推荐《长笛观后感》相关写作范文范例（精选5篇）

更新日期:2025-05-19 03:56

写作核心提示：

写一篇关于长笛观后感的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：在写作之前，首先要明确自己的观后感主题，是关于长笛的音乐特点、演奏技巧，还是对长笛演奏者的评价等。
2. 结构清晰：一篇优秀的观后感应具备明确的结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。
3. 引入部分： - 简要介绍长笛的基本信息，如历史、特点等。 - 提出自己对长笛的观后感，可以是一个疑问、一个观点或一个感慨。
4. 主体部分： - 分析长笛的音乐特点，如音色、音域、表现力等。 - 结合具体演奏实例，阐述长笛在音乐作品中的表现和作用。 - 评价长笛演奏者的演奏技巧，如音准、节奏、情感表达等。 - 可以适当加入自己对长笛演奏者的感悟和体会。
5. 结尾部分： - 总结全文，重申自己的观后感。 - 表达对长笛的喜爱和欣赏之情，以及对长笛演奏者的敬意。
6. 语言表达： - 使用准确、生动的语言，避免使用模糊、笼统的词汇。 - 运用比喻、拟人等修辞手法，使文章更具感染力。
7. 观点明确： - 在文章中明确表达自己的观点

曲目单含金量极高！听长笛重奏演绎历史长河中的中国音乐

说起长笛，

作曲家将优美的solo段落交给她，

她的出现时而灵动，时而仙气飘飘。

她也是许多人钟爱的美丽乐器。

←范晓萱

邓丽君→

*图片来源于网络

而当长笛组合成重奏，它们将会带来怎样奇妙的化学反应？

6月18日晚间，历史长河中的中国音乐第四场，由职业乐团演奏家们组合的欧泊长笛重奏组将带来一场颇具中国韵味的室内乐音乐会。

欧泊将长笛、短笛、中音长笛和低音长笛以多种室内乐重奏形式组合起来，翻看演出曲目，含金量极高。作为一场以长笛为主角的音乐会，你将聆听到中音长笛独奏、长笛四重奏、长笛五重奏、短笛与钢琴等多种形式。

曲目包括中国经典长笛作品《牧童短笛》《夕阳箫鼓》，由金塔作曲，根据民歌素材所作的爵士风格版《阿里山的姑娘》，当代外国作曲家创作的中国作品《傲游于福建的两支笛子》，以及近年来国际比赛指定中国作品《笛韵》。

*图片来源于网络

移植到长笛重奏上的曲目，改编自弦乐四重奏、木管重奏，不过最有看点的，要数专为本场音乐会委约的新作品。

本场音乐会在演绎作曲家、长笛演奏家张小平改编的《玛依拉舞曲》《我和我的祖国》等长笛重奏作品外，还将首演他为本场音乐会特别委约创作的作品，以民歌为素材全新创作的长笛重奏版《映山红》。

这是一首全新的长笛重奏作品，作曲家以江西兴国民歌素材为切入点，用江西民歌中常见的三个音"阿呀来"为动机，引出整部作品，用颇具地域风格的音乐色彩描绘了革命根据地井冈山的那段历史，用映山红这样一个意向性的符号，比作绽放地生生不息的光辉信念。

特邀长笛：张小平（低音长笛）

特邀钢琴：王夕岚

特邀长笛：柴正

多位嘉宾加盟，用长笛的重奏演绎中国作品，让我们一起畅游在中国作品的海洋中，聆听历史长河中的中国音乐。

历史长河中的中国音乐Ⅳ

欧泊长笛室内乐音乐会

日期：2021年6月18日 19：45

地点：凯迪拉克·上海音乐厅

B2音乐立方

票价：￥150/￥200

扫描二维码或阅读原文

进入凯迪拉克·上海音乐厅官网便捷购票

本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场

已购门票概不退换。

艺术家：

第一长笛：张瑗芮

第二长笛（兼短笛）：郭奕彤

第三长笛（兼中音长笛）：陈佳

第四长笛：牛欢欢

特邀长笛：张小平（低音长笛）、柴正

特邀钢琴：王夕岚

曲目：

1、长笛四重奏：《女兵舞》

选自舞剧《红色娘子军》王永新木管五重奏版 唐靖杰移植、改编

2、短笛与钢琴：《牧童短笛》作曲：贺绿汀

3、长笛二重奏与钢琴：《遨游于福建的两支笛子》作曲：Gary Schocker

4、中音长笛独奏：《夕阳箫鼓》作曲：谭蜜子

5、长笛二重奏与钢琴：《阿里山的姑娘》作曲：金塔

6、长笛与钢琴：《笛韵》 作曲：张小平

中场休息

7、长笛四重奏：《瑶族舞曲》王永新木管五重奏版 唐靖杰移植、改编

8、长笛四重奏：《过年》选自舞剧《白毛女》

王永新木管五重奏版唐靖杰移植、改编

9、长笛六重奏：《玛依拉舞曲》作曲：杜鸣心改编：张小平

10、长笛四重奏：《梁祝》根据何占豪弦乐四重奏版移植

11、长笛五重奏：《映山红》根据江西兴国山歌为素材 作曲：张小平 （首演）

12、长笛六重奏：《我和我的祖国》 作曲：秦咏诚改编：张小平

*时长90分钟（含中场休息）

曲目以现场为准。

历史长河中的中国音乐

“历史长河中的中国音乐”是上海音乐厅为庆祝建党百年推出的系列音乐会，共策划5场。以多元、创新、扎根本土的节目特色，通过中国的百年音乐发展为主线索，通过不同主题和形式的音乐会，献礼建党百年。

该系列音乐会力邀沪上优秀的青年音乐家，以青年人的视角，回望音乐历史百年，展望当下及音乐的未来。虽以“中国音乐”为命题，却不拘泥于中国乐器，多门类视角、多音乐语汇，不同角度的去展现中国音乐的发展特色。

音乐会预告

历史长河中的中国音乐Ⅴ

周杨独唱音乐会

日期：2021年7月16日 19：30

扫描二维码

民族女高音：周杨

钢琴：江燕

男声四重唱：孟骁威、陆舜、李忠浩、葛浩鑫（特邀）

曲目：

谁不说俺家乡好 选自电影《红日》

南泥湾选自电影《东方红》

毛主席的话儿记心上 选自电影《地道战》

雁南飞选自电影《归心似箭》

微山湖 选自电影《铁道游击队》

弹起我心爱的土琵琶 选自电影《铁道游击队》

边疆的泉水清又纯 选自电影《黑三角》

游击队歌选自电影《铁道游击队》

唱支山歌给党听 选自电影《雷锋》

英雄赞歌选自电影《英雄儿女》

花儿为什么这样红 选自电影《冰山上的来客》

阿拉木汗新疆民歌

渔家姑娘在海边 选自电影《海霞》

映山红选自电影《闪闪的红星》

红星照我去战斗 选自电影《闪闪的红星》

红梅赞选自电影《江姐》

人说山西好风光 选自电影《我们村的年轻人》

我的祖国选自电影《上甘岭》

公仆赞 选自电影《孔繁森》

我爱你，中国！ 选自电影《海外赤子》

旷世之作《书院来信》，用音乐为孩子们发声，值得家长深思

提起rapper，很多人都没有好印象，认为rapper就是用说唱形式说着“老子有钱有个性天下第一”恃才傲物的人。本事可能没多大，但是气势嚣张。

倘若再没点儿带动全场的气势，就会变成诗朗诵式的“淡黄的长裙，蓬松的头发”……

这种古板的印象该改改了。diss不是嘻哈音乐唯一的面貌，嘻哈音乐其实有很多种打开方式，rapper也会关注社会现象，表达态度，不止是怼怼怼。

在b站出品的音乐类节目《说唱新世代》最新一期节目中，选手圣代选定的主题是“未寄出的家书”，他将自己代入到几年前豫章书院事件中，化身成那些在黑暗中绝望挣扎的孩子们，用八小时创作出了《书院来信》。

这首《书院来信》以孩子口吻、第一人称，通过简单朴素的话语，来表达内心的无助和控诉。乍看歌词，是一篇反省自己、赞美学校、表态要好好听话的书信。但其实“如果你们爱我，就从“头”看一遍吧”，是在提示爸爸妈妈看“藏头词”。

歌词每句的第一个字连起来就是“我被关在小黑屋里他们每天都打我，爸妈快来救救我”“爸妈快来救救我，我想离开这里”。歌词以这种仿若谍战的书信体，表现出了孩子们在那些所谓的戒网瘾学校里，身心遭受折磨和伤害却无处申诉、不能表露的压抑心情。

无处不在的人型监控，铁栅栏圈起的舞台，背景里女孩的哭声，老师的怒吼，信件被撕的声音，每一个细节都对应歌词的映射，歌词又像是表演者发出的灵魂考问。压抑的气氛令人头皮发麻，歌曲隐藏的故事又让人不寒而栗。未寄出的家书背后，是受害者再也发不出的求救信号。

毫无疑问，那些通过殴打辱骂来“改造”所谓问题学生的做法，是赤裸裸的负能量，而通过文艺作品的形式，对这种现象进行艺术化的批判，这本身也是民间监督、社会监督的一部分。

如果这样的文艺作品，不仅在孩子的内心世界引发一定共鸣，还能在家长心中引发思考，从而真正走进孩子的内心世界，以正当的方式教育、培养孩子，善莫大焉。

今年的国庆假期，在南京的一个音乐节上，刺猬乐队表演了一首名为《白白白白》的歌曲。这首歌最初名字叫《他杀死了地球上最后一个医生》。乐队主唱赵子健说，其创作动机源于2019年底的一起暴力伤医事件，当事医生死亡令他震惊，也很难过以及困惑：“梦中洁白的回忆，华丽与激情，奇迹都已死去，为了所有夜空游荡徘徊的灵魂……”

歌声里充满了不解、质问、悲悯和抚慰。歌曲的中间，还插播了新闻播报。这种形式，配以上万人的现场，震撼且易引发共鸣。那种让你不得不去关注、面对和反思的敦促力量，正是文艺的内核。

好的音乐作品，必然是关注社会、关注人，与时代共振的，从古至今皆是如此。那些流传到今天的经典旋律穿越历史，带着岁月的痕迹，用自强不息、不屈不挠等人文情怀维护着生命的尊严，呵护着疲惫的灵魂。重温经典音乐，我们不仅能感受到历史的余温，还能凝视历史隧道中一个个鲜活的人物面孔，看到一个个苍凉悲壮的画面，感受一个个重大的历史时刻……

1《梅花三弄》：将军本色是琴心

作出这首“仙曲”的桓伊在历史上并不出名，但也独特得难能有二。他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一”。然而在大音乐家的头衔之外，他还是一位军事家。东晋的士人大多都是重文轻武的，桓伊却不然，他自幼便文武双全。当披上戎装，他就是一位真真正正的英武将军。他统领豫州军事十几年，一直都在和前秦对峙的最前沿。淝水之战爆发，桓伊率领豫州军和谢玄的北府兵合力作战，终于在淮河边大败前秦主力。也因为这赫赫战功，他很快被加封为永修县侯。

然而无论怎样官高爵显，桓伊始终纯正、率直。当孝武帝听信谗言，猜忌为国家立下大功的谢安时，桓伊在朝堂宴会之上，为皇帝演奏曹植的《怨歌行》：“为君既不易，为良臣独难，忠信事不显，乃见有疑患……”借诗中典故向皇帝讽谏，为谢安申诉不平。当他慷慨激昂地唱完，皇帝满面惭愧，就连喜怒不形于色的谢安也为之动容。

3.0立意与速用

常规角度具有高尚节操的人才能名垂千古。

速用示范 气节操守，是做人的标准，也是检验灵魂的试金石。具有高尚节操者富贵不淫，贫贱不移，威武不屈。纵观历史，具有高尚节操的人才能名垂千古。比如桓伊，无论是为王徽之吹奏《梅花三弄》，还是在淝水之战中立下赫赫战功，抑或是在朝堂宴会上为谢安鸣不平，他始终是纯正并率直的。正是有这样的人格底色，他的一曲《梅花三弄》才能吹透千年历史。

核心角度人要敢于走自己的路。

对接高考 2020年高考浙江卷——个人理想与家庭、社会预期的落差

速用示范 随着时间的流逝，一代代先贤定格在历史的长河中，他们因为选择了适合自己的人生路，而让生命流光溢彩。东晋的士人们大多是重文轻武的，桓伊则不然，他文武双全。披上戎装，他是一位担国之大任、马革裹尸亦无悔的将军；脱下战袍，他是一位纯灵得仿佛从天上而来的艺术家。胆色与艺术，就这样完整地统一为一体，就仿佛《梅花三弄》中，我们时时所能感觉到的飘逸之下那蓬勃的生机和跃动的刚力。

创新角度音乐承载着人类的情感和价值追求。

速用示范 在人类文明的进程中，音乐以其特有的方式在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着十分重要的作用。它以人的意识为中心，反映人的本质，展示人的心态，塑造人的品格，更影响着人的长远发展。在中华文化中，梅花，冰肌玉骨，凌寒留香，象征着高洁的品格，历来都是文人墨客咏叹的对象。《梅花三弄》借物咏怀，通过梅花的纯洁、芬芳和耐寒等特征，来歌颂具有高尚节操的人，成为古曲中最纯澈、最澄灵，也最超拔的“仙曲”。

2《梁祝》：中西合璧的民族音乐典范

20世纪50年代，上海越剧院创编了越剧舞台剧《梁山伯与祝英台》，掀起了各个剧团的效仿学习潮。著名作曲家何占豪当时是浙江越剧团的一名小提琴兼扬琴演奏员。1957年，他考入上海音乐学院，作为艺术院校的学生，何占豪和同学们要定期为工农大众演出。有一次下乡演出时，现场人山人海，可等小提琴声响起，观众却越来越少，最后只有一个老人坚持听完了音乐会。何占豪跑去问她：“老妈妈，您为什么一直听了下来？”老妈妈说：“你们坐的是我们家的凳子。”

回到学校后，他们一直讨论西洋乐器小提琴怎样才能被中国老百姓接受和喜欢。当时系领导提出：“小提琴要被工农大众喜闻乐见，必须解决一个民族化的问题，而小提琴民族化首先要解决的应该是作品问题。”

何占豪决心创作小提琴协奏曲《梁祝》。为了弄清楚女孩子都喜欢什么，何占豪跟着纱厂女工去看越剧《红楼梦》，他发现每次贾宝玉叫林黛玉“好妹妹”的时候，女工们就会鼓掌。何占豪就从这里找到了灵感，他把“好妹妹”三个字的音调和节奏稍一改动，《梁祝》中最为人熟知的“咪嗦啦哆瑞啦哆嗦”就诞生了。1959年，《梁祝》于上海首演，“梁山伯和祝英台”这个古老的故事通过小提琴优美的旋律传遍了祖国大江南北。小提琴协奏曲《梁祝》几十年来经久不衰，成为我国民族音乐的经典之作。

3.0立意与速用

常规角度 经典来自生活。

速用示范 生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的源泉。没有生活，艺术创作就没有基础，经典作品也就无从谈起。《梁祝》之所以能够经久不衰，是因为艺术家深入生活，用心观察，真实地反映了生活，反映了人们的真情实感。艺术创作是靠生活哺育的，经典作品更是。倾听生活，观察生活，思考生活，从最简单的生活中发现美，才能创作出伟大的艺术作品。

核心角度 借鉴与创新成就经典。

对接高考 2019年高考北京卷①——文明的韧性

速用示范 善于借鉴，能加快创新的步伐。用外来的艺术形式演绎本民族的情感，这是外来艺术民族化的不二法门，也是本民族艺术升级换代的关键所在。小提琴协奏曲《梁祝》不仅借鉴外来的艺术形式，还坚持民族化之路，生动自然，因此成为我国民族音乐的经典之作。包罗万象，海纳百川，这是中华文明的韧性。它敢于扬弃，善于包容，总能以博大的胸襟接纳各种文明并内化为自身血肉，因此能不断革故鼎新，生机勃发。

创新角度 探究精神是获得成功的关键。

速用示范 常言道：“曲高和寡。”小提琴的“和寡”不一定是因为“曲高”，何占豪勇于探究，他仔细分析其“和寡”的原因，从听众的角度考虑，找到了真正解决问题的方法，使小提琴协奏曲《梁祝》成为我国民族音乐的经典之作。一个人能取得怎样的成就，与他的智商与文化水平并不成正比。一个人的智商与文化水平都很高，但缺乏探究精神，很可能碌碌无为。然而，一个人的智商与知识即便不是那么出类拔萃，如果执着探究，也会获得前者望尘莫及的成果。