手把手教你写《安徒生夜莺读后感》,（精选5篇）

更新日期:2025-07-03 22:12

写作核心提示：

写一篇关于安徒生《夜莺》读后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. "了解作品背景"： - 研究安徒生的生平及创作背景，了解《夜莺》创作时的社会文化环境。 - 理解安徒生作品中的象征意义和时代精神。
2. "深入理解故事内容"： - 详细阅读《夜莺》的故事情节，把握故事的主题和人物形象。 - 分析夜莺、皇帝、百姓等角色的性格特点和故事发展。
3. "分析主题思想"： - 思考《夜莺》所传达的核心思想，如美的价值、人性的善良、艺术的力量等。 - 探讨作品中的道德观念和社会意义。
4. "情感体验"： - 描述阅读《夜莺》时的情感体验，包括感动、共鸣、思考等。 - 表达对作品情感态度的认同或批判。
5. "写作结构"： - "开头"：简要介绍《夜莺》的基本情况，如作者、故事梗概等，引起读者的兴趣。 - "主体"：分几个部分展开论述，如对故事情节的分析、主题思想的探讨、个人情感体验的描述等。 - "结尾"：总结全文，重申自己的观点，并展望作品对现实生活的启示。
6. "语言表达"： - 使用准确、生动、富有感染力的

《夜莺》：安徒生的中国故事，也是安徒生的爱情故事

《夜莺》比较有名的标签是：唯一有中国元素的故事。但其实，这个故事明明跟安徒生自己小时候的幻想和长大后的爱情有关。

《夜莺》的时代背景正好是中国的清朝道光年间，所以国外很多版本的《安徒生童话》里，故事的插画里是清朝服饰，还是非常符合实际。

简单概括下这个故事：

中国的皇帝听说自己国家里有一只歌声美妙的夜莺，但侍臣们没人认识这只鸟，在厨房女佣的带领下，在森林里找到了夜莺。皇帝迷上了夜莺的歌声，将夜莺留在宫中，夜莺不愿失去自由，悄悄飞回到森林。

日本皇帝送来一只珠光宝气的人造夜莺，后来人造夜莺坏了，皇帝病了。大家都以为皇帝要死了，选定了新的继承人（新皇帝），没人理会老皇帝。

在死神来召唤老皇帝之际，真夜莺回来了，美妙动听的歌声里，死神离开了，皇帝病好了。

故事的开始写夜莺有着非常平凡的出身，后来成为皇宫里的歌者，本可以名利双收了，但夜莺并不贪图荣华富贵，始终能够坚持做自己，在童话故事里，这样的女性角色是非常少见的。

安徒生的笔下，夜莺善良、纯洁、高尚、有才华。同时，“夜莺”也摆脱了童话故事当中女性的“被拯救者”的固有标签，甚至恰恰相反，于皇帝而言，夜莺是以“拯救者”的身份出现的，她不仅将皇帝从死神手里夺回来，还拯救了皇帝的灵魂，所以夜莺这个形象是非常丰满的，极具独立性，这在童话故事里是非常难得的。

真夜莺与人造夜莺

而这个故事当中，真夜莺和人造夜莺的对比也非常耐人寻味。

日本皇帝送来一只珠光宝气的人造夜莺，宫廷乐师对它赞不绝口，因为它身体里的曲子是安排好的，要它唱什么调它就唱什么调。

而真夜莺只会按自己的方式去唱歌，所以你永远也猜不到她会唱出什么歌来。

所以真夜莺被弃，人造夜莺受到宠爱。

但是呢，大家记得吧，在《皇帝的新装》出现了一个勇敢说真话的男孩，戳穿了大家的自欺欺人。而在《夜莺》里，也出现了一个敢说真话的人，有位听过真夜莺唱歌的渔夫认为，人造夜莺虽然唱得也不赖，长得也确实像个真鸟儿，但它似乎少了种什么东西。

少了什么呢？灵魂！人造的夜莺是没有灵魂的。

真夜莺外表不及人造夜莺华丽，但她是代表着真善美的，她是一个真正的歌唱家，艺术家，她胸怀宽广，心有大爱。并以她的大爱将皇帝从死神手里夺回来，并且感动了皇帝，对已经坏掉的人造夜莺心怀包容。

最令人动容的无疑是故事的最后，皇帝与夜莺的对话。

皇帝要报答夜莺时，夜莺说：

“当我第一次唱的时候，我从您的眼里得到了您的泪珠——我将永远忘记不了这件事。每一滴眼泪是一颗珠宝——它可以使得一个歌者心花开放。

而皇帝要把夜莺留在身边时，夜莺拒绝说：

“我将歌唱那些幸福的人和那些受难的人。我将歌唱隐藏在您周围的善和恶。”

“比起您的王冠来，我更爱您的心；然而王冠却也有它神圣的一面。”

你看，夜莺从来就不贪图富贵享乐，她只是想把真善美带给人间，夜莺的内心是多么高尚！

安徒生的梦与爱

安徒生为什么要讲一个发生在中国的故事？从史料来看，安徒生虽然游历了不少国家，甚至到过土耳其，但从未到过中国。

其实，安徒生在自传《我的童话人生》中，描绘过童年时对这个神秘的东方国度的向往：月夜，他坐在家乡小镇欧登塞的河边，幻想着一位中国王子挖穿地球过来听他唱歌，并且把他带到中国，让他成为富贵显赫的人。

另外也有资料说，安徒生长着单眼皮，细眉毛，小时候家乡人常说他长得像中国人。

或许正是这些因素使得安徒生萌生了要为中国写一篇童话的想法吧。

而夜莺，很多朋友都知道，夜莺是有真实的人物原型的，她就是安徒生曾经暗恋过的姑娘——瑞典女高音歌唱家珍妮·林德。

珍妮·林德的出身跟童话里的夜莺一样，非常平凡，而且珍妮还是一个私生女。她的童年跟安徒生生活在社会底层，9岁进入瑞典皇家歌剧院学习，经过自己的不懈努力，成为欧洲19世纪备受瞩目的女高音歌唱家，后来被人称为“瑞典夜莺”。

“瑞典夜莺”这个美誉正是源自安徒生的这篇《夜莺》。

1840年，安徒生与珍妮相识，但珍妮当时对安徒生较为冷淡，两人没有过多交集。1843年两人再度相遇，这才开始真正熟悉起来，珍妮在哥本哈根期间，安徒生每天都会去看望她，和她聊天。

安徒生爱慕珍妮，但珍妮却只是把安徒生当成兄长，安徒生也从未对珍妮表白过，珍妮很快跟一位钢琴家结婚。

所以对安徒生而言，珍妮就是他的白月光。安徒生在自传中说，珍妮是一位“纯洁的集各种声乐天才之大成的女性”。

所以爱而不得的安徒生将这份感情升华到了自己的作品当中，在《夜莺》里刻画了一个唯美、圣洁的夜莺。

简而言之，《夜莺》就是写的安徒生对东方神秘国度和爱情的向往、它非常写实，它写是安徒生的梦与爱。

（本文图片来自网络）

宗璞：好的童话也是成年人的知己

宗璞，1928年生于北京。毕业于清华大学外文系，退休于中国社会科学院外国文学研究所。著有四卷本长篇小说《野葫芦引》(《南渡记》《东藏记》《西征记》《北归记》)，中短篇小说《红豆》《三生石》，散文《西湖漫笔》《奔落的雪原》，童话《寻月记》《花的话》《总鳍鱼的故事》等。其中，《东藏记》获得第六届茅盾文学奖。

尽管刚刚做过一次手术，92岁的宗璞精神很好，面前的桌上正摆着几本童话——为了我们这次谈话的主题，宗璞又找出了自己创作的童话重读，并有了些许新的发现和体悟。

从1956年至今，宗璞读童话，写童话，未泯的童心一直爱着童话。

她早年的童话，如《寻月记》《湖底山村》《花的话》等，写于1950年代中期至1960年代。那时，她常想的是童话对小读者的教育作用，如何用童话反映社会主义建设。1978年重新提笔后，在写小说的同时，她也常考虑如何继续写童话。她仍注意童话的教育作用，但不再只想到孩子，她觉得童话不仅表现孩子的无拘无束的幻想，也应表现成年人对人生的体验，为成年人所爱读。如果说，小说是反映社会的一幅画卷，童话就是反映人生的一首歌。那曲调应是优美的，歌词应是充满哲理的。

宗璞说:“人生的道路是漫长的，旅途中难免尘沙满面，也许有时需要让想象的灵风吹一吹，在想象的泉水里浸一浸，那就让我们读一读童话吧!”

直至年过鲐背，宗璞还和小时候一样喜爱着童话。她常戏称自己返老还童，这是指她因中风饮食起居均需人照顾呢，还是指像幼时餐后要吃一颗糖?我想，更多的是因为她喜欢幻想，喜欢读想象丰富的作品吧。

是的，读童话除了傻劲，还需要一点童心，一点天真烂漫。把明明是幻想的世界当真。每个正常的成年人其实都该多一点未泯的童心，使生活更有趣更美好。用这点童心读童话，童话也可帮助这点童心不泯。所以，宗璞说，也许因为自己有那么一点傻劲和天真，便很喜欢童话，爱读，也学着写，“数量不多，质量也差，兴趣却浓，有机会便要谈论……”

于是8月底，我们便约了这么一次“机会”，谈论童话。

记者:《鲁鲁》等童话特别感人，所有的形象都是生动鲜活的。您最早从什么时候写童话?为什么喜欢写童话?

宗璞:我的第一本童话就是1956年写的《寻月记》。那个时候我在政务院宗教事务处工作，每天下了班以后写作。有的时候出去看戏，看戏回来十二点多也要写一点。写完后我给了少年儿童出版社，当时的责编叫刘重，他给了我很大的鼓励——写得也很不成熟，不过那时候有很多想法。

我有一次答记者问，谈到为什么写童话。我觉得不写童话，就对不起眼前光怪陆离的现象。写童话让人觉得不是这个世界。

很多人把《鲁鲁》列在童话里，其实《鲁鲁》不是童话。鲁鲁是真实存在的狗，故事里所有的事情都是实际发生的。姐姐走失了，鲁鲁去找姐姐，只有这个是虚构的，是小说允许的虚构。

记者:您的很多童话，如《冰的画》(1983)、《遗失了的铜钥匙》(1988)，相对来说，散文性强于故事性，好像您在童话创作上并不是特别注重文体，而更是一种随心所欲的表达?

宗璞:我写童话的时候，还是有一个明确的想法，想好了我要写散文式的还是故事性的。写出来界限就不一定分得那么清晰。写童话也是想表达更多的东西，怎么顺就怎么写。

记者:从童话中看得出来，您对所有的生命充满了爱。

宗璞:这是真的。我是拟人化的写法，可是我觉得他们真的好像是有生命。

记者:《书魂》(1980)特别有趣:一个小女孩进入书的世界，各式各样的书有各自不同的灵魂，生动极了!在写童话的时候，您是不是也变成了一个小女孩?或者干脆自己就是书的灵魂?

宗璞:好像也没有什么意识。每本书有它自己的灵魂，这个大家都承认。它们总会找到自己的地位。可是也不尽然。就看整个社会的变化。有些好书是被埋没的，找也找不着;有些不怎么有价值的书反而得到很好的待遇。造成这种现象，不是出版人的问题，是读者的问题，是整个社会水平的问题。因为有这些感想，我写了这个童话。

记者:您的作品一点都不过时，这个现象在当下的出版界仍然存在，现在看还是很有价值。

宗璞:你看得很清楚。我是1980年写的，40年了，这故事还有它的生命力。

记者:您的《贝叶》(1980年)融合了中国民间故事风格和西方童话，英勇的中国小姑娘和恶龙斗争，怎么会有这么奇妙的构思?

宗璞:《贝叶》是一种试探性的写作，想尝试从民间传说取得营养。这和改编、整理不同，写得好了，并不留痕迹。安徒生的一些童话也来源于民间故事，他和格林兄弟的记录整理显然不同。

小说反映的可歌可泣的生活并不只是作者一个人的，只是他一个人画出来而已;童话的幻想也可以集中许多人的想象，只不过是作者一个人唱出来罢了。从民间故事吸取营养，是写作童话的一个重要方面，当然不是唯一的途径。

有一年在承德的一座庙里，我看到有虾头、鱼头和人身的画像，我忘了是不是有解说——好像也没有解说。回来就写了《贝叶》。起先我不太喜欢这篇童话，觉得这个画面想起来有点凶恶，有点恐怖。这回你要来采访，我又看了一遍，觉得并不恐怖，而是有很大的安慰。因为孩子还是有头了。

记者:很多作品在不同的时期看，都有不同的意义。

宗璞:《贝叶》的画面有些是很悲壮的，尤其是贝叶最后为了大家牺牲，自己的头发成为燃烧的火焰，把自己烧没了。社会上本来有很多这样的事情，比如袁崇焕、谭嗣同……我写贝叶也是心有所感。这个女孩应该很漂亮，火焰顶在头上，而且故事很有戏剧性，我想应该很适合做卡通片——我的一些童话戏剧性不够，比较抒情。《书魂》《鲁鲁》《紫薇童子》，都很适合做卡通，更可以拍电影。好几次有人来谈《鲁鲁》改编电影的事情，我自己还写了剧本，这些人后来都不见了。

记者:应该找机会推荐一下，这么好的本子，如果不被更多的小朋友认识，会是很大的遗憾。您的作品中更丰富的美和内涵，还需要多种形式的挖掘和表现。您的作品中被改编的多吗?

宗璞:我曾经“妄想”，把《三生石》写成歌剧，里面的角色正好有男低音、男高音、女中音、女高音可以组合。到现在还没有得到作曲家的青睐。词家王健曾经试想从《三生石》做一个歌剧脚本，也没有实现。

《野葫芦引》也是一直有人要拍电视剧，前些年真的签了约，导演叫何静，她非常热爱小说，而且很有水平，非常热诚。可是客观环境太困难了，只有不了了之。我的小说不大注意戏剧性，“欲知后事如何，且听下回分解”其实是很重要的。

记者:《总鳍鱼的故事》(1983)是一篇很有意思的科普文章。在写作之前，您是不是也做了相当充分的准备，才得以向读者传达那么准确生动的故事?

宗璞:我没有特别想研究童话，只是喜欢。《总鳍鱼的故事》童话的气氛比较少，更倾向科普，内容都是实在的，我必须弄清楚。当时我住在燕南园，和生物系沈同教授是邻居，我常去他那里请教，他也很愿意谈，给我很多帮助。所以童话中科学的内容还是很准确的，有科学的框框，童话的想象好像没有充分展开。

童话就是放飞思想，不管怎么放飞不能违反科学，不能违反事实。许多原来属于幻想的事物，已经由科学实现了。如千里眼、顺风耳，如一筋斗十万八千里。人类童年时期已经过去，童年时期的想象也已经过去，但幻想是不能穷竭的。

现在小学生学语文辅导书很多，我收到好几套不同的出版社出的辅导书，其中有一部着重选载童话，第一篇选的是安徒生的《夜莺》，第二篇是我的《花的话》，我当然知道这并不说明我有多高明，但仍傻乎乎高兴了一阵子。我还在小学生语文辅导书里看到了郭沫若的诗。我觉得很好。其中一句，他问阿波罗:“你二十世纪底阿波罗/你也改乘了摩托车吗/我想做个你的助手，你肯同意吗?”很有想象力。

记者:但是也有一些童话，融入了成年人的人生感悟和生命思考。能谈谈您在童话创作上的追求吗?

宗璞:我认为童话不光是小孩的东西，我写过一篇文章叫《成年人的知己》，就是说小孩读童话，他的所得和大人读童话的所得是不一样的。比如《海的女儿》。好的作品如同放在高处的珍品，幼年时也可见其瑰丽，却只能在人生的阶梯上登到一定的高度，才能打开那蕴藏奥秘的门。童话是每个人童年的好伴侣，真正好的童话，也是成年人的知己。

《书魂》的意思很简单，就是“文章自有命，不仗史笔垂”。许多年前我曾经收到一位看懂了、而且感动了的不相识的朋友寄来的十多幅为《书魂》作的连环图。

记者:读您的童话像读诗一样享受。您的语言凝练又有节奏,同时具有画面感。《湖底山村》《花的话》《吊竹兰和蜡笔盒》《露珠儿和蔷薇花》等作品以抒发情感为主，淡化故事情节，既有诗意的语言，也有诗意的生命状态。诗意是您的童话特点之一吗?

宗璞:可以说是，诗意很奇怪。是不知不觉就在那儿的。从来没想到要写出诗意。可能要是刻意去写诗意，它反而跑了。

记者:您的童话写作并没有间断，一直断断续续地写。您的这些童话，其实题材种类都特别多。您有没有回顾或者总结自己的童话创作?

宗璞:我脑子里还有几个想法没有写出来，也许就不写了。比如蒲公英，风一吹就飞得很高，可以坐着蒲公英旅行;有一种花叫铃兰，开花时花瓣中有一个小铃铛，我想它们会叮叮当当合奏一首好听的曲调。我写过一个《铁铃铛》。这个花铃铛我也要写一写。不知还有多少力气。

记者:有些作家，相比他们的成人文学，儿童文学还是不能同日而语，比起《大林与小林》《宝葫芦的秘密》，张天翼恐怕更热衷于《华威先生》，叶圣陶的《稻草人》也难敌《倪焕之》。对于您来说，儿童文学和成人文学的创作心态和作品，有哪些不同?

宗璞:我自然是有点不同，可是很难知道是怎么样的不同。

记者:近年来很多纯文学作家介入儿童文学创作领域，各有原因。但是在有限的视野中，发现平时总“端着”的作家，写出来的儿童文学也很生硬造作，而有童心的作家，写出来的作品趣味盎然，让人爱不释手。以您的经验，写好儿童文学，需要具备哪些因素?

宗璞:老实说，写作是要一点天赋的。这其实和别的行业一样，就是对自己的工作特别有兴趣，欲罢不能。首先要有真性情，不要端着，不要有雕琢的痕迹。

父亲曾经给我的第一本小说散文集写了序。他在序言里说，作家要用至精至诚的心劲，把自然、社会、人生这三部“无字天书”酿造成“有字人书”。还有一个是要读书，读书一定要化入血肉之中，才能成为你自己的东西。如果写出来的是从这儿抄一句、从那儿抄一句，就不行了。我想，文学创作还是要有一点天赋，打鸭子上架不行。

天赋首先就表现在兴趣，吴冠中说:“能成为画家，就在于他无论碰到什么困难还是坚持画，好像一棵草冒出来小芽，你就是拿热水浇它也还是活了，坚持要画。”这就是天赋，大概各行各业都是如此。但是，兴趣是一方面，一个自由的环境是另一方面，缺一不可。如果这勇敢的幼芽生长在柏油马路下，就怎么也出不了头。

记者:写童话给您带来了什么?

宗璞:我觉得挺高兴。这回我又大致看了一遍自己的《童话》，在阅读中我感到一种安慰。也许隔些时候我会再读，再隔些时候还要读。我写的时候并不知道自己会有这样的收获。

记者:您关注网络文学吗?网络作家每日更新成千上万字，年收入上亿。这样的作家在中国不算少数。您愿意对年轻的作家们说点什么?

宗璞:非常抱歉，因为我的眼睛已废，从来不能看网络上的小说，没有发言权。我有一个印象，这些年轻人的网名都很潇洒浪漫。

记者:知道您视力不好，想必手机和网络对您来说都利用率不高吧?但是我也揣测，您是一位“时髦”的老人，如果视力不存在问题，微信呀，微博呀，是否也都会使用?您如何看待新媒体等新生事物?

宗璞:我虽然视力不好，电脑、手机却都在使用。有专人照顾我，帮助我。我不时髦，但我很看中新生事物，我要学习。我永远在学习。