一篇文章轻松搞定《古琴作文》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-06-28 08:26

写作核心提示：

写一篇关于古琴的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：首先，明确作文的主题，可以是古琴的历史、文化、演奏技巧、代表曲目等。主题应具有独特性和吸引力，使读者产生阅读兴趣。
2. 结构安排：一篇优秀的作文需要有清晰的结构。一般来说，古琴作文可以按照以下结构进行安排：
a. 引言：简要介绍古琴的背景，引起读者的兴趣。
b. 主体部分：详细阐述古琴的历史、文化、演奏技巧、代表曲目等内容。
c. 结尾：总结全文，强调古琴的独特魅力。
3. 语言表达：在作文中，注意运用优美的语言，展现古琴的韵味。以下是一些建议：
a. 运用修辞手法：比喻、拟人、排比等，使语言更加生动形象。
b. 丰富词汇：使用古琴相关的专业术语，体现作文的深度。
c. 注意节奏：古琴的音乐节奏感较强，作文中可以适当运用节奏感强的语句。
4. 内容充实：在作文中，要尽量丰富内容，使读者对古琴有更全面的了解。以下是一些建议：
a. 引用古琴名家的演奏技巧、代表曲目等，增加作文的权威性。
b. 结合自身经历，谈谈对古琴的理解和感悟。
c. 适当引用古琴相关的诗词

2025年全国名校模考作文（1100）古琴的技、艺、道

审题立意分析：

本题是一道富有哲理的材料作文题，以《溪山琴况》中古琴的“技”“艺”“道”三个境界为切入点，引发考生对技艺、艺术与精神境界的思考。题目要求考生结合材料，从自身联想和思考出发，写一篇不少于800字的文章。以下是对该题目的审题立意分析。

审题要点

1. 理解“技”“艺”“道”的内涵
2. “技”：指基本的技能和方法，是可以通过反复学习和练习掌握的。在古琴中，是掌握琴技，如指法、节奏等。
3. “艺”：指艺术境界，是在掌握技能的基础上，对艺术的理解和表达，能够将技术转化为艺术之美。
4. “道”：指精神境界，是一种更高层次的参悟，超越了技术和艺术，达到一种心灵的契合与精神的升华。
5. 把握三者的关系
   “技”是基础，“艺”是提升，“道”是升华。三者相互关联，层层递进，但又各有侧重。考生需要理解这种层次关系，并结合生活实际进行思考。
6. 关注争论焦点
   材料提到“古琴的技、艺、道为当今琴人常常争论的焦点”，这意味着考生可以从“技”“艺”“道”之间的关系入手，探讨在追求技艺提升的过程中，如何平衡三者的关系。

立意方向

1. 从“技”到“艺”的升华
   立意可以聚焦于“技”与“艺”的关系。例如，强调在掌握基本技能的基础上，如何通过艺术的理解和表达，将技术转化为艺术之美。可以引用“台上一分钟，台下十年功”来说明“技”的重要性，同时通过艺术家的故事（如贝多芬、齐白石等）来说明“艺”的升华。
2. “道”是终极追求
   立意可以聚焦于“道”的境界。例如，强调“道”是艺术的最高追求，是一种精神层面的参悟。可以通过禅宗的故事或哲学家的思考来说明“道”的深远意义，如“大音希声，大象无形”，说明“道”是一种超越形式的精神境界。
3. “技”“艺”“道”的平衡与统一
   立意可以聚焦于三者的辩证关系。例如，强调“技”是基础，“艺”是提升，“道”是升华，三者缺一不可。可以通过个人成长的故事或社会现象来说明，只有将“技”“艺”“道”结合起来，才能实现真正的成长和提升。
4. “技”“艺”“道”在现代社会的应用
   立意可以将“技”“艺”“道”的理念延伸到现代社会。例如，探讨在科技飞速发展的今天，如何在掌握技术（“技”）的基础上，追求创新（“艺”），并最终达到造福人类（“道”）的目标。可以结合人工智能、航天科技等领域的例子来说明。

【参考范文】

以技为基，以艺为阶，登道之峰

《溪山琴况》中，琴人需历经“弦与指合”“指与音合”“音与意合”三重境界，方能由技入艺，进而悟道。这不仅勾勒出琴艺修习的清晰脉络，更揭示了从技艺到精神境界升华的普遍规律。于我们而言，应以技为基，以艺为阶，方能登道之峰，抵达人生与精神的高远之境。

以技为基，是追求卓越的必由之路。“技”是“术”，是可反复学习、打磨的本领，是通往更高境界的基石。达·芬奇初学绘画时，日复一日地画鸡蛋，从不同角度、不同光线下去捕捉鸡蛋的形态与质感。正是这看似枯燥的技法练习，让他掌握了精湛的绘画技巧，为日后创作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等传世名作奠定了坚实基础。同样，梅兰芳为练眼神，日日盯着飞翔的鸽子、游动的金鱼，最终练就了灵动传神、顾盼生辉的双眼，成为京剧大师。若无扎实的基本功，没有对技艺的刻苦钻研与反复锤炼，即便心怀壮志，也不过是空中楼阁，难以在领域内有所建树。

以艺为阶，是提升境界的关键跨越。当“技”达到一定高度，便需追求“艺”，领悟方法背后的艺术与审美。“艺”是对“技”的升华，是对美的感知与表达。王羲之在书法技艺炉火纯青后，并未满足，而是深入研习自然之美、人文之韵，将天地万物的灵动与书法的线条、结构相融合，创造出独具一格的书法艺术，其《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，尽显书法艺术之美。苏轼不仅诗词文赋成就斐然，在书画艺术上也造诣深厚。他以独特的审美视角和艺术感悟，将诗情画意融入书画，开创了文人画的新风尚。他们以“技”为舟，以“艺”为楫，在艺术的海洋中破浪前行，实现了从匠人到艺术家的华丽转身。

登道之峰，是精神境界的终极追求。“道”是理念，是参悟后的精神境界，是超越技艺与艺术的心灵归宿。庄子笔下的庖丁解牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，在十九年的解牛生涯中，他不仅掌握了精湛的解牛技艺，更领悟了顺应自然、物我合一的“道”。此时，解牛不再是一项简单的劳作，而是一场与自然和谐共舞的艺术表演，庖丁也在这过程中达到了精神的自由与超脱。陶渊明归隐田园，在“采菊东篱下，悠然见南山”的生活中，将诗意的表达与对自然、人生的深刻感悟融为一体，悟出了返璞归真、顺应本心的人生之道。他们以“技”与“艺”为羽翼，翱翔于精神的高空，探寻到了生命的真谛与宇宙的奥秘。

在当今时代，我们应汲取古人的智慧，在学习与生活中，先以勤学苦练夯实技艺之基，再以审美感悟提升艺术之阶，最终以参悟思考攀登精神之道之峰。如此，方能在纷繁复杂的世界中，找到属于自己的方向，实现人生的价值与意义，书写出精彩绝伦的人生篇章。

从技入道，臻于至境

《溪山琴况》中记载的古琴三境界 ——“弦与指合”“指与音合”“音与意合”，生动展现了从掌握琴技到领会琴艺，最终修炼琴道的进阶过程。“技” 与 “艺” 作为可学习的 “术”，是基础；“道” 作为需参悟的精神境界，是升华。这不仅是琴人追求的目标，更蕴含着深刻的人生哲理，为我们在学习、工作和生活中追求卓越指明了方向。

“弦与指合”，即掌握琴技，是迈向卓越的第一步。任何领域的学习与发展，都离不开基础技能的积累。就像书法学习，初学者需从笔画的起承转合练起，通过日复一日的临摹，掌握笔法、结构等基本技巧；运动员想要在赛场上取得佳绩，也必须从基础的体能训练、技术动作练习开始，不断打磨自身能力。在这个阶段，勤奋与坚持是关键。达芬奇学画之初，老师让他反复画鸡蛋，正是通过这样看似枯燥的练习，他掌握了绘画的基本技巧，为日后成为艺术大师奠定了坚实基础。只有扎实掌握了 “技”，才能为更高层次的追求提供可能。

当基础技能熟练后，便进入 “指与音合” 的境界，即领会琴艺。此时，不再满足于机械地重复动作，而是开始理解技艺背后的规律与韵味。以舞蹈为例，舞者在掌握了基本动作之后，需要深入理解舞蹈所表达的情感、文化内涵，将动作与音乐、情感相融合，使舞蹈富有生命力。在文学创作中，作家在掌握了写作技巧后，也需要通过对生活的观察与感悟，赋予文字思想与情感，让作品具有感染力。这一阶段，需要学习者用心去体会，将外在的 “术” 内化为自己的理解与表达，实现从技能到艺术的跨越。

然而，真正的大师追求的是 “音与意合” 的境界，即修炼琴道。“道” 超越了具体的技艺与艺术表现，是一种精神境界的升华。它需要我们在掌握 “术” 的基础上，进行深入的思考与参悟。比如，庄子笔下的庖丁解牛，“臣之所好者道也，进乎技矣”，庖丁在长期的实践中，不仅熟练掌握了解牛的技巧，更领悟到了其中的规律与哲理，达到了游刃有余的境界。在科技领域，爱因斯坦的相对论不仅是科学理论的突破，更蕴含着对宇宙本质的深刻思考，体现了他对科学之道的探索。“道” 是对事物本质的把握，是对自我与世界关系的深刻认知，它让我们的追求具有了更深远的意义。

在现实生活中，我们不应局限于对 “术” 的追求，而应努力从 “技” 入 “道”。无论是从事艺术创作、科学研究，还是其他工作，都要在掌握基础技能的同时，不断思考、感悟，追求更高的精神境界。同时，“技”“艺”“道” 并非相互割裂，而是相辅相成的关系。“术” 是 “道” 的基础，“道” 指导着 “术” 的提升，只有将三者有机结合，我们才能在自己的领域中不断突破，臻于至境。

从 “弦与指合” 到 “指与音合”，再到 “音与意合”，古琴的境界追求启示我们，在人生的道路上，要脚踏实地，从掌握技能做起，不断领会其中的艺术内涵，最终参悟其背后的 “道”。让我们以 “技” 为舟，以 “艺” 为帆，以 “道” 为灯塔，在追求卓越的航程中，驶向更高、更远的彼岸。

琴音三境，道艺相生

「我与读书征文」悠悠古琴曲 浓浓中华情

天津市第九十中学七年级 刘沐熙

唐朝诗人刘长卿诗云：“泠泠七弦上，静听松风寒”。“七弦”指的就是古琴。古琴，是中华传统文化的瑰宝，世界音乐史上的奇迹。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具有民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。我为祖国悠久的历史文化而自豪，将对中华传统文化的热爱，倾注在古琴的学习和品鉴中……

在一次古琴课上，我听到了一首婉转悦耳的琴曲。曲调时而高昂，时而平缓；时而激越，时而沉郁。听着听着我就被它优美动听的旋律深深吸引了。从老师的介绍中，我知道了它是王维的《阳关三叠》，暗暗发誓一定把它弹好。课上演奏时，我发现她渐渐地蹙起眉头，轻轻地摇头。

老师说：“今人学习古琴，不仅要传承它的技法，更要涵养性情，弘扬先人高尚的情操、高洁的品格、沉稳的性情、从容的姿态。只会弹奏，那只是太浅显的学习了。你要懂得古琴的精髓，融入情感，在弹奏中得到升华呀！太急于求成怎么行呢？这是一首知己送别的曲子，要弹出韵味必须要用你的心去体会人与人别离时的情绪。”老师顿了顿说，“孩子记住，单纯的音符缺乏了灵魂拼凑不成乐曲，再熟练的指法缺乏了心的体验也弹奏不出优美的韵律。”我的心被老师语重心长的教诲深深地触动了，一下子豁然开朗。

到了家我迅速上网找到王维的这首诗，去揣摩诗人当时的心境，体会诗人所表达的情感。在艺术舞台上，苦练基本功固然重要，让音乐飞扬起来，让情感流泻出来，用音乐表达情感，诠释情感才是音乐的灵魂与魅力所在。我一遍一遍练习着，每次练习心中默默念着：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，尽量做到把自己融入情境，把心融入到乐曲弹奏中，体会意境……弹着弹着，眼前仿佛出现了凄美的离别场面，想着即将与小学同学的别离，心在那一瞬间震颤了！我轻拨琴弦，《阳关三叠》那略带惆怅的柔美旋律跃然耳畔，随着那熟悉的音符节拍在我指间滑过，真情自然融入其间，不知不觉中一滴泪划过我的脸颊。老师轻轻地抚摸着我的头说：“这是我听到的最美的《阳关三叠》，你不仅用你的手，更是用你的心在弹奏，孩子。”我心中无尽的不舍蔓延着，这一刻，终于真正理解了这首乐曲，也知道在艺术的舞台上所追求的东西。

古琴之美在文化，习琴之要在修德。明心见性是琴的至高境界，我将在清丽澄澈的古琴乐曲中感悟儒雅、简静而又蕴含强大生命力的中华美德，在古琴修习中逐步抵达豁达、开阔、高洁的境界。