精心挑选《《飞》观后感》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-05-20 14:27

写作核心提示：

写一篇关于《飞》观后感的作文，需要注意以下几个方面的事项：
1. 确定文章主题：在动笔之前，首先要明确自己的观后感要围绕什么主题展开，是对影片情节、人物、导演手法、主题思想等方面的感悟。
2. 观察角度多样化：在写作过程中，可以从多个角度对影片进行分析，如剧情、人物、导演、音乐、美术、摄影等，使文章内容更加丰富。
3. 深入分析，提出观点：在分析影片时，要深入挖掘，提出自己的观点。对于影片中的亮点和不足，要具体阐述，并结合自身经历或知识背景进行佐证。
4. 注意文章结构：一篇优秀的观后感应具备清晰的逻辑结构。一般包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍影片的基本情况，主体部分围绕主题展开分析，结尾部分总结观点，提出自己的感悟。
5. 运用修辞手法：在表达观点时，适当运用比喻、排比、夸张等修辞手法，使文章更具表现力和感染力。
6. 注意语言表达：文章的语言要流畅、生动，避免使用口语、俚语等不规范的表达方式。同时，注意句子结构的多样性和节奏感。
7. 结合实际，引发共鸣：在分析影片时，可以结合自己的实际经历，引发读者的共鸣。这样可以使文章更具说服力和感染力。
8. 控制篇幅：

程门新秀 初绽芳华——观优秀青年演员沙霏主演《孔雀东南飞》有感

近日，由北京京剧院优秀青年演员沙霏主演的程派名剧《孔雀东南飞》正在火热上演。这是一出悲剧色彩浓厚的程派戏，也是彰显程派艺术声腔特色和表演风格的经典名剧。此剧近些年来鲜少见于舞台，且由北京京剧院领衔主演、著名程派青衣迟小秋亲授，更是引起了众多戏迷和观众的观赏热情。沙霏作为一名颇有实力的程派新秀，不负重望，初绽芳华，完美演绎了这出程派的经典剧目，得到了大家的广泛好评和赞扬。

《孔雀东南飞》 剧照 摄影 王丹丹

沙霏毕业于中国戏曲学院，师承李文敏、迟小秋等名家。2011年拜著名戏曲教育家李文敏先生为师。在李文敏先生的悉心教授下，先后学演了《锁麟囊》《窦娥冤》《春闺梦》《红鬃烈马》《四郎探母》《贺后骂殿》《朱痕记》《三击掌》《汾河湾》等程派经典剧目。在李文敏严格规范的系统教育和精心培养下，沙霏逐步了解了程派的艺术特色，掌握了程派的艺术表演规律和声腔演唱方法。在李文敏的教导下，沙霏不仅打下了扎实的艺术功底，还激发了研学程派艺术的浓厚兴趣，立志要做一名优秀的程派艺术传承者。2016年北京京剧院为培养优秀青年人才把沙霏调配到青年团，自此开始跟随当代程派优秀传人迟小秋学习程派艺术。沙霏非常重视这尤为难得的学习深造和提高个人艺术水平的机会，每当老师有排练和演出的时候作为学生的沙霏总是在旁认真观摩，经常利用演出间隙和休息之余向老师虚心求教，反复揣摩，用心悟道，潜心研习程派的艺术精髓，不断提高自己的演唱和表演能力，向着程派的艺术高峰不断奋进前行。迟小秋作为一团之长，更作为当今程派艺术的领军人物，对培养青年人才不遗余力，倾囊相授，充分体现出一名新时代艺术工作者对艺术的敬畏与尊重，对传承的责任与担当。几年来，沙霏通过向迟小秋老师学习《碧玉簪》、《孔雀东南飞》、《锁麟囊》、《龙凤呈祥》、《玉堂春》等剧目，使其对程派艺术的表演风格、演唱方法又有了更加深入的理解和认知，在通过不断的舞台实践经验积累的过程中，个人的做表和演唱水平也上了一个新的台阶。

对于青年演员来说，在继承学演传统剧目时，首先要规矩正道，也就是大家常说的要守正，没有原汁原味的继承，何谈创新与发展？沙霏此次公演的《孔雀东南飞》严格遵循了迟小秋老师的舞台演出版本，认真学习老师的艺术风格，但并没有一味死学，有自己对人物的理解，能发挥个人所长，处理完成的较为妥贴，人物内心情感把握得当，层次清晰，循序渐进，对人物形象及细微心理变化拿捏的准确到位，运用京剧艺术特有的程式表演，以及程派独具魅力的演唱特色，诠释出立体鲜明的人物形象。在演出当晚，沙霏以端庄秀美的扮相，沉稳大气的表演，婉转流畅的唱腔，不刻意的模仿，不生硬的唱做，给现场观众们留下了深刻的印象，博得了观众们响动全场的掌声。令观众欣喜的感觉到沙霏在迟小秋的悉心教授下又有了长足的进步，通过这几年的不断学习积累和舞台实践经验，使得沙霏在唱腔演绎和表演做派上又上了一个新的台阶。

《孔雀东南飞》 剧照摄影 王丹丹

《孔雀东南飞》的剧情并不复杂，故事情节家喻户晓。各剧种各流派各名家也都有不同的精彩演绎。京剧程砚秋大师创编的这出戏，以其鲜明的艺术特色独树一帜，完美展现了程派的艺术风格。同时，也是极吃功夫的一出戏，非常考验演员的唱念功底，对年轻演员更是莫大考验。沙霏用自己精彩的演唱，深沉的表演，交上了一份满意的答卷，赢得了观众们的称赞，一颗程派新星初放光芒。《孔雀东南飞》板式丰富，唱作繁重，很多经典唱段广为流传。沙霏对于这些经典名段如“赋归宁偏遇着老母得病”“那焦郎他本是卢江小史”“焦郎此话休出口”的处理上，严格遵循程派的发声和演唱技巧，没有一味地闷着唱，而是充分发挥自己的声音优势，气息控制得当，高处如行云流水，低处如溪水潺潺，颇为耐听，较好突出了程派声腔凝重、深沉的特色，使观众听来行腔婉转，收放自如，韵味十足。“听三更正好是开门潜走”一句的高音唱的韵味醇厚，力度控制的极好，完美体现出程派的声腔特点，赢得现场观众的满堂喝彩，充分证明了观众对其唱腔的认可和褒扬。更为难得的是，沙霏在演唱时，没有一味的唱腔儿，而是注重对人物情感的刻画，以情带声，以腔传情，且留有余地，用声音塑造出人物。在这一点上对年轻演员来说尤为难得。

《孔雀东南飞》 剧照摄影 王丹丹

当下，一些年轻演员由于上台机会少，急于体现实力，造成一上台全都是卯着劲儿唱，把演唱变成了炫技，不太注重所表演人物的身份、情境和情感的表达。沙霏在老师们的教导下，对如何准确把握人物，合理运用流派的技艺去刻画人物方面有着比较正确的艺术观念和表演方法，使其在演唱和表演上都有其师的风范。在做戏方面，沙霏依据人物所处的不同情境，均有可圈可点的表现。很多演员说就怕唱《孔雀东南飞》这出戏，一上台就下不来。也确实如此，在近150分钟的演出中，沙霏饰演的刘兰芝基本都在台上，不只是板式丰富，唱腔繁重，做工戏也是极为考验功底。“归家”“夜织”“休回”“投池”等几折戏中，沙霏均有不俗的表现。当归家后见到婆婆吓得不由自主浑身抖动的身段、夜织时放灯的繁复身段、织布的细腻动作、投池的屁股坐子等都博得了观众的阵阵掌声。这些身段和做表充分体现出刘兰芝的温柔贤惠，以及面对如此刁蛮的恶婆婆又不失礼仪。沙霏作为青年演员已开启了程派的艺术之门，希望她在今后的艺术道路上不断磨励，悉心问教，博采众长，成为新一代程派艺术的佼佼者。为中华优秀传统文化的传承和发展付出属于她们这一代人的努力和贡献。

北京京剧院作为国家级重点院团在培养戏曲人才和人才梯队建设方面进行了有益的尝试和不懈的努力，把总书记的讲话“繁荣发展戏曲事业关键在人”的重要指示精神落在了实处。从院里不断推出的培养青年人才的系列演出中，不仅使年轻人得到了锻炼，从中涌现出了好苗子，也让喜欢热爱戏曲艺术的观众熟悉了演员，为戏曲艺术的传承和宣传起到了积极的促进作用。

作者简介

李红根 中国教育电视台社教节目中心主任

让海鸥飞起来吧！——看话剧《海鸥》有感

北京晚报·五色土 | 作者 解玺璋

三十年后，又在北京人艺的舞台上看到了俄罗斯剧作家契诃夫的名剧《海鸥》，有一种久别重逢的感觉。契诃夫以短篇小说名世，但在生命的最后阶段，他却把全部精力都倾注在戏剧创造上。莫斯科艺术剧院为契诃夫的戏剧创作注入了活力。继《海鸥》于1898年被莫斯科艺术剧院成功搬上舞台，六年之内，陆续又有《万尼亚舅舅》、《三姐妹》、《樱桃园》在这里上演，以至于与斯坦尼斯拉夫斯基一起创办莫斯科艺术剧院的丹钦科甚至表示，莫斯科艺术剧院应该叫作“契诃夫剧院”。而非常不幸的是，疾病竟在《樱桃园》初次公演的半年之后，夺走了契诃夫的生命，享年只有44岁。

《海鸥》创作于1895年。1896年10月，该剧首演于彼得堡的亚历山大剧场。契诃夫对此次演出是抱有很大期望的，但意想不到的失败和舆论的恶意批评极大地伤了他的心。文艺评论家阿·康·科托夫就把失败的原因归结为“剧院没有能正确理解契诃夫这部喜剧的创新性”。他认为，喜剧演员列夫克耶娃“通常扮演预设轻松效果的角色，所以完全不适合出演契诃夫的剧本”。在他看来，“一切后果的始作俑者都是那些戏剧界墨守成规者和小报记者，与其说他们的挑衅是针对《海鸥》的演出，还不如说是针对契诃夫本人，是针对他摒弃舞台上的虚假、谎言和浮华的戏剧作品”。

重提这段陈年往事，或有助于更好地理解《海鸥》。十九世纪末，俄罗斯戏剧舞台表现出一种刻板化的、毫无生气的、腐朽没落的气息，丹钦科在著名的《文艺·戏剧·生活》中写道：“俄国艺术因为伤感主义和保守主义愈来愈发展得过分的缘故，结果就变成静止不动的死东西了；它像是一只抛了锚的船，因为停锚太久，就被寄聚在船底的贝壳，给包上了一层硬壳。”而《海鸥》的出现，则用清新自然的真实表达刺穿了彼得堡戏剧舞台装腔作势的虚伪，它的不被接受似乎也并不令人感到意外。两年后它在莫斯科艺术剧院获得的巨大成功，则昭示了戏剧艺术创新的潮流是不可阻挡的。有人问曾在剧中扮演科斯佳（旧译特列普列夫或特里勃列夫）的梅耶荷德，《海鸥》有没有自然主义，他：“应该说，自然主义的某些因素在演出中是存在的，但这并不重要。主要的是，由于斯坦尼斯拉夫斯基杰出的导演艺术，契诃夫散文深蕴的诗情画意出现到了戏剧舞台上。在斯坦尼斯拉夫斯基之前，人们仅仅是表演契诃夫的情节，但都没有意识到，在契诃夫的剧本中，窗外的雨声、木桶的落地声、窗外的熹微、湖上的轻雾，都是和人的行为联系着的（而在这以前只有在散文作品中才有此联系）。这在当时是一大发现，至于‘自然主义’，那是在当这些手法成为刻板的时候出现的。而任何刻板都是不好的：无论是自然主义的刻板，还是‘梅耶荷德的’刻板。”

《海鸥》剧照

不过，据梅耶荷德介绍，契诃夫并不完全赞成斯坦尼斯拉夫斯基的做法，“他还直率地对剧院提出过不少批评意见”。而在一封信中他写道，梅耶荷德不应该离开剧院，而应留在剧院内部和他所不能首肯的观点展开争论。这里没有说明他们争论的内容是什么，但我们从事后梅耶荷德与斯坦尼斯拉夫斯基的分歧中不难推测，他们争论的内容 总离不开对舞台真实的看法。他坚持认为：“戏剧艺术无论是过去、现在或将来，都是假定性的。”这与斯坦尼斯拉夫斯基试图在舞台上造成生活幻觉的主张是完全不同的。契诃夫的《海鸥》用了散文化的笔法，在这里，生活是流动的，融化成一片气息弥漫在舞台上，戏剧冲突则隐含在人物的生活态度和习惯动作中。梅耶荷德说，他的剧本“像柴可夫斯基的交响乐”；也有人说，他像个“风景画家”，作品中“有印象派画家的斑驳的色彩”。他的这种写法，颠覆了传统的剧作法，与流行时尚也是格格不入的。他的一些朋友也认为，《海鸥》不适于在舞台上演出。

《海鸥》海报

很显然，《海鸥》的多义性、模糊性，梦幻般的叙事，抒情的对白，对当时的导演和演员来说，都是全新的东西。如何把握剧中的人物、生活中的情调，以及人们相聚、离别的场景，这些都考验着导演和演员的智慧和创新的勇气。而《海鸥》在莫斯科艺术剧院获得的成功，则主要得益于斯坦尼斯拉夫斯基对生活细节的运用，大量的生活细节出现在舞台上，赋予演出一种真实的情调。丹钦科说，这里“常常表现为一个第一流的自然主义”，这“在俄国，还是第一次才在舞台上出现的”，是一种大胆的创新。他还提到一个小插曲，说明舞台布景细节的逼真。一个小孩子看到舞台上的花园，对他母亲说：“妈妈，让我们走到那边的花园里去散散步吧！”这些都意在说明斯坦尼斯拉夫斯基创造生活幻象的才能，不能不令人刮目相看。但契诃夫对此似乎并不完全认可，这才有了前面提到的，他写信给梅耶荷德，希望在剧院里能保留一种不同的声音和探索。

在这个意义上我们不妨认为，濮存昕的《海鸥》是对梅耶荷德舞台探索的延续。也就是说，濮存昕在处理《海鸥》的舞台叙事时，没有止于创造现实生活的幻象，追求表面的生活真实，而是对“海鸥”这个意象和与之相关的剧中人物，深入挖掘其中的象征意味和心理内涵。这种新的诠释，新的解读，新的表达，直接指向人们常说的契诃夫戏剧的本性，也即梅耶荷德所说的舞台的假定性和写意性。大幕拉开，一群行色匆匆的剧中人拉着大小不一的箱子走上舞台。他们中有过气的名演员，有当下正红的著名作家，以及簇拥着他们的生活在庄园里的常客，如庄园的主人、庄园的管家、管家的妻女，还有住在附近的退休医生和小学教员。这个场面很壮观，也很震撼，给观众一种耳目一新的感觉。这个日常生活中随处可见的物件，在舞台上随处组合，暗指不同的环境、功能，自由而不受约束，有时是花园里的座椅，有时是堆砌在湖边的山石，更多的时候还是作为出门旅行的行李箱。它贯穿于全剧始终，是舞台的重要组成部分。如果说该剧的角色除了各色人等，还有一位，那么，非箱子莫属。它把契诃夫剧作的流动性、不确定性，在舞台上做了形象的诠释。它调动观众的生活积累和想象力，产生了丰富的联想，甚至穿过时间隧道，来到当下的中国。

该剧的舞美设计确有许多令人刮目相看的地方。舞台左侧矗立着两棵枯败的大树，粗大的枝干指向湛蓝的天空，而背景却是一幅列维坦的乡村田园美景，湖水荡漾，绿波如鳞，静谧而安详。它和喧闹、杂乱的世俗社会环境形成一种鲜明的对抗关系，给人许多启示和联想。特别是该剧结尾，随着科斯佳自杀的一声枪响，两棵大树和整个布景轰然坍塌，给观众以强烈的震撼。它是否预示着新的时代即将到来呢？

《海鸥》剧照

当然，该剧最能打动人心的地方，还在于提供了妮娜和科斯佳这两个年轻的形象。他们都是有理想、有追求，以生命拥抱艺术的文学青年。他们与名演员和著名作家之间形成了一种张力，但不是剑拔弩张，妮娜甚至把著名作家当作偶像来崇拜，并且爱上了他。即使是在经历了人生的许多痛苦和伤害之后，她还能表示：“要是你需要我的生命，那就随时来把它拿走吧。”她在最后与科斯佳告别的时候说：“在我的事业里——哪怕是演戏也好，写作也好——重要的不是名誉，不是光荣，不是我以前所幻想的那些，而是要善于忍耐，要学会背十字架，而且要有信仰。我有信仰，所以我就不怎么痛苦，我一想到自己的使命，就不怕生活了。”她在这里展示了一种意志力，一种坚定的志向和目标。“不怕生活”说得很好，生活有什么可怕的呢？因为，庸常的生活最能消磨人的意志，是一种强大的腐蚀剂。而信仰和理想却是对抗这种庸常生活侵蚀的良药。科斯佳的悲剧恰恰就在于信仰和理想的缺失。信仰和理想的丧失，给了他另一种人生。剧中的退休医生说得一针见血：科斯佳“主要的不幸是他没有远大的理想目标来鼓舞他的才能”。他自己也对妮娜表示：“您知道往哪里走，可是我还是在梦想和幻象的混沌世界里飘荡，不知道我的使命是什么。”

有人说，这是青春版的《海鸥》，也不是没有道理。妮娜最后决绝地离开了庄园，也许前途并不乐观，但她有勇气迎接生活风雨的挑战。海鸥的翅膀已经展开，这是契诃夫留给青年人的希望！（剧照摄影：李春光；责任编辑：孙小宁）