”。创作者将橘的意象巧妙融入剧中。剧中矛盾冲突的表层在于与哪国结盟，即“与秦连横”或“与齐合纵”的矛盾；但创作者理解的屈原是一个和平主义者，而非好战——“结盟不是为了攻伐，强兵也不是为了征战，而是要使强敌不敢犯我。”

随着舞台上投下一道象征着汨罗江的蓝光，屈原走到人生终点。肉体虽死，灵魂永生。导演找到了生死之间的交汇——诗歌的精神价值。最后，歌队作为《国殇》中的楚军将士出现，送诗人最后一程。由此，屈原将天问留给自己，将国之气节留给楚军。编剧黄维若表示，在屈原的身上“看到了一个忧郁、磊落，对楚国和百姓的命运怀着关注和热爱的诗人的灵魂。屈原的精神世界是那样的五光十色，他的命运却是那么坎坷，这样的人使你不得不在心里产生极大的敬佩、同情，去探究他的灵魂。”或许正因这样的情怀，屈原这一人物才显得有血肉、有诗情、有新意。

写屈原，最绕不开的人总是楚怀王。剧中，楚怀王没有被塑造成丑角，他固然一手酿成了楚国倾覆，但在危急时刻，他仍愿只身赴秦，将复兴楚国的重任托付给屈原。屈原与楚怀王的关系亦君臣，亦对手，亦朋友。被继任的楚襄王逐出国都后，屈原万念俱灰，回到家乡仍为怀王这个失职之君设立灵位，并在悲痛中写下了名篇《招魂》。舞台上，两个灵魂相遇时，楚怀王终于能倾吐心声，为屈原的诗作拍手叫好。这一笔，一方面写出了新意；另一方面，却也淡化、转移了楚怀王与屈原之间的矛盾。当楚怀王问及《九歌》何以完成时，屈原坦然表示，艺术的灵感，来自国家的悲剧：“那年你不听我的……终究被秦赖下六百里土地。”一段戏，道出了人物关系间的某种错位——两个人都在某种程度上被历史安错了位置。

早在上个世纪，欧阳予倩、焦菊隐、黄佐林等一代戏剧人就提出了“话剧民族化”的时代命题，《屈原》一剧，试图将中国传统美学精神融入现代剧场的表现语汇之中，此剧在舞台表现形式、主题的设定、矛盾关系的展开等方面，尚有探讨的空间。郭沫若版《屈原》珠玉在前，是多数创作者可望而不可即的高峰。令人欣慰的是，新《屈原》依然抓住了历史人物的精神内核，将传统题材与诗化的美学追求、现代的舞台手段结合，引发了当代观众的情感共鸣与哲理思考。

《光明日报》（ 2023年04月26日16版）

来源： 光明网-《光明日报》

劝君少骂秦始皇-读郭沫若《十批判书》有感

郭沫若在抗战时期，蛰居陪都重庆乡下，累数月而写成《十批判书》。（很羡慕他，在兵荒马乱中，能无经济压力而静心读书写书，而且金枪不倒随便又生了第四个娃，很好奇他的经济来源:工资是民国政府发的吗？）

这部书由十篇论文组成，旁征博引，索微探幽，阐发先秦诸子思想，臧否各家得失，文章思路清楚，观点多有新意，当得起大才子之称！

By the way，四川乐山这地方可能风水真的好，有文曲星光照，竟出了两位可名垂千古的大才子，一位是苏东坡，另一位就是郭沫若了！将郭沬若和苏东坡并称，并不完全是溢美，郭确有和苏比肩的资格！郭对甲骨文的解读是可彪炳史册的，没有他，可能中国人现在也搞不懂那些甲骨上的符号是什么含义。仅此一项学术成就，己足以吹牛一百年了，但郭的才气旺盛，仅几片甲骨岂能束缚他，他兴之所至，所到之处皆花开灿然，年少时，一部《女神》开现代诗之先河，一时倾倒多少少男少女？中年时，写几出戏剧，《棠棣之花》《屈原》竟开创“史剧”流派！近老年了，便看些古书，随便写点心得，于是就有了《十批判书》（同期还写了本《青铜时代》）！

这部书是“通人”才写得出的书，没慧根的人是无论怎么读也读不通这些经史子集的，经他一点拔一梳理就豁然开朗了！

然而郭沫若名声不太好，这是和苏东坡不能比的，苏东坡不但才气纵横，其文人潇洒风骨还可作百代楷模哩！但郭就差了好些，他的成就在50年代前，他的人格死在50年代后……

扯得远了，仍然说回这本书。这本书一以贯之的价值倾向，即尊儒，重道，反法，反墨，用他自己的话说，他评价先秦诸子百家思想好坏的标准，乃是人民立场标准，即为人民说话着想的，即是好的，为专制者说话着想的，即是坏的！他骂韩非之学是法西斯学说，他斥墨家学说是虚伪之学，而对真正儒学中的民贵君轻之思想，限制君权思想，保障民权思想则大加赞赏！他说慎到这个人才是真正的法家，而韩非，申不害等人把慎到的思想发展到坏的方向去了！这是一个很有创见的观点！说到中国法治思想的源头，是慎到的思想，在我看来，慎到所思考的问题所阐发的理论，并不比欧洲启蒙时期的那一些人（如伏尔泰、洛克、孟德斯鸠）的差，但他的思想却领先了他们两千年！可惜，慎到之说在中国没有发扬光大，最可恨者，竟被韩非带到沟里去了，完全是两回事了（慎到的法治是以法保障人民之权利、以法限制君主之权力，而韩申之流的法治却是以严刑峻法显示君主权势……）

类似这样的洞见如沙滩上的贝壳拾之不尽。如他对荀子的评价，说他是中国最后一位儒学大师，但又批评他的“术”是“妾妇之道”～不过是太平宰相安享富贵之术，以荀子的格局不致于如此堕落，他很怀疑是后人托他之名的伪作！

这本书在中国其名不彰，有一段时间甚至成为毒草！缘由是60年代当今写了首诗，专门写给郭老的，开头第一句就把郭老打懵了（郭老当时～脑瓜子一定是嗡嗡的吧）:劝君少骂秦始皇！

接着又来一句:孔学名高实粃糠！意思很直白，你以后别骂法家了（秦始皇行的是李斯的法家之术），儒家才是狗屁！诗中还有句定论的话:“《十批》不是好文章”，这等于判了这书的死刑！

后来郭老回了一首诗，不回肯定不礼貌，诗作堪称妙品，兹全文照录于后:

《春雷》

郭沫若

注释:春雷者，主席之批评也，我被春雷震醒了，现在脑瓜子还嗡嗡的；孔二即孔子，他死有系辜；十批即《十批判书》，它错得很明显；柳论即柳宗元写的《封建论》，是为秦始皇歌功颂德的，写的好。