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写作《采风画展观后感》小技巧请记住这五点。(精选5篇)

更新日期:2025-06-29 19:11

写作《采风画展观后感》小技巧请记住这五点。(精选5篇)"/

写作核心提示:

写一篇关于采风画展观后感的作文,需要注意以下事项:
1. 确定主题:首先,明确你想要表达的主题,比如对画作艺术价值的认识、对画家创作背景的了解、对画作背后故事的理解等。
2. 结构安排:一篇优秀的观后感通常包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍画展的背景和主题;主体部分分析画作的特点、艺术价值、创作手法等;结尾部分总结自己的感受和体会。
3. 观察细致:在参观画展时,注意观察画作的风格、色彩、构图、技法等,以便在作文中详细描述。
4. 思考深入:在欣赏画作的同时,思考画作背后的文化内涵、艺术价值、社会意义等,为自己的作文提供有力的论据。
5. 语言表达:运用生动的语言,将观后感中的感受和体会表达出来。注意以下几点: a. 使用恰当的词汇和句式,使文章更具文采。 b. 避免使用口语化、模糊不清的词汇。 c. 注意段落之间的过渡,使文章结构更加紧凑。
6. 举例论证:在作文中,适当引用画作中的具体例子,以支持自己的观点。举例要准确、简洁,避免过多引用。
7. 个人感悟:在作文中,融入自己的感受和体会,使文章更具个性。可以从以下几个方面进行阐述: a

观2023江苏省中国画学会年度作品展有感

江苏省中国画学会创会九年来,在高云会长为核心的主席团成员直接领导下,坚持学术为先导的中国画创作理念,以文化浸润为养分,以作品说话为根本、以服务民众为日常、以辐射海外为特色、以培养新秀为己任、以熏陶下代为相传……走出去、请进来、入基层、到学校……筑道场、广布施,不辞辛苦,勤奋耕作,躬身学问,广泛开展学术研讨、创作展览交流和文化讲堂,成果卓著,在昨天于江苏省美术馆举行的2023江苏省中国画学会年度作品展中,规格之高,甚为罕见,深受在场省领导与分管部门的一致赞誉和鼓励。

江苏省文联主席章剑华激动的说,江苏省中国画学会用他们的智慧和画笔,在多年卓越奋进中,让自己在省内美术界乃至全国的中国画学术领域突颖而出,起了引领表率,建立了标杆,树立了榜样,在广大人民群众中形成了良好的口碑和深远的影响,真正践行了“艺术为人民服务”的伟大宗旨,他对这次2023江苏省中国画学会的年度展用了三句话来赞美:“万紫千红的气象、守正创新的气象、和而不同的气象”。

省政协原主席张连珍,省委常委、省委宣传部部长张爱军,省政协原副主席、江苏国际文化交流中心理事长罗一民,南京市人大常委会原主任陈绍泽,原南京军区联勤部政委汪晓荣,江苏省中国画学会理事长王强共同为2023江苏省中国画学会作品展揭幕。

回首取得的成果和多年的奋斗历程,无外乎几点经验总结:

首先是领头羊作用,一个在省文化和旅游厅分管下的重要学术团体,如果没有一个学术思想和创作水平都很有建树的领导,肯定是没有支撑和底气的,江苏省中国画学会的幸运之处就是有高云先生作为学会全体的导师,这是一个不光在这两头都很强很硬的名家,他在领导艺术、人格魅力、道德师范各方面都有成就,人皆称颂。江苏省中国画学会在这九年的每个阶段的进程中,高会长都有明确的针对性学术指导和创作要求,层层深入,步步为营,不松懈,不随性,这就是学会和我们个人不断取得进展的重要前提和有力手段,尤其是当下文化大繁荣大发展的时期,更需要学术的力量和指引。学术是明灯,只有方向正确,脉络清晰,始终坚守正气,正脉,正道,天地乃大,才将是中国画的康庄大道。后之视今也如今之视昔,我们以何种姿态和气象表达中国画的大道,始终是我们研习的课题。

高会长一贯要求学会全体画家,要在“弘道养正,文脉心迹”八个字上多下功夫,作品要讲究正气、文气和清气,在坚实的继承中力求创新。继续展开多层次,多渠道的学术交流。高会长强调,学术不要提倡一种声音,而因百花齐放,各放异彩。每个人的学术由于建立在自己的研究方向、自我认知的体系以及各自对传统对中国画的体悟理解和学养深浅上的差异而各有千秋,呈现多种面貌,我们要做到互敬互重,相互扶持,各得所好,决不能文人相轻,希望大家,戒骄向上,虚心笃实,敏思好学,继承创新,继续保持团结协作,乘势而上,感恩回馈,为江苏省中国画事业再建新功。

其次是以翟优先生为首的江苏省中国画学会秘书组及其工作团队,务实奋发,勇猛精进。他不光在书画上很有学养和见地,他在文化工作和艺术推进中也是一个我见过的最为坚韧不拔,不计得失、忘我无私的猛士,他思维敏捷、行动果敢,文化策划、文化阵地层出不穷,捷报频传,他仿佛有三头六臂,有使不完的精力和时间,却不知我们所见过的这一切笃定的华美的篇章后面是他十倍百倍于常人的艰辛付出和心血。弘扬传统文化、传承国粹艺术,在这里不是空话,而是矢志不移,真实不虚,脚踏实地的顽强拼搏和牺牲精神。他没有豪言壮语,却从实际出发,用行动证明,以实力向业界、向观众、向领导展示出惊人的毅力和博大的威力,这何尝不是中国画的精神要素呢?!仅仅在2022年,有些还在疫情防控的非常时期,我们的学会就成功组织策划了51场次的各级各类展览、讲学、主题研讨、送福拜年、参观调研、基地揭牌等线上线下等大小活动。江苏省中国画学会副会长刘云先生在2023年度会议上宣读2022年表时说,不读不知道,一读吓一跳。江苏省中国画学会会长高云更是感慨的说:翟会长策划得这样的紧锣密鼓,我都是被逼着走的,真心不简单,不容易,不可思议。

对于翟会长工作的忘我境界我是深有体会的,2017年7月,我随学会艺术家共赴法国波尔多参加江苏省中国画学会波尔多写生创作基地揭牌暨中国书画名家展。看他一手准备场地、作品布展、揭牌与作品展览仪式、安排艺术家食宿、华人商会联谊、巴黎中国文化中心参观、当地特色景点采风写生等等事宜,几天下来,他嗓子哑了,痔疮发作,脸色难看,他强忍坚持工作,直至回国。他的情况并没有好转,又张罗这批作品受邀至连云港进行巡展。

作为学会的秘书长,他以博大的胸怀,开放的眼光,国际的视角,战士的风范,不知疲倦的工作状态,朝着学会既定的方向奋勇向前,成为高会长最得意的干将,助推江苏省中国画事业稳步发展。“百炼钢绕指柔”,“梅花香自苦寒来”,在他的艰辛努力下,如今的中国画学会今非昔比,早已从当年翟秘书长从自己口袋里贴钱,入不敷出干文化事业的境地,上升至人见人爱,人见人喜,“众人拾柴火焰高”,蓬勃向上,欣欣向荣,为业界享有崇高声望的学术机构,并在国内外建立了十多个一流的创研写生教育基地,世所瞩目!而他本人,也应出色表现,受聘全国中国画学会的副秘书长一职。

“十年磨一剑”,剑锋渐明,面对累累硕果和不凡荣誉,而今,江苏省中国画学会正以新的起点、满腔的热情、昂扬的斗志、“修身守正、立心铸魂”,以披荆斩棘之势,描绘更壮丽的山河,写意更丰满的诗画人生。

校对 徐珩

徐晓伟: “探寻”与“表达” ——关于风景画创作与思考

《假日系列一》油画 90x130cm 2012年

《假日系列二》油画 90x110cm 2012年


当雾霾持续笼罩都市密集建筑群时,脑海中不断闪现儿时的记忆——银色的沙滩、晴日的天空、爽朗的笑声......这种带有反思的记忆与憧憬,促使我创作了假日系列油画作品。画面从俯视角度展现宽阔的视域,强化纵深空间的穿透力,力图呈现出一方纯净的天空、沁入心脾的清爽空间。于是,我在表现手法上尝试打破对具体情节的描述,运用点、线、面的聚集、叠加、碰撞与分离形成节奏、趋势和方向,探索中国艺术的书写性与西方绘画表现性的融合,探寻人、自然、环境与文化精神。

随着生活的阅历和个人情感的积累,我对于人、自然与艺术的关系更加敏锐、对问题的追问也更加强烈——自然无限变化,有变化的规律与秩序,作为自然中的人如何与自然和谐共生?还自然以宁静、和谐与美丽?2013年在“假日系列”作品基础上,我对情感色彩进行了进一步的扩充,由此创作了“蓝色记忆系列”和“皖南系列”油画作品。其中,我运用降低明度的蓝绿与橙黄对比色调提炼出色彩的纯净与通透,更注重每块笔触、每块色彩。它们的力度、强度与相互关系在画面中寻找生态平衡的完美。

《皖南系列——盛开的油菜花》油画 130X180cm 2014年

《月牙丝路梦》油画 120x150cm


2014年创作的《月牙思路梦》是心灵与自然的融合产生的智慧与想象力。2011年至2013年,我先后两次到敦煌写生与考察。当游人散去,月牙泉如梦中一样神秘,散发着浓郁的古道气息,从无数年的寂寞中生发出的美丽,含蓄、宁静而致远......于是,循着自然本身的召唤在画布的方寸之间创造出比自然更加鲜活的“生命”。为能够在画面中表现结构的美感,在具象的物体上进行提炼、强化与表达,展现个体生命体验的境界......

此后,我开始在四月的江南写生创作。《午后》便是此次写生的成果。在午后静谧时光里,花儿层层叠叠争先怒放,走进一花一木,倾听着它们低声吟唱、交头接耳、喋喋不休的生机。平静舒缓的时光不甘寂寞,惊诧于它们短暂生命中的美丽与乐观。于是,对自然的阅读成就了生命的丰盈,每当个人命运的逆境降临,就用无处不在的散碎而具体的快乐把它化于无形。画面编织的正是散碎、具体而无处不在的生机与快乐!除此之外,我也在绘画过程中体验到一种自我独处的自由。

从假日系列到蓝色记忆系列、皖南系列,再到《月牙丝路梦》《午后》......我始终遵循个人内心意愿围绕人与自然的主题,画自己的期待、寄托和心愿,在现实与理想中,用心灵展现生命的过程,品味生命的境界。

今年3月,我有幸入选参加中国文联、中国美协主办的“深入生活、扎根人民”浙江庆元写生创作实践活动,使我的创作立足于时代和生活。也因此,关于自然与艺术的主题创作更丰富、更深入,对于绘画语言的探索更鲜活。

《皖南四月系列三》油画 60cmx80cm 2014年


初到庆元,是直面而来的生机勃勃的绿色,绿色之中看到错落有致的村落、高低有序老屋背靠着连绵不绝群山。作为“古树高低屋,斜阳远近山”的现实写照,庆元县西川村中清一色黄泥黑瓦、热情淳朴的村民共同给予我一个特殊的氛围,从而可以在作品中去展现独属于自己的艺术感受。为此,在这次的写生作品中,我以“民间”作为创作出发的母题,利用油画的媒介语言去展现、渲染南方村落于每一处细致景观下所透射出来的东方之美。尽管我使用的是西方的油画媒介,但在创作过程中,我仍力求眼前的江南风韵不会因此而消解,而是更迸发出强大的生命力。

在语言形式上,节奏和韵律之间的相似与契合促使我最终找寻到创作的主旋律,由此产生的每一笔都承载着自身独特的律动,在原本质朴的画布上一一落下。我开始并不刻意寻求具体的形式,如此的“音乐性”使作品“生产”出一种表象看来更为“隐藏”、“含蓄”的结构,实则却更为“深层”和“强势”的介入;而在题材上,庆元也凭借其独特的时空记忆和本土文化,赋予了我对于新题材的重新思考。因此,在我此次采风活动所创作的抽象风景油画中,“民间”承载着其包蕴的江南文化内涵,辅之以抽象的绘画语言,开始贯穿或游离于源自中国传统绘画的写意审美。

《假日系列五》油画 90cmx110cm 2013年

《假日系列四》油画 90cmx110cm 2013年


创作在月山村、蕉坑村和山头洋村的对景写生中再次得以升华。坐落于山前平坦谷地中的月山村,首尾的六座古长廊仿佛长虹卧波,亭台楼阁鳞次栉比,恰如“山环水抱一桃源”,恬淡而悠然。而蕉坑村的古朴气息同样使人难忘,从门楼、天井、柱基再到砖雕的一点一滴之中,我深刻体会到历史于村落中留下的物质烙印。而山头洋村山峦起伏,梯田重叠,原生态的建筑和生活造就了此处原生态之美。村中的一切都与自然环境完美融合,呈现出一幅由历史肆意挥笔的画卷。

在持续的创作中,我再次陷入对自身艺术创作的疑问:如何寻求“现实的自然”与“概括的抽象”之间的平衡点?就画面的结构而言,尽管画面的整体处于丰富色彩的统摄之下,同样经历着画面线结构和黑、白、灰结构的探寻,通过黑、白、灰图形串联形成的抽象平面也就此内化为画面表象之下的隐形结构。这是对眼前自然的一种视觉归纳,也是借由形式语言关系和抽象语言的最终传达,更重要的,则在于其中凸显出一种整体把握的意识。就此,经营画面内在结构的大线条之间形成一种彼此交互的关系结构,继而形成画面的整体旋律,呈现出纵横之势,由此引申出具象绘画中的抽象因素。就画面的抽象性而言,我更想强调事物的跨面切割和轮廓,刻画大型的画面架构,用不同明度的色彩去展现每一个切面之间的关系。细看面与面之间分割明确,远看却绝无零碎之感,从而实现“近视几不类物象,远观则景物粲然”的效果。所以,我试图去创作这样一种抽象风格:在兼顾形式感和精神性的基础上,将造型简化,但却始终不舍弃事物的自然。因此,就我而言,“自然”二字绝不仅仅指向环境的天然,更在于内在气质的自然,始终专注于对画面“单纯”的探索,试图不断接近客体本质的核心。

在对自然界的写生中,我无时无刻不去寻找东方写意精神与西方油画语汇的有效结合,其以东、西方文化的相遇作为土壤,以人类的情感共同体作为养分。试图在这样的基础上去浇灌出饱含“中西融合”理念的艺术作品。

考虑到“气韵”作为作品的基石,我努力以形式去体现其中的天人合一之感。在色彩上我并不试图以浓烈的碰撞去营造冲击和引人注目,而是遵循自然最本真的色彩,还原其原本面目,并且赋予色彩一种写实与抒情并行的直接性,从而为“表现”服务。构图方面我也在有限的画面中尽可能地概括广袤的自然,使观者能够在其中“可行”、“可望”、“可游”“可居”,试求贴近于中国传统山水画的审美意趣;理念而言,所追求的则是一种具有东方写意性的抽象形式,由此,人和自然在精神上和谐交融,与天地之道、宇宙之气合为一体。因此,“融合之作”是必须依托于自然的生命体。在充沛的生命客体中,再将东方的山水精神和西方的抽象语汇输入其中,从而步步摸索出“融合”的界限和比例。

通过此次“深入生活、扎根人民”采风创作活动,我与庆元的“邂逅”恰恰成为我去深刻反思、深化自身创作的难得契机。这次与江南山水的亲密接触,南方古村落的文化浸润致使我开始有意跨越中、西艺术的固有程式,于不同路径之间加以融会贯通,在西方绘画的延展上,赋予西方绘画媒介以空灵、通透的质感,不标榜对景再现,却更多强调于对物象的抽象化提炼。

(文/徐晓伟)

艺术家简介

徐晓伟,山东师范大学美术学院油画系主任、教授、硕士生导师;中国美术家协会会员;山东省美协理事;1996年本科毕业于山东艺术学院获学士学位;2009年研究生毕业于中央美术学院获文学硕士学位;2010年至2012年中央美术学院油画系16届助教班。

作品重要收藏

2017年油画《月牙丝路梦》在中国美协主办的第七届北京国际双年中被中国外交部收藏

2013年油画《假日》在第十届艺术节全国优秀美术作品展中被山东省美术馆收藏

2012年油画《假日系列六》中央美院研究生作品展中被中国金融股份有限公司收藏

2012年油画《静静的海边之七》在第四届全国青年美展中被中国美术馆收藏

创作活动与展览

2019年被选入参加中国文联、中国美协主办的纪念习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话发表五周年“90位中青年美术家共同向人民汇报作品展”炎黄艺术馆展出

2018年被选入参加中国文联、中国美协主办的全国三十位美术工作者“扎根人民、扎根基层”主题实践活动及作品展。炎黄艺术馆展出

2017年油画《月牙丝路梦》入选中国美协主办的“丝路与世界文明”第七届北京国际双年展;中国美术馆展出

2017年油画《月牙泉系列二》受邀参加国家艺术基金项目“一带一路十省名家写生作品展”全国巡展

2015年油画《蓝色家园系列二》入选中国美协主办“记忆与梦想”第六届北京国际双年展;中国美术馆展出

2015年油画《春山如笑》》入选中国美协主办《第二届朝圣敦煌全国美术作品展》

2015年油画《月牙泉》入选中国美协主办《第九届中国西部大地情》

2014年油画《四月石堡村系列二》入选中国油画学会主办《可见之诗—中国油画风景作品展》

2013年油画《假日》入选文化部、山东省人民政府主办的中国第十届艺术节全国优秀美术作品展;山东省博物馆、中国美术馆展出

2013年油画《寂寞中的美丽——月牙泉》入选中国美协主办《首届朝圣敦煌全国美术作品展》

2013年油画《蓝色家园系列一》参加《第二届中国女美术家作品展》中国妇幼儿童博物馆展出

2012年油画《假日系列之二》入选中国油画学会主办《最绘画——中国青年油画展》中国美术馆展出、全国巡展

2011年油画《假日》入选中国美协主办《第四届全国青年美展》中国美术馆展出并选出参加全国巡展

2011年油画《日照浴场》入选中国油画学会主办《艺术家眼中的当代中国—中国油画艺术展》深圳关山月美术馆展出、全国巡展等。

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