写作《依然爱丽丝演讲稿》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-06-30 16:17

写作核心提示：

撰写关于《依然爱丽丝》的演讲稿时，以下事项需要特别注意：
1. 确定演讲主题：首先，明确你的演讲主题，例如：探讨《依然爱丽丝》中的人物形象、探讨电影中的爱情观念、分析电影中的社会现象等。
2. 了解电影背景：《依然爱丽丝》是一部怎样的电影？它的背景、导演、演员等信息都要了解清楚，以便在演讲中更好地介绍和评价。
3. 观察电影细节：在观看电影的过程中，注意观察电影中的细节，如人物性格、情节发展、画面构图等，这些细节将在你的演讲中起到关键作用。
4. 选取合适的角度：从多个角度分析电影，如人物、情节、主题、文化背景等，选择一个或几个角度进行深入探讨。
5. 结构清晰：演讲稿要有良好的结构，一般包括引言、主体和结尾。引言部分要引起听众的兴趣，主体部分要详细阐述你的观点，结尾部分要总结全文，留下深刻印象。
6. 语言表达：演讲稿的语言要生动、形象、富有感染力。运用修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使语言更具表现力。
7. 引用经典台词：在演讲中引用电影中的经典台词，可以增强说服力，使听众更好地理解你的观点。
8. 结合现实生活：将电影中的情节与现实生活相结合，探讨电影中的问题在现实生活中的体现，

良夜里的爱丽丝依然美丽——《依然爱丽丝》

剧情简介

一个著名的语言学家爱丽丝教授开始忘记一些事情，她恐惧害怕却最终被诊断为早发性阿兹海默症。这个典型的中产阶级女人的生活瞬间改变，她试图用自己的方式对抗病魔——用手机，用电脑视频，用一切能辅助她记忆的东西锻炼自己，提醒自己。但一切都无济于事，遗忘的速度势不可挡，吞噬着她的希望，她直至绝望，就这么一个智慧的有尊严受尊重的中年中产女人活生生的消失了，最后无意识的安静的小心翼翼的和女儿静坐在家里，听着女儿独白的话剧的台词。

片子以摩尔阿姨带着无助和不知所措的表情，礼貌性的小女儿的问题：“love，it`s love”结束，整个银幕打出片名——《still alice》音乐随之响起，那刻我想起另一部电影《星际穿越》里关于良夜的诗：不要温和地走进那个良夜，老年应当在日暮时燃烧咆哮；怒斥，怒斥光明的消逝。虽然智慧的人临终时懂得黑暗有理，因为他们的话没有迸发出闪电，他们也并不温和地走进那个良夜。

这是一部家庭式小品电影，虽不像《星际穿越》般鸿篇巨制，气势恢宏但在我看来他们讨论的主题大体上是相同的，都是时间，爱，记忆，遗忘，消逝，家庭和亲情。只不过《依然爱丽丝》用某个家庭中某个人的患病来展现某个未来即将消逝的良夜。片子有一些瑕疵，但摩尔富有张力和克制的表演使她获得金球奖女主和奥斯卡最佳女主的提名（另外还有一部叫《星图》她的表现也不错）。在我看来摩尔的状态和其他演员并不在一个频道上。用个不恰当的比喻这就像今年职业生涯末期科比和湖人其他球员，虽然在同一块地板上打球，打的却不是一种意识形态的篮球，虽然科比已经状况频出但还是创造总得分超越乔丹的壮举。

摩尔阿姨饰演的正是那个智慧的但并不太老的老人虽然“怒斥”记忆和行为的消逝，甚至曾想极端的用电脑上提前录制的视频引导未来那个病重的自己自杀，但在手中的安眠药散落的时候她或许就不再记得要继续干什么了，只能在日暮中静静的享受黑暗来临。记忆消散的她和快要变成陌生人的亲人费力的交流，无论怎样，她都要一个人走进静静的良夜，静静的坐在那不知道自己在说什么，做什么，想要说什么，又想要做什么。这种感觉和痛苦或许比宇宙的黑洞更可怕。这真的就像现在球场上３６岁饱受伤病的科比，他坚强、倔强不服老，一意孤行，从要打满全场，到打满38分钟，再到轮休，最后无法上场赛季报销，他也如摩尔一样，迷失在球场，无奈无助的接受伤病和岁月洗礼，无法挽回。

我认为电影用三场戏体现摩尔病情发展的三个阶段。

一是当众演讲，剧情设置了演讲稿掉落，却没让稿子的顺序改变造成摩尔不能确认未读稿子段落的前后顺序而造成尴尬，用了一个“我已经忘记刚刚的丑态”的自嘲梗掩盖了过去，我以为设置这个情节要让摩尔当众出丑然后展现顽强的励志桥段，最后导演保留了这位中产阶级教授的尊严让她顺利的演讲完毕。这是病情初中期还抱有希望和努力抗争的阶段。

二是服药自杀，这是让我震撼的，摩尔想到如果病情恶化到自己照着视频自杀而不知道做什么的时候，那就是自杀的时候了，这样能让自己有尊严的死去。但导演又一次安排钟点工出现让安眠药散落，自杀的想法不攻自破。这是病情的中后期绝望中想要有尊严的死去。

三是最后和丈夫买优格，她小心翼翼的依附在丈夫的身旁，像一个无意识的婴儿需要家长保护，她曾经是名教授在哥伦比亚大学任教，但那些在她的思维里已经不在重要，她只想一心一意的吃完那碗丈夫帮她选择的曾经她喜欢口味的优格。这是病情的末期她彻底被病吞噬。

片子不断闪现一对母女在海边的画面，那是摩尔对爱最后的理解。她静静的坐在那里，犹如科比无奈的走下球场的背影，良夜来了，他们都不由自主的走了进去。

想认识志同道合的朋友，可以加入我们的官方QQ群，龙斌大话电影官方QQ群1号群：已满；2号群：已满；3号群：425684507；4号群：260143967（新）

想让你的影评&影视相关作品让更多人看到，请将作品+姓名+联系方式（QQ&电话）发送至3197165716@qq.com

想和龙叔直接互动，请按住下方图片，识别图中二维码，一键添加龙斌大话电影官方微信。或手动搜索微信号lbdhdy

点击“阅读原文”，到龙门客栈和我们一起聊聊电影

不疯魔不成活：奥斯卡"痛苦之王"是怎么炼成的？

1905电影网独家专稿 近两年的奥斯卡似乎特别钟爱小成本独立电影，今年获最佳影片提名的八部电影也没有一部所谓的大片。而本届奥斯卡全部提名名单中的58项都被独立电影抢走，商业大制作被挤得只剩8项提名，并且这些提名还都在关注度不太高、专业门槛较高的技术类中。这倒是延续了奥斯卡近二十年来对艺术气息较重电影的偏爱。

而细细研究今年获提名的热门电影不难发现，今年的奥斯卡依然是座不折不扣的“精神病院”：忍受中年危机的“戏痴”（《鸟人》）、事业有成却横遭病魔缠身的教授（《万物理论》与《依然爱丽丝》）、控制欲旺盛的妻子（《消失的爱人》）、饱受战后创伤煎熬的美国大兵《美国狙击手》）、不被理解的同性恋数学家（《模仿游戏》）、饱受苛责的年轻鼓手（《爆裂鼓手》）……

这样看下来，今年的热门奖项角逐简直就是一场“痛苦之王”的竞选。有道是“不疯魔，不成活”，下面我们就来理一理今年奥斯卡战场上的“怪咖”角色们“修炼成精”的来龙去脉吧：

什么样的表演才算好？ 爆肥暴瘦、裸奔失禁一个不能少

奥斯卡在评估演员的表演时，显然对那些看起来比较“虐”的角色青睐有加。这一点从去年的评奖就可略见端倪：《达拉斯买家俱乐部》中的马修·麦康纳为了演好艾滋病人暴瘦47磅，而杰瑞德·莱托也减去20多斤剃掉全身剃毛，蕾丝上身扮演异装癖。

而今年出演《美国狙击手》的布莱德利·库珀也成为了忽胖忽瘦的“橡皮人”其中一员，为了拉近与饰演角色的距离，布莱德利每隔大约55分钟就要吃东西，每天进食8000卡路里，为角色增肥40磅，坚持数月每天跑步四小时，并真的随美军海豹突击队进行了射击训练。

如果说只是改变体型还不够“虐”，那么一些看起来让人不那么舒服甚至感到尴尬的表演则更是对演员的挑战：《依然爱丽丝》中的朱丽安·摩尔饰演的语言学家本来事业有成，却在知天命之年遭受“早发性老年痴呆症”困扰，甚至让她找不到自家厕所，胯下一片狼藉；《法官老爹》中罗伯特·杜瓦尔饰演的法官父亲甚至跌倒在马桶边大便失禁、不能自理；《鸟人》中已经64岁高龄的迈克尔·基顿则是真的拉下了老脸，在人潮汹涌的纽约时代广场上“裸奔”。

相比之下，举重若轻的表演方式有时更加挑战技巧，不过奥斯卡却未必赏脸。比如在《布达佩斯大饭店》中饰演酒店门房的拉尔夫·费因斯，获得了英国电影电视艺术学院的最佳演员提名，美国的学院奖却没有给他任何机会。在该片中，费因斯一边要应付导演和摄影强迫症式的走位，一边要又让这位“文艺绅士”淡定自若、谈笑风生，其实表演难度并不小，然而学院却很少会把奖颁给这种类型的表演。

演绎角色还是成为角色？ 鼓手满手血、卷福几近崩溃

选择表现派还是体验派、方法派本是个见仁见智的问题，然而看看提名名单就能知道今年奥斯卡明显还是偏爱后两者。那种让角色包裹和淹没自己的极致表演观赏起来充满了淋漓尽致的快感，对演员而言有时却显得危险而可怕。

比如曾一度饱受争议的《爆裂鼓手》。在该片中饰演年轻鼓手的男主角迈尔斯·特勒虽然从15岁就开始打鼓并曾经参与过多支乐队，为了演奏好片中的几段难度不算小的爵士鼓Solo还是花了三个星期的时间练习，而在拍片过程中他两只手上的老茧都被磨破了，鼓槌上真的沾满了血迹。

因为迈尔斯·特勒的卖力表演，这部看上去似乎是音乐题材的电影其实带有体育竞技片的“玩儿命”劲儿。甚至在片场即使导演喊了停，迈尔斯也常常继续打鼓直到筋疲力尽。因此，在影片长达19天的拍摄周期中，拍摄到的几乎都是主人公的真实反应，并无太多表演的痕迹。

另一个例子来自饰演天才数学家图灵的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇。其实图灵这位低调的“人工智能之父”、“现代计算机科学奠基人”生前留下的资料屈指可数，而因为二战期间他的涉密工作，很多档案也早已被毁。因此“卷福”可以依据的其实主要还是1983年安德鲁·霍吉斯为图灵所写的传记以及图灵生前发表的并不算通俗的作品。

尽管如此，“卷福”还是取得了迄今为止的表演生涯中最为可观的突破：神经质的自言自语、与人交流时的局促慌张活灵活现地复原了这位长久以来不被世人所理解的“科学怪人”。而据“卷福”坦白，自己在拍摄电影最后的几场戏时哭得停不下来，并经历了一场崩溃。他说那是因为“作为一个演员或一个人无可救药地爱上了这个角色，想象着他都承受了怎样的痛苦，而那些痛苦又是怎么损毁了他。”

细节决定成败：大人物总是有点儿“与众不同”

一旦有原型可寻，表演难度系数就大了。偏偏今年获提名的20个演员里有9个扮演的是有真实历史原型的人物，这些人物有的还健在，有的去世已久，还有的片子拍到一半撒手人寰……但多半是些赫赫有名的人物，这让演员们表演的时候多半有些“压力山大”——不仅观众们会拿剧中角色和印象中的大人物作比较，角色的亲属甚至角色本人也会出来打分。

因此，为了演好角色做好事前功课是必须的。

在这方面，今年获得提名的这些演员几乎都下了不少功夫。比如《依然爱丽丝》中的朱丽安·摩尔，为了演好老年痴呆症患者不仅咨询专家并拜访了十多位病人，甚至还以病人的身份参加了该症早期症状测试。由于对该病症的深刻理解，摩尔对片中病患交流会演讲稿的的剧本表达了不满，经导演再度润色才让摩尔大呼完美。

再比如布莱德利·库珀不仅为了角色增肥、参加军事训练，出生于宾州费城的他还要原汁原味地再现传奇狙击手克里斯·凯尔乡土气息浓厚的德州口音。克里斯·凯尔在影片拍摄过程中意外去世和来自他的亲人的压力更让库珀丝毫不敢马虎。好在成片中，库珀的表演比较让人信服。

而“卷福”为了在《模仿游戏》中演好图灵也不放过任何细节。历史上图灵因为同性恋倾向而被强行注射雌激素进行“化学阉割”。“卷福”通过图灵生前在曼彻斯特的同事了解到一件极为私密的事情：当时医生因为觉得每周给他注射激素太尴尬了，于是在他的髋部植入了一个缓释装置并让它参与新陈代谢。而图灵则拿了把餐刀在腿上剜，试图将该装置拆除。这就是为什么《模仿游戏》最后两场戏中的图灵有点儿跛的原因。而卷福传神的表演除了让观众们感到震惊意外，也引来了图灵的侄子德尔蒙·图灵的称赞：“无懈可击，不可能再有人超越。”

“小雀斑”埃迪·雷德梅恩在《万物理论》中饰演的霍金也非常逼真。尤其是在患上ALS（肌萎缩侧索硬化症）成为“渐冻人”后的霍金，口歪眼斜、身体扭曲、口齿含糊不清，非常考验演员的耐力。“小雀斑”为此不仅拜访了霍金本人和多位身患此症的病人，还接受了霍金的母亲和一位舞蹈老师的指导，练习从肌肉运动的角度表达身体机能的逐渐退化。因此我们看到《万物理论》中的雷德梅恩几乎可以控制脸上的每一块肌肉。而据说霍金本人在首映式看过影片后，护士为他从眼角擦去了一行泪水。

【结语】

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”看看今角逐奥斯卡的这些演员们为了演好角色吃过的这些苦、受过的这些罪、花的这些心思就不难理解为何今年的竞争如此激烈。总之，要想得奖不付出点儿血泪看样子是不行的。而这“痛苦之王”的桂冠究竟被谁摘走看起来也是悬念多多。一切的一切，恐怕还要等到大年初五一早的颁奖典礼上方能揭晓，让我们拭目以待。