怎么写《美术读书笔记摘抄》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-07-07 14:48

写作核心提示：

写一篇关于美术读书笔记摘抄的作文，应该注意以下事项：
1. 确定主题：首先，明确你的读书笔记摘抄的主题，是关于美术史、美术理论、美术技法还是美术作品分析等。确定主题有助于你更好地组织文章结构和内容。
2. 突出重点：在摘抄过程中，要注意挑选出书中的重点内容，如重要观点、理论、技法等。在作文中，要突出这些重点，让读者了解你读书的收获。
3. 保持逻辑性：在摘抄和写作过程中，要保持文章的逻辑性。首先介绍摘抄的书籍背景，然后阐述摘抄内容，最后结合自己的理解进行总结。
4. 适当引用：在作文中，适当引用原文中的语句，以增强说服力和权威性。但要注意引用的方式，避免过多引用而影响文章的流畅性。
5. 结合实际：在阐述摘抄内容时，可以结合自己的实际经验或感受，使文章更具个人色彩。例如，可以谈谈自己在欣赏美术作品时的感受，或者对书中提到的技法进行实践后的心得体会。
6. 语言表达：注意语言表达的准确性和流畅性，避免出现语法错误或语义不清的情况。同时，运用恰当的修辞手法，使文章更具文采。
7. 结构安排：一般来说，一篇读书笔记摘抄的作文可以按照以下结构进行安排：
a. 引言：简要介绍摘抄的

《爱的艺术》经典语录读书笔记摘抄分享

《爱的艺术》包括爱是一门艺术吗、爱的理论、当代西方社会中的爱及其蜕变、爱的实践四章内容。

1、除了把一致作为一种解脱分离带来的焦虑的方式外，还必须考虑当代生活的另一个因素，工作程序化和娱乐公式化的作用。人变成了一个“朝九晚五工作者”，人成了工具，他是劳动力的一部分，或是职员和经理等官僚势力的一部分。

他没有积极性，他的任务由劳动组织机构规定，甚至最上层和最底层的人之间也没有什么差别。他们是以规定好的速度和行为方式执行整个组织机构安排的任务，甚至被规定了情感，神釆奕奕、宽容大度、忠实可靠、胸怀大志以及和每个人友好相处。

按习惯相似的方式进行娱乐，但不能太过分，书籍由书刊索引选择，电影由电影院和剧院老板选择，并由他们支付广告费，其余活动也是如此，星期日的驱车外出、电视节目时间、玩牌、社交聚会。

从生到死，从这星期到下星期一，从早到晚，一切活动按部就班，都预先规定好了。陷入此种循规蹈矩之网的人应该怎样才能不忘记他是个人，一个独特的个体，一个只被赋予一次生命机遇，带着希冀和失望、悲哀和恐惧、爱的渴求、对空虚和分离的畏惧的人呢？

2、与共生性结合相反，成熟的爱是在保持自己的尊严和个性条件下的结合。爱是人的一种主动的能力，是一种突破使人与人分离的那些屏障的能力，一种把他和他人联合起来的能力。爱使人克服孤独和分离感，但爱承认人自身的价值，保持自身的尊严。在爱之中，存在着这样的矛盾状态:两个人成为一体而仍然保留着个人尊严和个性。

3、在给予的因素之外，爱的主动特性明显地表现在这样的事实中，即所有形式的爱常常包含着共同的基本要素：关心、责任、尊重和了解。

4、爱是对所爱对象的生命和成长的积极关心。

5、尊重意指一个人对另一个人成长和发展应该顺其自身规律和意愿。尊重意为没有剥削。让被爱的人为他自己的目的去成长和发展，而不是为了服务于我。

如果我爱另一个人，我感到与他或她很融洽，这是与作为他或她自己的他或她，而不是我需要使用的工具。很明显只有我独立了，只有我无须拐杖也无须支配和剥削任何人而立足和前进，尊重他或她才是有可能的。

6、不了解一个人就不能尊重他，爱的责任若没有了解作为向导便是盲目的。了解若无关心为动力，便是一句空话。了解有多种层次，作为爱的一个方面的了解没有停留在表面上，而是深入到本质。只有当我能够超越对自己的关心而按其本来面目发现另一个人时，这种了解才有可能完成。

7、童稚的爱遵循这一原则：“我因被爱而爱。”成熟的爱遵循“我因爱而被爱”这一原则。不成熟的爱宣称:“我爱你，因为我需要你。”成熟的爱是:“我需要你，因为我爱你。”

关于这个问题，没有谁比梅斯特·艾克哈特更好地概括了自爱的思想:“如果你爱自己，你也就会像爱自己那样爱每一个人，只要你爱自己多过爱他人，你便不会真正地爱自己。如果你同样地爱所有的人—包括自己，你便会把他们当成一个人来爱，这个人既是上帝，也是人。因此，这个人就是伟大正直的人，他像爱自己那样平等地爱其他所有人。”

8、在我们的文化中，实现专心致志困难得多，一切事情似乎都与专心相对抗。学会专心最重要的是学习独自一人待在那里，不读书、不听收音机、不抽烟、不喝酒。的确，专心意味着孤独——而这种能力恰是具有爱的能力的一个条件。

假如我因为不能自立而依附于另一个人，他或她可算是一个救命恩人，但这种关系不是一种爱的关系。相反。独立的能力是爱的能力的条件。任何试图独立的人都会发现，独处是多么困难。开始他会感到坐卧不安，心烦意乱，甚至感到忧心忡忡。他会认为这种实践毫无价值，不过是愚蠢的行为、浪费时间等等，因而容易把他不想继续进行这种实践的意愿合理化。

他会发现各式各样的想法都钻进了他的头脑，他会发现自己正在考虑当日的计划或考虑日后不得不做的工作中的困难，或是晚上去哪里，或者诸多其他充塞头脑的事情——而不会允许头脑一片空白。

做些很简单的练习对排除这些杂念是有帮助的，如坐姿舒适(既不懒散也不僵硬)闭目，努力看眼前的那块白幕，尽力排除一切有干扰的画面和想法，然后顺从自己的呼吸节奏，不要去想它，也不要憋气，只是自然地跟着它的节奏，并在这样做的时候感到它的存在，进而发现“我”的存在，我=我自己，作为我能力的中心，作为我的天地的创造者。

人们至少应该在每天早上和晚上各做二十分钟(如有可能可以更长时间)这样的集中注意力的练习。

9、我们若想学会爱的艺术，就必须在一切条件下力求客观，并对我们没有客观对待的情况十分敏感。我们必须努力找到我们对一个人的印象和这个人行为间的差别，因为这种印象被我们的自恋所扭曲，因为那个人的本来面目并不因我们的兴趣、需求和担心而转移。

获得客观和理智的能力是通向爱的艺术道路的成功的一半，但这要求对与你有联系的所有人持客观态度。若是某人欲求把他的客观态度留给被爱的那个人，并认为能够在与世界上其他人的关系中可以不必那么做，那么，他将很快就会发现他在这两种场合下都失败了。

10、母爱中值得赞美的东西还不是母亲对婴儿的爱，而是母亲对成长着的孩子的爱。

11、给予意味着富足，不是拥有多的人，而是给予多的人才富足。

12、不要把纪律看作是外部强加的东西，而应该成为自我意志的体现，应该感到这是一种愉快，并且逐渐习惯于一种生活态度，一旦放弃它，便会若有所失。

13、爱的本质是腰围某种东西付出“劳动”一级“使某种东西成长”。爱和劳动是分不开的；人往往哎那种他乐于付出劳动的东西，同时他乐于为他所爱的东西付出劳动。

14、尊重就意味着要努力地让对方按照自己的个性自由地成长和发展。

15、对正在成长的孩子的爱，这种忘我无私的母爱也许是爱的最困难的形式。但是由于母亲对孩子的爱是那么自然，所以往往给人一种容易做到的假象。正因为难以做到这点，所以只有那些有能力爱的妇女，那些热爱丈夫，热爱其他孩子，热爱陌生人和人类的妇女才能成为真正爱孩子的母亲。

在这个意义上，没有能力爱的妇女当她们的孩子幼小时，可以是一个很娇惯孩子的母亲，但永远成不了爱孩子的母亲。检验这一点的试金石是看一个母亲愿意不愿意忍受同孩子的分离，以及在分离后能不能继续爱孩子。

16、反之，如果母亲性情冷淡、麻木不仁或者十分专制，孩子就会把对母爱的需要转移到父亲身上，就会变成单一的向父亲方向发展的人。这样的人往往只服从于法律、秩序、权威的原则，却没有能力希望或者得到无条件的爱。

如果他的父亲很有权威，同他的关系又很密切，就更会加强他的这一发展。其他的调查也得出这样的结论：即某些神经病形式，如强迫性神经病同患者的单一父亲联系有关，而另一些病状，如歇斯底里、酗酒，不能面对现实生活和厌世则是同母亲的单一联系所致。

《艺术的故事》摘抄

21、自然的镜子（三）

1、杨.斯滕 关键词：真实生活 命名宴

杨.斯滕，遵循北方艺术传统

在快乐、质朴的画面中表现真实生活

通过观察人们宴饮作乐

以丰富自己的喜剧类型

作品《命名宴》的所有细节

都在展示艺术家将种种小事

融合为一幅画的技艺

2、雷斯达尔 关键词： 诗意 艺术和自然

风景画家雷斯达尔

钟情于树木饱经风霜的外表

专门致力于如画的林景

将阴沉幽暗的云彩

倾圮的古堡和奔流的小溪

融入渐暗的暮光中

将自己的感情和心境

通过北方诗意的风景反映出来

艺术与自然

二者不会像镜子那样

平滑而冰冷

反映在艺术中的自然

其实是艺术家的内心、嗜好和乐趣

是艺术家的心境

3、卡尔夫 关键词：静物画 题材

荷兰绘画发展出最专门化的分支

——静物画分支

艺术家选择自己喜爱的物体

按照自己喜好进行布置

静物画是画家展开实验的奇妙领域

卡尔夫，通过静物画研究光线

由彩色玻璃杯反射和折射的方式

他试图在富丽的波斯地毯

闪光的瓷器、色泽鲜艳的水果

和锃光瓦亮的金属之间

获得新的和谐

静物画告诉我们

一幅画的题材并不如想象中重要

平凡的事物也能构成尽善尽美的图画

4、弗美尔 关键词：精确 柔和 静谧之美

正如没有歌词的伟大音乐一样

也存在着没有重大题材的伟大绘画

17世纪的艺术家发现了世界的纯粹之美

弗美尔，慢工出细活的画家

一生中作品不多

也很少表现重大场面

人物静物画作品《厨妇》

作为古往今来的杰作之一

神奇之处在于弗美尔的表现手法

在物体质地、形状和色彩的表现上

达到煞费苦心的绝对精确

而画面看起来简单平实

丝毫不费力

像摄影师有意缓和画面对比

却不使形状模糊一样

弗美尔柔和了物体轮廓

却无损坚实稳定的效果

柔和与精确二者的奇特结合

成就了他令人难以忘怀的佳作

这些作品让我们以新的眼光

领略简单场景中的静谧之美

也让我们看到光线涌进窗子

使一块布的色泽发生了怎样的变化