手把手教你写《平面工作改稿工作总结》,（精选5篇）

更新日期:2025-07-05 06:42

写作核心提示：

写一篇关于平面工作改稿工作总结作文时，以下事项需要注意：
1. 明确主题：首先，要明确作文的主题，即总结平面工作改稿的过程、成果和经验教训。确保作文内容围绕这一主题展开。
2. 结构清晰：一篇优秀的改稿工作总结应具备清晰的结构，通常包括以下几个部分：
a. 引言：简要介绍改稿工作的背景、目的和意义。
b. 改稿过程：详细描述改稿的具体步骤，包括发现问题、分析问题、解决问题等。
c. 改稿成果：列举改稿后的成果，如提高质量、优化设计、提升用户体验等。
d. 经验教训：总结改稿过程中的经验教训，为今后类似工作提供借鉴。
e. 结尾：总结全文，强调改稿工作的重要性，并提出改进建议。
3. 语言表达：在写作过程中，注意以下几点：
a. 逻辑清晰：确保文章各部分之间逻辑关系紧密，使读者能够轻松理解。
b. 语言简洁：避免冗余和啰嗦，用简洁明了的语言表达观点。
c. 术语准确：使用平面设计领域的专业术语，体现专业性。
4. 内容详实：在描述改稿过程时，要尽量详细地描述每个环节，包括遇到的问题、采取的措施、取得的成果等。
5. 客观公正：在评价改稿成果时，要保持客观公正，既要肯定

谈谈平面设计行业的优势与劣势

本文转载自公众号：葱爷

ID：congyenanian

原文链接：
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​阅前叨逼叨：少壮不努力长大做设计真不是一句玩笑话，还好如果你现在开始努力也还来得及。

2020年已经扬帆起航，每当辞旧迎新之际，人们总喜欢习惯性思考一些关乎职业方向的问题，比如平面设计师可能会想，明年还要继续做这一行吗？要不要转去做Ui设计啊？而想选择进入平面设计行业的人可能会想，平面设计还有前景吗？待遇怎么样啊？等等诸如此类的问题。作为一个有九年工作经验的平面设计师，葱爷觉得很有必要坦诚地跟大家分享一下平面设计的现状，以及自己对该行业的一些看法。

首先来说说它的优点，主要有这么几个：

◇◆ 1.应用范围广泛 ◆◇

平面设计是在二维空间内，创作或组合符号、图形、文字，借此用来表达想法、讯息的视觉表现，它核心部分包括：创意、构图、图形设计、字体设计、版式设计、色彩搭配等。所以，严格说来平面广告、招贴海报、书籍设计、包装设计、字体设计、logo设计、品牌设计、网页设计、Ui设计、电商设计都属于平面设计的范畴。

由于平面设计应用范围如此广泛，所以几乎每个公司都离不开平面设计，而且平面设计师的市场需求量非常大，这一特点也造就了平面设计的第二大优势。

◇◆ 2.好就业 ◆◇

既然平面设计应用广泛、市场需求量大，所以平面设计师想找一份工作并不是什么难事，难的是找到一份在工作内容、环境、待遇等方面都符合你期待的工作。

前两天我在前程无忧上搜了一下广州的平面设计师招聘信息

◇◆ 3.门槛较低 ◆◇

虽然我个人并不认同平面设计的门槛低，但不得不承认的是，确实有很多人只是因为会一点PS或者AI等平面设计软件就去做了平面设计师，虽然他们一开始进不了大公司，但加入一些小团队、小公司还是有机会的。由于门槛低，待遇也还算过得去，所以吸引了很多没有一技之长和高学历的人。

为什么平面设计行业的门槛会这么低呢？主要原因是因为国人的审美参差不齐，平面设计的价值还没得到普遍认可，很多公司或品牌对平面设计的要求是，有就可以了，至于是好是坏并不重要。门槛低可以壮大一个行业，但也会影响到平面设计师的专业性，降低设计师的价格。庆幸的是，如今设计行业日新月异，国人的审美也正在逐渐提高，平面设计的门槛肯定也会越来越高。

◇◆4.具有创造性 ◆◇

何为设计？从字面上去理解这两个字就能看出，这是一件需要花心思、动脑筋的事情，一件优秀的平面设计作品需要解决很多问题，比如准确的传达信息、吸引消费者注意、博得消费者的好感、给消费者留下印象、促进消费者买单等等。

所以平面设计师需要花心思，尽量把每一件作品设计得美观、有创意、简单、新颖、有个性、有趣、有视觉冲击力等，再加上由于行业不同、客户不同、需要解决的问题不同，设计的需求也会非常多、非常不一样，一种方式做腻了可以换一种方式，一个客户腻了可以换一个客户。所以，我甚至觉得平面设计是最具创造性、最有新鲜感的设计行业之一，而如果你是一个没有创造力的人，很难在平面设计这条路上走很远。

◇◆5.易转行到其他设计行业◆◇

Ui设计、网页设计、电商设计会虽说也属于平面设计的范畴，但由于他们设计的具体内容、应用媒体、需要解决的问题有很大不一样，所以在实际工作中几乎完全是与平面设计独立开来的，甚至形成了单独的设计行业，这是市场细分的结果。

但话又说回来，即使Ui设计、网页设计、电商设计已经独立，但毕竟他们的母体就是平面设计，组成部分也是版式设计、色彩搭配、图形设计等，所以，如果你是一个不错的平面设计师，即使没有接触过Ui设计，也能比较轻松地转过去。

◇◆6.易接私单 ◆◇

平面设计师的待遇总的来说偏低，还好易接私单这一点稍稍弥补了这一缺陷，由于平面设计的市场需求量巨大，而且很多平面设计项目比较小，有经验的个人足以完成，更重要的是个人收费大多要低于设计公司收费，也低于聘请一个设计师，所以很多公司经常会把一部分设计业务外包给设计师个人。于是也会有这样的情况出现，一些勤奋的设计师，他每月接私单赚的钱可能比他的工资还高，当然大部分是下面这种情况。

其实，我个人并不希望设计师沉迷于接私单，因为设计师本来工作量就大，接太多私单既会透支自己的身体，还会影响到公司的工作，并且设计师也应该留出一点时间用来学习和娱乐。

说完优势我们再来谈谈平面设计的劣势，平面设计是被吐槽得最厉害的行业之一，也是最喜欢自黑的行业之一，所以劣势肯定不少，主要有：

◇◆ 1.竞争太大 ◆◇

上面我列举了不少平面设计的优势，所以说平面设计还是有一些吸引力的，每年都会有不少院校或培训机构给社会输送大量的平面设计师，当然也还有自己出道的，所以目前平面设计行业确实是一个比较饱和的状态，以下的好几个劣势都跟这个问题息息相关。

◇◆ 2.待遇偏低 ◆◇

既然平面设计师随手一抓就一大把，待遇自然不会太好，以广州为例，应届毕业的平面设计月薪在4K-5K左右，工作经验为2-3年的很少有人能超过8K，大部分设计总监的月薪也仅在20K左右。在北京、上海、深圳这几个城市的待遇大概会略高一些，而如果是在二三线城市，这个数字还会大打折扣。所以说，从待遇上可以看出，平面设计师生活得还是挺艰难的，想暴富几乎不可能。

◇◆ 3.加班太多 ◆◇

加班多是设计行业的通病，不仅仅是平面设计，通常来说在甲方工作的设计师会好一点，而乙方的设计师在这方面就会比较被动，996还真算不了什么，一天工作十四五个小时很常见，当然，加班费是不会有加班费的，有点补贴的公司已经算是很人道了。

◇◆ 4.受限于甲方 ◆◇

这是站在乙方设计师的角度来说的，乙方受托于甲方，所做的设计必须满足甲方的需求，而很多甲方在设计方面并不专业，再加上由于公司层级关系多、战略方向频繁变化、办事效率低等问题，他们的设计需求也会时常发生变化，所以设计师改稿就成了一个日常的问题，甚至会做很多无用功。

也正因为如此，受限于甲方这一点几乎成了设计师最苦逼的地方，吐槽甲方也成了设计师发泄情绪的常规操作。

◇◆ 5.很难规模化 ◆◇

平面设计服务是一项一对一的工作，你需要针对不同的客户、不同的设计需求，量身定制设计方案，如果你拿同一件设计作品、或者是同一个设计模板给不同的客户使用，通常都是行不通的，这就导致了设计公司的劳动力成本很高，很难规模化。

◇◆ 6.对品牌的影响有限 ◆◇

最后再来说说平面设计对品牌的价值，我也得很不情愿的承认，平面设计对品牌确实有影响，但很有限，所以，几乎每一个初创品牌都会先把有限的资金投在产品、公关、渠道和广告上。而不会去花大量的资金在logo设计、品牌设计、产品包装、广告设计等方面。我们也可以看到很多这样的现象，很多设计做得很差的品牌活得很滋润，而很多设计做得不错的品牌死得很快。

任何一个行业都有它的优势和劣势，平面设计亦是如此，它既没有外行人想象的那么美好，也不至于像其他设计类别的培训机构黑得那么惨，有人把它当成一份讨生活的工作，也有人把它当成展示自己才华的舞台，这都没什么问题，平面设计的利弊葱爷都列在了上面，不敢说十分准确，但基本靠谱，希望你在选择时、犹豫时可以参考参考，欢迎补充！

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平媒已死，屏媒当立；平面设计，何处所去？

平媒已死，有事烧纸

        在开始构思本文的那一个早上，序言我踩着那最时尚的人字拖，在卧室的地板上摩擦摩擦，最终将身躯坐落在一个舒适的所在，同时脑海中突然跳出了一个最想追问大家的问题，那就是：

        清早起来，你如何度过人生中最美妙的时光——蹲坑？    

        如不出我所料，相信大家的选择和我一样——那就是：玩！手！机！

        如果将时光倒退到15年前，同样的问题，那么你会怎么呢？“报纸、杂志！”相信你会这么-------当然，一早在马桶上捧着工具书的学霸请圆润的滚粗。

        简单的生活场景的对比，反映出我们对信息接收方式的改变。是的，平媒已死，在智能设备的推波助澜下，互联网的一切的攻势是多么的猛烈。无论是新闻资讯，还是影音视听，娱乐游戏，百货购物，吃喝拉撒，交友约炮……转眼间就统统移动到了手指下面的屏幕上，并成为一种天经地义的存在。

        就连序言自己和朋友的父母，也都是已经每天不停刷屏看新闻八卦，刷朋友圈到处点赞了。

        承受不了压力的平媒，在这段浪潮下，有的悄然离去，有的轰然倒下，有的苟延残喘。

        也许我们对平媒最后的怀念就是：平媒已死，有事烧纸吧！

        话说一朝天子一朝臣，平面人如今想要得势，势必要改头换面，做得屏面人。可是放眼望去，这太学府中鱼贯而出的平面设计学子，有几人能够知晓这天下大势，随势而为？

屏媒当立，设计何去？

        平媒时代，平面设计师是个既可装逼亦可苦逼的职业所在。高可驰骋广告营销与文化教育圈，成为艺术家般的文化商业人；低可纵情客户无尽改稿与老板训斥间，成为失足女般的身心出卖者。但不论怎样，生存难度尚可，成功之路仍有迹可循，前人足迹尽可追随复制。

        但互联网的发展，渠道的扁平化极大地改变了整个社会信息的传播方式，决定了平面设计在整个社会地位与状态的改变。一切已经大不同啊大不同！

        很多媒体现在热议“平面设计已死”，是否是危言耸听？在序言看来，平面设计教育及从业界只是面临着危机，需要重新思考和变革。目前不论是平面设计的教育者，还是实践者，很多人都仍停留在传统思维中，还抱着上世纪的知识结构，在迅猛发展的信息过剩、营销泛滥的时代，发展之路会越加困惑和困难。

        今天的人们已经适应了面对多个渠道、不断点式地接受信息，在序言看来，可以用“屏面”这个词来代表现代人的信息接触方式和状态。“屏面设计”也完全不同于早先平面设计基于的页面概念，而是成为多层次的、非线性的、反复交互的新结构。

         早年平面设计的核心价值是对信息的视觉化处理，去创造形式承载信息，设计师本体可以专注与单向传达信息的技巧和方法足矣。

        而“屏面”完全改变了以前的平面信息传递方式，由单向传播变为多方反复互动传播，这意味着平面设计学科知识需要重新被定义、吸收和架构。平面设计必须要从重度依赖平媒载体和展现工艺的“信息终端表现者”的身份走出来，转变为“信息传播体验的全程创造者”身份，全面进入社会交流和商业营销领域。

改变之路，从何做起？

        在当下这个设计大军远供大于求的环境下，在接受设计教育的学生，以及初入职场的平面设计师要想获得生存和发展地位，该从何做起？

        序言认为，起码应该从以下几点做起：

1、认识设计目的

        很多平面设计师处在矛盾的两端，一方面要去完成客户要求的设计，另一方面又要体现自我的审美、思维、趣味甚至艺术思想，设计的商业性和自我表现的文化性割裂导致精神崩溃。

        在序言看来，解决的方法很简单：重新认识设计的目的。

        无论何种形式的视觉设计，说到底，都是要实现信息的有效传达。序言用专业设计院校毕业20年的从业经验告诉你，设计不是做“自我”的展现——除非你是自己的客户，设计是做“他我”的表达——用你的设计思维和视觉语言，完成对他人信息的传达，进而完成社会信息交流和商业信息交换。

        从个人认知层面来说，你不是一个美术家，也不是一个操作师，你是一个信息传播人。

        从学校教育层面来说，设计专业的学生，不是在培养艺术家，而是在培养有着艺术家眼光的社会信息传播人。

        现在很多高校的设计教育，虽已进行了众多的“社会实践”、“校企共建”等环节来为平面设计的学生们铺路，但没从根本上改变学校教育与社会传播脱节，与公众交流脱节，与商业实践脱节的特点，显示出自娱自乐的趣味。从教师到学生，从教学大纲到课程安排再到社会实践，对平面设计真正应用环境的研究缺失、参与缺失、跟随缺失、前瞻缺失仍十分严重，首当其冲的，是对设计目的认识的缺失。

2、加强知识储备

        平面设计师要具备视觉传达的基本美术功底自不必说，这也是设计专业教育的最基本要求，序言的下一篇文章中也将讨论到这一内容。

        但这远远不够。

        一个合格的平面设计师不仅要懂设计本身，还有懂与传播相关的其它知识，比如涉及洞察能力，要懂点心理学、流行文化；涉及策略，要懂点市场和营销，4P、4C、定位理论；涉及创意，要懂点概念、策划和文学；涉及影像，要懂点剧本、拍摄与后期；涉及传播，要懂点传播学、新媒体、90后-00后的群体文化特征……不一而足。设计师要完成从平面设计到交流设计的转型。

        平面设计有义务也必须去关注营销模式变化、信息传播发展动向和网络群体文化的发展，因为平面设计是为商业发展和社会交流服务的设计领域，如果对商业社会无论是技术还是社会层面都不够关注的话，又怎么能够去顺畅交流？

3、锻炼综合能力

        现在的设计师需要具备的是一种综合的决策能力，以设计的思维，去掌控分散的资源，集成为一个核心概念服务的能力——无论是对于一件设计任务，对一个设计项目的管理，还是对于一个设计团队的组织，都是如此。

        设计师必须成长为策划师，管理师和营销师，才具备了发挥设计师全面能力的舞台。

        作为真正喜爱设计师这个身份的人来说，或许会有成就感，但这条道很深很长也很累，取决于你是否有顽强的学习能力与不知疲倦的探索精力。

结语

        在学校教育层面，对于设计作品的比较很大层面是美学上的评判。但作为设计行业来说，更关注的是社会性的一面。也许序言这篇谈论平媒已死，屏媒当立这个话题的意义，并不在于辨析平媒是否已死，平面设计教育是否不尽人意，而是去认清社会和行业转型对于设计这个行业的新要求，然后去变革设计教育和实践目前的状况。

        这也是曾从事过高校设计教育多年的序言的真切愿望。

        危机并不可怕，因为“危”与“机”总是并存，我们只是需要面对现在，去思索，去审视，去改变，一切会有新的不同或变得更好，就像卡尔维诺所说，“在旧世界中，许多美与丑的事物都消失了，在新世界中，许多美的事物会生长起来”。

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后记：

        当然，从历史锤炼中沉淀而成的平面设计相关原则同样适用于屏面的交互之中，它们都是使得交流更加清晰，系统更加简单。序言的下一篇文章《屏面设计中的平面设计原则》，和大家重新从平面设计的原则中发掘学习并应用于交互体验，敬请期待。