怎么写《变现怪杰观后感》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-06-26 18:57

写作核心提示：

写一篇关于《变现怪杰》观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 确定文章主题：首先，要明确自己的观后感要围绕哪个方面展开，如剧情、人物、主题思想、导演手法等。
2. 结构安排：一篇好的观后感通常包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍电影《变现怪杰》的基本情况，主体部分分析电影中的亮点和不足，结尾部分总结自己的感受和评价。
3. 观点明确：在作文中，要明确表达自己的观点，既要肯定电影中的优点，也要指出其中的不足。观点要具有说服力，避免空泛的赞美或批评。
4. 分析深入：在分析电影时，要深入挖掘电影中的细节，如人物性格、情节发展、主题思想等。可以从多个角度进行解读，如心理、社会、文化等。
5. 举例说明：在论述观点时，要结合具体情节或人物进行举例说明，使文章更具说服力。举例要贴切、准确，避免生搬硬套。
6. 语言表达：观后感要求语言流畅、生动，避免使用过于口语化的表达。同时，要注意文章的节奏，使文章读起来更加舒畅。
7. 避免剧透：在分析电影时，要注意避免剧透，以免影响其他观众的观影体验。
8. 适当引用：在论述观点时

如果不是金·凯瑞，我们看到的《变相怪杰》很可能是一部恐怖片

元旦假期在家里重温了1994年那部著名的喜剧电影《变相怪杰》，不得不说金·凯瑞的确是一个喜剧天才。好莱坞优秀的喜剧演员有不少，但老实说，能够凭借一人之力撑起整部电影，甚至改变了整部电影创作基调的还真就独此一位。

原作

《变相怪杰》（the Mask）改编自黑马公司的同名漫画《面具》，当时正值1989年蒂姆·波顿的《蝙蝠侠》横空出世，在好莱坞掀起了一波超级英雄热潮，各大电影公司纷纷打算推出自己的漫改作品，而实力较弱的新线影业在众多大佬挑剩下的漫画作品里看中了黑马的这部《面具》。

《面具》诞生于1987年，最初就是黑马老板麦克·理查森和惊奇漫画艺术家马克·拜吉一起共同创作出的一个艺术构想，他们幻想有这样一副具有超自然能力的面具，能够依附着在人脸上并将其变为一个无懈可击的杀戮机器。没错，在漫画中，带上面具的人会变得极端残忍和嗜血，完全不像电影中金·凯瑞表现得那样调皮搞怪。

后来理查森承认，“面具”的创作灵感其实来自于《异形》当中的抱脸虫。

整部漫画的风格可以说相当阴暗和血腥，充斥着暴力和色情分镜，剧情方面也不是很出彩，所以并不推荐大家观看。不过新线影业之所以选择这部漫画作为他们的投资方向主要因为两个原因，一是黑马要价够低，二是他们想要另辟蹊径，打造一部与众不同的、更为黑暗的反派超英电影。

改编计划

新线最初的策略其实也有他们的道理，错位竞争可以在一定程度上规避其他大厂在资金和制作实力方面的优势。所以最初的《变相怪杰》剧本与我们今天看到的大相径庭，基本延续了漫画的风格，主人公生来是一个唯唯诺诺的Loser，不过在带上面具之后性情大变，开启了自己的杀戮之旅。

他们甚至还在剧中增加了僵尸的桥段，让主人公带上面具后，能够将尸体的面皮剥下戴在其他人脸上，将他们变成尸鬼成为自己的附庸。

而男主角最早考虑的是尼古拉斯·凯奇（不知道真是他来主演究竟会怎么样），不过由于档期原因没有谈成。于是制片方决定启用一位新人，由于这个角色需要能够在戴上面具后做出许多夸张的表情和肢体动作，所以导演卓克·罗素认为他们的主角应该是一个喜剧演员，面部表情越丰富越好。

当制片方注意到金·凯瑞的时候，他还是一个默默无闻的脱口秀演员，仅仅在几部并不知名的电影中出演过配角（当时他的另一部大作《神探飞机头》还没有开拍）。不过导演卓克·罗素看过金的单人脱口秀，认为他的面部表情足够丰富，台词功力也扎实，可以来尝试一下，于是初出茅庐的金·凯瑞便成为了这部电影的主角，而且还是他从来没有演过的恐怖电影。

不过金·凯瑞来到剧组以后呈现出的效果是所有人没有预料到的，他用自己独特的方式演绎着“怪杰”这个人物，表面看上去十分浮夸，但是张弛有度，反而给这部黑暗的电影带来了一丝亮色。

于是当金·凯瑞的试镜短片被送到新线影业总部的时候，他们一致认为需要为他重新打造剧本，将原来血腥恐怖的风格掉转，改成较为轻松的猎奇和搞怪。

事实证明这个决定无比英明，新的剧本为金·凯瑞量身打造，让原来充满暴力的“怪杰”变得更为生动和具体。虽然和漫画一样，戴上面具的主人公能够拥有常人无法想象的超能力，但是面具也同时放大了他内心的欲望，让一个原本胆小懦弱银行职员，变成一个极富魅力、性格奔放的“怪杰”。

这一动一静的反差将金·凯瑞的演技体现得淋漓尽致，再加上后期夸张的特效，几乎每个“怪杰”的镜头都是完美的表情包。

女主角

“我无法忽视这部片中的卡梅隆，她简直太过耀眼！” —— 金·凯瑞

关于女主的选角，卓克·罗素起初并没有太过在意，他只希望能有一名标准的金发女郎与“怪杰”之间发生一场“完全无法预料的恋情”。为此制片方面试了许多平面模特（甚至还有花花公子的），不过这些模特总是给卓克·罗素一种呆板的感觉，无法与性格夸张的“怪杰”形成良性互动，直到经济公司给他推荐了一位新人，当时19岁的卡梅隆·迪亚兹。

那个时候的卡梅隆只是一名出道不久的平面模特，从来没有演过电影，她甚至答应参加《变相怪杰》的面试都只是为了还经纪人一个人情。所以到了试镜现场，稚嫩的卡梅隆表现得十分放松（她根本没打算接下这部电影），立刻被卓克·罗素指定为女主角的不二人选，但没想到人家卡梅隆·迪亚兹根本没有鸟他，甩下一句，“我还赶着去巴黎参加时装周”，就撂挑子走了。

剧组从来没有见过主动放弃电影女主机会的人，一时间都懵了。等到再面试过几个其他演员之后，卓克·罗素失去了耐心，打电话给卡梅隆的经纪人让她务必再来见一次面。等到第二次见面的时候，剧组好说歹说才把卡梅隆·迪亚兹签下来，才有了影片中那个惊为天人的女主角蒂娜。

麦洛

不过这部电影花钱最多的演员并不是金·凯瑞或者卡梅隆·迪亚兹，而是男主史丹利的宠物狗麦洛。

为了增加喜剧效果，导演别出心裁地决定让宠物狗麦洛也戴上面具成为一名“怪杰”（漫画中根本没有麦洛这个角色）。不过真人可以通过面部表情做到的一些镜头要在狗身上实现完全是另一回事，他们不得不花费200万美金用于动画制作和当时还不成熟的CG效果（整部电影的预算才1800万）。

为了麦洛，卓克·罗素还与制片方大吵一架，他们认为花这么多钱在一条狗身上简直是疯了，不过事实证明卓克·罗素还是对的。

大获成功

就这样，新线影业花掉了史无前例的高预算，推出了一部剧本一改再改、由两位不知名演员主演的漫改电影。影片中糅合了猎奇，浪漫，甚至还有歌舞元素，老实说新线影业自己都不曾对这部电影抱有过高的期望，只要不赔本就谢天谢地了。

没想到《变相怪杰》上映后居然一炮而红，总票房达到四亿七千万美金，这对于那个年代的漫改电影来说是难以想象的（事实也证明观众的口味的确很难捉摸）。而金·凯瑞也凭借这部电影获得了金球奖最佳喜剧类男主角提名，随着他后来的电影《神探飞机头》以及《阿呆和阿瓜》的上映，这个来自加拿大的单口相声演员几乎就是在一瞬间跃居为好莱坞的一线男演员。

94年的确是好莱坞的奇迹年，神片一部接着一部，就连这部漫改作品也十分出色。

续作

很少有观众知道《变相怪杰》还有一部续集，不过这部2005年推出的《变相怪杰2》实在是太烂了（可能是笔者目前看到过的与前作差距最大的续集）。由于各方面的原因，新线并没有在第一部大火之后立即开展续集的制作，而金·凯瑞的退出则导致剧组只能寻找另一位名喜剧演员来代替他的位置。

很明显可以看出，续集男主角詹姆·肯尼迪很卖力地想要重现当年金·凯瑞的夸张表演，但是无论从表情管理到台词功力都与后者有着巨大的差距，看得我尴尬癌都犯了。事实证明这类喜剧电影的确不是所有人都能够驾驭的。

为了弥补演员在表演上的不足，剧组只能在后期效果上加大投入，但没想到该片的后期制作也成了翻车现场，2000年以后的特效还不如上世纪80年代的水平。最重要的“怪杰”脸部被做成了一个“塑料假人”，丝毫看不到面部表情的变化，另外有没有人知道他们为什么要给“怪杰”加上质感这么差的塑料头发。

总之这部让人一想到就反胃的《变相怪杰2》很快就销声匿迹，这个系列也随之被新线影业雪藏。不过最近听说他们有重启该系列的打算，如果要延续过去的喜剧风格的话，不知道他们还能不能找到像金·凯瑞这样的天才演员。

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《新喜剧之王》：以隐喻诠释悲凉，用反讽解构经典

喜剧的前身，最早可以追溯到公元前7世纪的古希腊戏剧。在历史光影的缤纷绚烂中，阿里斯托芬（古希腊、公元前4世纪）、莎士比亚（英国、公元16世纪）、哥尔多尼（意大利、公元18世纪）等不同年代、不同国别的喜剧家群像为喜剧这一戏剧体裁的萌芽诞生、发扬转化、分支递进、多元转合打下了扎实的文学基础，正因为喜剧体裁经由了多少时光的孕育与栽培，才有了之后喜剧电影的蓬勃发展。

《憨豆先生的假期》：罗温·艾金森塑造的憨豆先生堪称经典

喜剧电影，得益于喜剧文本的影像化探索，是人类工业化与大众艺术化在喜剧层面上的糅合。讽刺喜剧、荒诞喜剧、正喜剧、抒情喜剧、闹剧、音乐喜剧等构成了近现代喜剧电影的“万花筒”，五彩缤纷，炫人眼目。自法国电影发明家路易斯·卢米埃尔1895年公开放映第一部电影作品以来，不断有喜剧导演致力于喜剧电影内涵的艺术表达，留下了庞大而宝贵的影像财富。美国导演约翰·舒尔茨执导的《乔丹传人》将科幻元素、体育元素与喜剧元素相结合，创设出“少年变身篮球巨星”的核心幽默故事；导演史蒂夫·班德莱克执导的《憨豆先生的假期》通过憨豆先生这一经典喜剧人物戏剧化串联起全片，在音乐铺垫、镜头运用、画面架构等方面都展现出娴熟的导演思想。我国导演周星驰的作品《新喜剧之王》，立身于前作《喜剧之王》的树荫之下，既有延续前作的经典桥段，也有不同于他演员时期对于“喜剧”内涵的感悟，你可能不会笑得那么开怀，但会笑得些许悲凉。

演员时期的周星驰

在我看来——

演员时期的周星驰，着力于“无厘头”荒诞风格的演绎，是对喜剧表象的解读；

导演时期的周星驰，沉淀于更深层次悲喜交集的把握，是对喜剧内核的升华。

以隐喻诠释悲凉，用反讽解构经典。周星驰的《新喜剧之王》的“新”，不仅在于隐喻手法的巧妙应用，使得喧闹的场景与悲凉的内核交相辉映，而且还在于致敬经典前作《喜剧之王》的同时，还运用了反讽的方式进行了二次解构。《新喜剧之王》，这是一部即使你看不懂，也可以深入思索的喜剧电影。

《新喜剧之王》：“众人皆笑我独悲”的如梦父亲

以隐喻诠释悲凉

喜剧电影核心的展现，在于对“喜剧”效果的迸发与传递。巧妙的作品结构、夸张荒诞的表达手法、喜剧人物的独特性格，成为很多喜剧电影常用的艺术刻画方式，其中，电影“笑”果往往集中于人物角色的动作、表情、行为上。只有人物角色表现出夸张、荒诞，甚至悲凉的戏剧状态，才能在角色与观众之间营造出认知上的“差势”，产生必要的“喜剧”效果。正如知名演员陈佩斯在探讨喜剧创作时提出的“喜剧的背后必然会有一个悲情内核”主张，便是对上述艺术表达的生动佐证。

笑的行为本身就是因为有差势的存在，大到一个戏剧，小到一个噱头无不如此。1986年我拍《少爷的磨难》时，在河南乡村的土路上光着脚奔跑，满地的土坷垃，硌得我龇牙咧嘴，可围观看热闹的上万人却被我的窘迫形象逗的前仰后合……正是从这个细节明白了，笑就是用我的低姿态引发你的优越感。在以前我和老茂的很多小品中，比如吃面、烤羊肉串，其实中间就蕴含着这样的喜剧理念，每一个引得观众发笑的人物，其实都有一个悲情的内核，但那时还没有总结出这样的理论，于是就从外部解释成了“喜剧就是有人倒霉就行”。——陈佩斯谈喜剧创作

喜剧的内核，是以角色的悲剧换取观众眼中的喜剧，这是我自己对于喜剧内核的理解。很多知名喜剧演员正是借由人物的悲剧性塑造出角色的经典性，喜剧大师卓别林在《摩登时代》中以表情的夸张性、动作的怪诞性、人物的底层性表现带来了喜剧默片的一时辉煌，而卓别林饰演的小人物查理，数次流落街头，没有容身之处，这是查理的悲剧性造就了角色的经典性；知名演员金凯瑞在《变相怪杰》中以戏剧化的肢体语言、脸谱化的人物表情、巧妙化的角色差异营造出精彩绝伦的欢乐氛围，金凯瑞饰演的斯坦利却是一个能力有限的普通人，任何光芒都来自于一张怪诞的神奇面具，人物之间的现实落差也让斯坦利的悲剧性得以迸发。

卓别林《摩登时代》剧照

与此相比，周星驰《新喜剧之王》同样展现出人物自身的悲剧性特质，并巧妙应用了隐喻的手法，使得人物本身的悲凉隐藏于喧闹、温情、浮华之下，尤为高级。

• 角色悲凉，隐于喧闹之下。马可过气时的苦涩，再次成名后的身不由已，其实是不同形式悲凉的沉默转化，前男友查理人前看似左右逢源，大谈成功的价值，人后也只是吃着方便面目瞪口呆望着电视上如梦的一飞冲天，他的悲凉同样隐在喧闹中；如梦坚持未果的辛酸，成功过后的“梦幻”，从现实的悲凉走向思想的悲凉。这都是在喧闹隐喻下，人物角色自身蕴含的悲剧性，特别是如梦参加海选的那一幕，她凭借模仿前男友市侩的嘴脸，在重现自己崩溃情绪时演技爆发，这才获得了赏识，成功与悲凉并存，甚至源于她悲凉的内心，悲剧角色的演绎能够迸发出喜剧般的电影效果，却是如梦真正的角色悲凉。

《新喜剧之王》：吃着方便面查理的无尽“悲凉”

• 台词悲凉，隐于温情之下。人物的台词最能反映角色的心理状态。马可再次成名后找到如梦的家，对如梦说了一句台词：“只要不投降，这便是成功！”话语励志之余，更多的却是对如梦坚持无果的变相安慰，可见其悲凉特性，当如梦决定再次追逐梦想时，如梦父亲的那句台词：“我就知道你会去，你要敢去我就不认你这个女儿，孩子他妈订机票，记住订头等舱……你走了不要再回来……注意安全，路上小心”，充分展现了为人父亲对女儿疼爱的矛盾之情，其实也蕴含着父亲对于女儿固执心理的深刻无奈。然而，这一句充满角色矛盾的台词却能引起受众或悲情、或开怀的笑声，观众眼中的喜剧正源于此。

• 形象悲凉，隐于浮华之下。前男友查理的“知识青年”形象，马可拍戏时的“白雪保姆”形象，及其如梦时而的“悲凉”形象、拍戏时的“怪诞女人”形象，都置于光影浮华之中，看似颇具闹剧幽默色彩，其实，这些千奇百怪的人物形象，都与他们自身的角色定位相差甚远。如同查理一丝不苟的白衬衫，彷佛暖男模样，实则与如梦的交往不过是他众多业务中最微不足道的一个，此时看透他的内心，再去揣摩他的形象，何止浮华下的那丝悲凉。

《新喜剧之王》中，如梦的“悲凉”形象

角色悲凉、台词悲凉、形象悲凉，都汇聚到马可、如梦、查理、如梦父亲等《新喜剧之王》的一个个人物身上，展现出“角色的悲剧”，喧闹隐喻悲凉，温情隐喻悲凉，浮华隐喻悲凉，就连周星驰惯用的一些出场较少的小角色，同样都被悲凉包裹，展现出角色与观众之间的认知“差势”，比如：常年跟随马可的小助理，每次都用不走心的拍手表演，显露出“提线木偶”般的悲凉，却能营造出怪诞的喜剧感。与如梦搭戏的群演，有自己的梦想，却又只能屈从于现实。隐喻诠释悲凉，又遮掩悲凉，悲凉既是喜剧内核的外在呈现，同样也是人物角色舔舐伤口的深刻无奈。

群演有梦想，却无法去实现

用反讽解构经典

说起周星驰的《新喜剧之王》，人们总会将其与之前的经典电影《喜剧之王》进行对比，这一由周星驰主演的喜剧电影，摆脱了以往“无厘头”的表演风格，以更加真实、更接地气的表达方式，展现了小人物尹天仇“戏中有梦，笑中有泪”的励志情节，如果说，《喜剧之王》是周星驰沉淀自我，对喜剧风格平淡化的一种尝试，那么，多年后的《新喜剧之王》则是周星驰重新审视自己，对喜剧风格深刻化的新颖解读。

《喜剧之王》多线叙事，风格多元，龙套梦想、真挚感情、爆笑卧底、闹剧底色，创设出绚丽缤纷的空间画面，余音绕梁，深刻隽永；

《新喜剧之王》叙事单一，风格浅显鲜明，小人物如梦的“追梦坚持——放弃沉沦——重新起航——终获成功”的成长轨迹，构成了这部喜剧电影的叙事主线。

《喜剧之王》经典台词：“我养你啊”

初看不知影中意，再看已是影中人。《新喜剧之王》的叙事拘泥于如梦的梦想追求，甚而弱化了马可的单独戏份，但正因为叙事线路的集中性，让《新喜剧之王》呈现出不同于《喜剧之王》的深刻与精彩。《新喜剧之王》弱化了闹剧式的欢乐表演形式，在电影作品的艺术表达上不断沉淀，作别激烈，回归初心。与《喜剧之王》相比，《新喜剧之王》在人物角色与人物动作关联性上有了更为深刻的感悟，如梦、马可、查理、如梦父亲都被赋予更为高级的人物存在感。而实现这一切的，正是源于讽刺，又高于讽刺的反讽手法。

《新喜剧之王》：这位怀揣梦想的女孩，又是另一个“如梦”

对如梦不懈坚持的反讽。如梦的落魄，似乎比《喜剧之王》中的尹天仇还要“惨”，朋友、同行、男友，活得都比她好，甚至如梦活得眼中只剩下了自己的梦想，这样的人物状态如果没有最后梦幻般的成功，而是像尹天仇一样重新回归平凡的话，《新喜剧之王》也会失去持续升华的意义，在片尾，如梦与一位同样怀揣梦想女孩的对话，彷佛又是当初马可与如梦的翻版，结局看似圆满，却又暗含讽刺。

对“人生如梦”，运气与坚韧谁更重要的反讽。马可的意外翻红，靠的不是自己的演艺实力，而是依靠“惊吓视频”带来的戏虐化运气，甚至马可被大众认出来时，惊吓大于惊喜的那种真实，都充满反讽意味。到底运气重要，还是不懈坚持更重要，处于低谷期的马可已经褪去了以往的光彩，甚至处于“逃避现实”的状态，却还能够再次走红，这或许是《新喜剧之王》想要隐约表达的另一种反讽思想。

对“唯目的论”客户理论的反讽。如梦前男友查理，看似关心如梦，是如梦追求梦想的坚决支持者，实则不过将如梦当成了可有可无的“客户”，他与如梦相处，是通过服务获得来自如梦的报酬，挣钱是他的唯一目的。尤其是那段雨中邂逅的戏，被轮番以不同的情境表现出来，查理所谓的客户理论，仿佛直接烙印在受众的心里，一次、两次、三次，重复记忆带来了极大的反讽意蕴。

如梦与前男友的角色互换，反讽十足，又有悲凉的笑点

《新喜剧之王》的反讽手法应用，并没有停滞在讽刺意味的升华上，而是在某种程度上对《喜剧之王》进行了二次解构。比如：如梦与爱慕她的群演演绎《喜剧之王》经典桥段“你养我啊”时，男友查理的出现，尤其是查理那句“他是谁啊”，彷佛也为这一情节准备了另一种结局，梦想虽好，感情虽好，却总是会被事实打败。当如梦坐上男友查理的自行车后座离去时，原先基于《喜剧之王》的经典情愫，也随之而去，真正的成为了一种内心深处的美好回忆。

男友查理的出现，让原本青涩的情感嘎然而止

当我们再次揣摩《新喜剧之王》时，可能会发现，这里的“新”不仅仅是对《喜剧之王》的致敬与模仿，而是不同人生履历下，对于感情、对于青涩、对于离别、对于重聚，产生的新感悟。在《新喜剧之王》创设的“人生如梦”面前，昔年的《喜剧之王》更像是一个暗藏在你我心中的童话故事，睡着时美好无限，该醒了，却人生只待如初见。

《大话西游》《百变星君》《食神》，周星驰以“夸张”风格的演绎，展现出他对喜剧表征的娴熟拿捏；《喜剧之王》《少林足球》《功夫》，周星驰开始逐步沉淀，“夸张”中更显真实，展现出他对喜剧本质的一次次感悟，从《美人鱼》开始，退居二线的周星驰开始更大跨度的探索，突破了“无厘头”的艺术限制，展现出他对喜剧内核的升华与解读。到《新喜剧之王》时，导演周星驰更是立身于模仿、致敬前作《喜剧之王》的基础上，融入了反讽、暗喻等艺术表达手法，以人物角色的悲凉营造出电影观赏的喜剧效果，由繁入简，返璞归真。

最后，还是那一句：《新喜剧之王》，这是一部即使你看不懂，也可以深入思索的喜剧电影。

具有深邃思想的导演周星驰

（完）