写作《热身活动音乐》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-07-01 19:12

写作核心提示：

作文题目：热身活动音乐的选择与注意事项
作文：
热身活动音乐，作为体育活动的重要组成部分，不仅能够激发参与者的热情，还能帮助身体逐渐适应运动节奏，预防运动损伤。在撰写关于热身活动音乐的文章时，以下事项应当注意：
一、明确文章目的
在写作之前，首先要明确文章的目的。是为了介绍热身活动音乐的重要性，还是为了推荐一些适合的热身音乐？明确目的有助于文章结构的安排和内容的深度。
二、了解热身活动音乐的特点
热身活动音乐应具备以下特点：
1. 节奏明快：能够激发人的活力，让身体迅速进入运动状态。 2. 音量适中：不宜过大，以免影响听力，也不宜过小，以免无法调动情绪。 3. 风格多样：涵盖流行、摇滚、电子、古典等多种风格，满足不同人群的喜好。
三、注意音乐选择的原则
1. 适合性：根据运动项目的特点，选择与之相匹配的音乐。 2. 情感共鸣：音乐应与参与者的情感产生共鸣，激发运动热情。 3. 安全性：避免选择过于激烈的音乐，以免造成心理压力。
四、阐述热身活动音乐的作用
1. 提高运动效果：通过音乐调节呼吸、节奏，使运动更加高效。 2. 预防运动损伤：音乐有助于身体逐渐适应运动节奏，降低运动损伤风险。

唱歌前还要做热身？

图片由AI生成

文 | 卢旸

美妙的声音背后离不开科学的发声训练。“科学的发声训练有助于提高歌唱者的声音控制能力，发展歌唱者自身参与歌唱的各个器官的机能，提升歌唱者参与音乐活动的能力。”中央音乐学院副教授、合唱团指挥贺晓乐撰写并出版《发声训练手册——歌唱中科学的热身活动》，探索如何通过科学的热身，让声音更加动听。

贺晓乐自2008年在中央音乐学院任教以来，一直教授“发声训练”“合唱”等课程。十余年来，他在摸索训练学生歌唱方法和多种途径的过程中，发现学生对歌唱前的热身准备仅仅停留在练声、开嗓的概念，甚至有不少学生没有最基本的练声习惯。

“歌唱的发声训练贯穿整个歌唱行为，这其中包括热身准备，以及练声和作品演唱过程中的声音训练。但学生在实际练习歌唱的时候往往忽视热身准备，有的人甚至还会跳过练声的步骤，这是学生在歌唱活动中很容易出现的问题。”2019年，贺晓乐主持中央音乐学院的教育教学科研项目，以歌唱中科学的热身活动为题展开研究，撰写《发声训练手册——歌唱中科学的热身活动》，旨在为歌唱者设计声音训练指南，通过科学的热身活动和发声练习，帮助歌唱者提高歌唱技巧，为演唱做好充分准备。

“运动前要做热身，不然容易出现运动伤害或者影响运动的质量。歌唱也如是。”贺晓乐介绍，热身活动并不是嗓音直接参与的“练声”，而是根据基本的歌唱发声原理开展科学的热身活动，是在练声或者唱歌之前身体应该做到的良好预备。声带黏膜需要黏液保持湿润，练声时的轻柔发声可促进黏液分泌，减少摩擦损伤。而有些热身活动可以帮助歌唱者做好喉部肌肉、呼吸肌（横膈膜、肋间肌）的准备，通过渐进练习提升整体的协调性。通过哼鸣、主动地吸气与呼气等练习，激活鼻腔、咽腔等共鸣腔体，提升肌体控制使用呼吸参与歌唱的能力，为声音投射提供物理条件和动力预备。

热身时长因人而异，通常每次热身活动持续10至15分钟。具体的热身活动项目应针对直接或者间接参与歌唱的各个器官设计。训练最好从肢体的热身活动开始，自下而上进行。比如，练习者可以从控制自己身体的重心开始练习，感受双脚对人体的支撑，保持良好站姿；然后是上肢的热身活动，肩膀、手臂、头颈部、打开“牙关”与面部肌肉的热身；最后是躯干部位的热身，这主要是帮助歌唱或者练声前做好呼吸支持的预备。

这些热身活动结束后，歌唱者开始练声，练声从哼鸣开始，整个练声过程最好包括5个常见元音的练习。贺晓乐在书中对歌唱中常见的元音歌唱发声要点进行详述，细致讲解每一个元音在歌唱时口腔与头面部的状态，供歌唱者练声参考。

《发声训练手册——歌唱中科学的热身活动》共分六个单元，每个单元都有若干节短小的课程，如歌唱发声的基本原理、正确的歌唱姿势、身体的重心控制、呼吸热身活动、常见歌唱元音的发音要点与热身和部分合唱团的热身活动介绍。研究主要集中在肢体训练、身体积极性与放松训练、呼吸训练、重心与平衡训练等方向，探索歌唱前的热身步骤。“只有搞清楚歌唱发声的基本原理，才能理解很多热身活动的目的和具体要求，特别是有关呼吸的热身活动。”贺晓乐将“歌唱发声的基本原理”安排在第一单元，分析歌唱发声的三要素——声源（声带）、动力（呼吸）、共鸣（腔体）。

在歌唱者的嗓音成熟后（嗓音变声及声带定型），歌唱发声的三要素中的声源（声带）与共鸣（腔体）相对稳定。比如，声带的长短、鼻腔的大小等，无法在训练中得到质的改变，但有效的呼吸练习，特别是呼吸热身活动可以逐步改变歌者在歌唱中使用呼吸的能力。对此，书中第四单元“有关歌唱呼吸的热身活动”有具体讲解，贺晓乐建议读者重点阅读。

需要注意的是，歌唱的热身活动不等于体育运动前的热身活动，两者热身活动的目的不同。体育运动前的热身主要是让肌肉、关节和韧带逐渐适应运动状态，减少突然剧烈运动导致的拉伤或扭伤，同时激活心肺功能，增加血液流动和肌肉温度，让身体更灵活、反应更快，为运动做好准备；而在歌唱前的热身中，活动四肢的肌肉与关节并不是最主要的，与肌肉、骨骼相关的热身活动主要集中在呼吸系统。

“热身活动并不能直接解决歌唱中的声音问题，更多的是帮助学生和歌者建立良好的歌唱习惯。”贺晓乐建议初学者按照书中的顺序，从第一单元开始，逐步学习每个单元的内容，每天挑选部分课程进行练习，循序渐进地掌握发声技巧。有一定经验的歌唱者可以将这本书当作工具书，根据自己的需求选择特定的热身活动，比如在演唱长乐句之前，可以先做第四单元的呼吸热身练习。教师则可以根据学生的具体情况，选择书中某个单元的内容与练声练习结合，帮助学生建立良好的歌唱习惯。

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练琴前的有效热身

文 | 俞倩如

众所周知，在进行一些体育项目或者锻炼身体的活动前，短暂但有效的热身活动是非常必要的。热身活动既可以帮助我们避免一些运动伤害，也会让我们更高效地投入接下来的练习。练琴作为一项手脑并用的活动，加入一定的热身运动也可以达到更好的效果。

关于这一点，不但许多国内外专家认同，市面上也可以找到许多为各类乐器专门写的热身练习。我在工作中和一些演奏大师交流时，他们也谈到，在正式的演奏开始之前，他们都会根据自己的情况制定10至15分钟的热身活动。我将这些练习总结了一下，发现尽管热身活动因人而异，还是可以概括为以下几点：

空弦、长音一类的右手发音控制练习

长音的练习在管乐演奏者的热身运动中并不罕见，几乎每一位演奏者都知道吹长音热身可以帮助他们调整呼吸、放松嘴唇，为接下来的演奏做好肌肉和心理上的准备。高阶的弦乐演奏者单纯使用空弦进行热身的并不多，大家会采用更有效率的热身方式。不过初学者和中级学生还是可以选择从空弦热身开始，可以更好地聆听自己的基本发音，关注弓子的触弦点、弓压、弓速和运弓平面是否合适。重要的是在演奏空弦的时候更好地建立身体和乐器的关系，找到最适合演奏的本体感觉。有条件的学生最好对着镜子练习，观察自己的身体排列是否正确，弓的运行方向和角度是否正确，弓段是否和自己想象的一致，可以得到更好的练习效果。

呼吸和姿势的调整

当我们对着镜子进行热身时，就比较容易观察到自己，调整演奏时候的站姿、坐姿和面部表情。演奏姿势是动态的，所以需要我们在演奏时，关注到自己做什么样的动作能发出什么样的声音。而呼吸的调整，也是许多演奏者在练习中容易忽视，但却非常重要的。我的许多学生在演奏困难片段时会忍不住憋气，也有学生拉着拉着琴就不自觉地开始张嘴呼吸。热身的时候进行呼吸调整，能帮助学生建立起好的呼吸习惯。

左手热身

左手热身对于任何级别的弦乐演奏者都是很重要的。在《著名弦乐演奏家谈演奏》这一系列宝藏书籍中，有许多世界级演奏大师对于左手的热身建议，大家可以多多了解。需要指出的是，每个人的左手热身方式需要根据自己在意的技术点来安排。左手快速抬落指、双音、快速的换把练习等都可以作为热身的一部分，帮助我们弦乐演奏者工作量极大的左手保持灵活和松弛，不至于在接下来的快速演奏中拉伤。

部分困难技术点的小练习

热身还可以包括一两分钟最近正在攻克的技术难点小练习。与其在乐曲中练得头晕眼花的时候去攻克，不如趁着头脑清醒将其提取出来，放在最初的热身中分解一下。每天一两分钟，累计起来，半个月左右就会有很好的效果。对于自然跳弓、抛弓这样需要一些“巧劲”来学习的弓法，效果尤其好。

总之，如果建立了比较好的热身习惯，也就等于开始建立了比较好的练琴习惯。我们可以按照自身学习要求，有条不紊地开始一天的练习。更重要的是，时刻不忘观察自己在演奏中身体的感受和反应，帮助自己和手中的乐器建立起良性、顺畅连接。

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《音乐周报》2023.12.27目录