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更新日期:2025-06-05 11:49

写作核心提示：

写一篇关于宋词读书笔记的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：首先，要明确自己的写作目的和主题。是针对某一位词人，还是某一类词作，或者是关于宋词的整体特点。主题明确有助于后续的写作和论述。
2. 选择合适的宋词作品：根据主题，挑选出具有代表性的宋词作品。这些作品应具有较高的艺术价值，能够反映出宋词的特点。
3. 理解词人背景：在写作过程中，要了解词人的生平、创作背景以及当时的社会环境。这有助于更好地理解词人的情感和创作意图。
4. 分析词作特点：对所选的宋词作品进行深入分析，包括词的题材、表现手法、语言风格、意境等方面。可以从以下几个方面入手：
a. 题材：分析词作所反映的社会现实、词人情感以及词作的时代背景。
b. 表现手法：探讨词人如何运用比喻、象征、夸张等手法表达情感。
c. 语言风格：分析词作的语言特点，如平仄、对仗、用典等。
d. 意境：探究词作所营造的意境，如空灵、凄美、豪放等。
5. 结合个人感悟：在分析词作的基础上，结合自己的感悟和体会，对词作进行评价。可以谈谈自己对词作的喜爱之处，或者对词

如果你也有难以忘怀的人，就读读这首宋词，一字一句都是思念

时光的阡陌上，有一种缘分叫向来情深，奈何缘浅。

岁月如梅花在指尖悄然绽放，又凋零，荒凉了一季的相思。

800多年前的一个冬夜，南宋文人刘著想起远方，写下一首《鹧鸪天》，一字一句仿佛是从肺腑中镂出，极自然，又极深刻。

如果你也有难以忘怀的人，就读读这首宋词，一字一句都是思念。

雪照山城玉指寒，一声羌管怨楼间。

江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。

星点点，月团团。倒流河汉入杯盘。

翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪看。

刘著此人在南宋文坛上并不起眼，史书中关于他的介绍很少，只知他大概在宋徽宗年间进士及第，靖康之变后，不知何故没有跟随宋王室南迁，而是留在了金人统治下的北方。

晚年入翰林，担任编撰一职，元明很重要的史料笔记丛刊《归潜志》中有十四卷便是他所编修，对后人研究金国历史有着极大的作用。

有人对他“贰臣”的身份颇有微词，但是想想连唐朝著名的山水诗人王维都曾当过伪臣，也就没有那么难以接受了。

何况虽身处北地，他的心中始终挂念故国，他的很多作品中都提到旧国还有南宋所在的江南。

这首《鹧鸪天》是他唯一流传下来的词作，淋漓尽致地表达了他对远方佳人的思念之情。

词的上半阕开头便描绘了一幅极其广阔又寒冷的画面。

皑皑白雪铺满了大地，清亮的雪光映照着整个山城。

原本这样的画面是十分开阔的，但是词人又以“寒”字修饰，既突出了冬日的寒冷也衬托了他和爱人分隔两地的悲凉心境。

接着一句“一声羌管怨楼间”，哀怨又缠绵的羌管声打破了冬夜的寂静，也撩动了词人的心弦。

这两句和李璟的“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”有异曲同工之妙，虽然一个是雨夜，一个是雪夜，一个是玉笙，一个是羌管，但是都表达了绵绵不尽的思念之情，令人不忍卒读。

接下来的“江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑”是千古名句，历来为人所称道。

南朝陆凯有诗云“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”，他在折梅时正好遇到了信使，便将折下的梅花寄给千里之外的友人范晔。

后来江南、梅花便成了“相思”的代名词，而相思的对象可以是亲人。

江南的梅花开了又谢，谢了又开，远在的天涯的词人在日复一日的思念中，青丝成霜。

也许他们曾许下白头的诺言，可是如今新雪已白头，可是相爱的两人却天各一方，可以想象词人的心中该是有多悲痛。

如果说上半阕描写的是离情，那么下半阕表达的便是别后的思念之情。

“星点点，月团团”同样是环境描写，群星闪耀，圆月当空，这是多么美好的景象。

但是词人却在这样一个星月朗照的夜里，独自一人，举杯消愁。

“倒流河汉入杯盘”，天上的银河仿佛都倒流入了他的杯中，这一句何等潇洒，何等豪迈。

然而“酒入愁肠，化作相思泪”，他本是借酒消愁，醉后却发现记忆中的那个人儿更加清晰。

“翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪看”，他忍不住提笔写下满纸，他想象着远方的爱人收到书信后，含着眼泪，细细阅读。

全词到此结束，但是词人对爱人的思念却是绵绵不尽。

虽然这是一首描写离情别恨的爱情词，却毫无脂粉气息，时而婉转，时而豪迈，在这跌宕起伏中，将他的思念之情刻画得入木三分，引起了千年的共鸣。

花落又花开，苍老了容颜，却泛滥了思念。

谁在时光彼岸，望断天涯，任寒露浸染罗袜？

又是谁在季节深处，相思空瘦，饮尽一世沧桑？

落雪纷纷，暗香浮动，寂静的夜里，回望走过的足迹，细嚼一段光阴故事。

曾经以为早已忘怀的人，依然如此清晰，徘徊在午夜的梦里。

一念梅花落，一夜相思长。

这首深情宋词让你想起了谁？

-END-

作者：解忧诗词

注：图片来源于网络，版权归原作者所有，如有侵权，请联系作者删除。

宋词的基本知识/课堂笔记

问之先生课堂笔记

一、词的定义

词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗!是唐宋时代主要的文学形式之一。唐宋词是中国文学发展的新阶段，是唐宋文学的一个光辉成就。

二、词的产生

1.词的产生最早是起于隋代。

2.词的产生最早还起于民间。《河传》和《杨柳枝》两调很可能就是隋代的民歌。

3.文人词在初、盛唐时已偶有所作，如沈佺期作《回波乐》，唐玄宗作《好时光》，张志和作《渔歌》。

4.到了中唐，白居易，刘禹锡“依曲拍为句”，作了《忆江南》等调，不少诗人亦间或作词，词始在文学创作中占了一席地位，并且有了一些较为优秀的作品。

5.晚唐五代，文人词进一步确立，出现了词的专家与专集。如温庭筠是第一个大力填词的词人，《花间集》收有他的词六十六首。《花间集》是最早的一部词选集，共收集了由十八个词人写的五百首词。从此在中国文学史上词独立成为一体，与诗并行发展。

6. 词入宋，发展到鼎盛状态，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式。文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。

(1)北宋词的主流依然是沿袭晚唐五代，吟风弄月，注重词的抒情性与音乐性，如二晏、张先等。他们刻意求精，使词的形制更加丰富，词的语言更加精炼，词的意境更加深婉，词的风格更加细腻，特别是使词的音律更加精美合乐。

(2)北宋还有另一些词人，如苏轼、柳永等，从词风词境入手，着意词体的变革。北宋初年，范仲淹的《渔家傲》和王安石的《桂枝香》，大笔淋漓，墨浓意酣，词调慷慨苍凉，境界开阔悲壮，感情抑郁深沉，揭开了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词作的序幕。

之后，苏轼有意利用词在语言形式上的某些特点而自由畅达地表现人生中各种各样的生活情趣、生活感慨，不仅把本来属于诗歌的“言志”内容写到词中，而且把诗里已经出现的散文句式、语词也用在词里，使词的内容更加丰富，也使词的形式技巧发生了变化。

(3)在苏轼之前，音乐是词的生命，音乐的特性重于文学的特性，因此协律合乐是填词的首要条件。苏轼第一次使词从重乐的框框中摆脱出来，使词与音乐初步分离，使词首先成为一种文学体裁，而不仅仅是音乐的附庸，从而使词在文学史上有了独立存在的地位。

(4)南渡后的词作者，在各自不同的创作道路上，以各自不同的态度与方法进行创作，为宋词的继续发展发挥了各自不同的作用。李清照的词是由北宋向南宋发展的过渡。李清照亲身经历了由北而南的社会变革，生活际遇、思想感情发生了巨变，相应地词的内容、情调乃至色彩、音响，也发生了变化，由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨，但词的本色未变。她的创作为南宋词人如何以旧形式表现新内容树立了榜样。中期之后，一代之雄辛弃疾和姜夔等人，形成了宋代词的又一个繁荣时期。

尤其是辛弃疾，不仅代表了南宋词的最高成就，而且在整个中国文学史上也占有相当重要的地位。

词经过长期的发展和许多词人在众多方向上的探索，在吸收了诗歌及散文的表现手法后，这时又面临着一次总结的时机。南宋后期的词人在这方面起了很大的作用。他们虽然比较注意传统，但同时也对过去各种词人的各种手法进行了筛选整理，在词的形式、语言技巧方面作出了新的总结。他们的作品虽然气势不够雄大，境界不够开阔，但对于词的发展，却作出了重要贡献。

三、词的特征

1.词牌 题目 单调 调有定格，句有定数，字有定声，并且各不相同。

2.词一般都分两段(叫做上下片或上下阕)，极少有不分段或分两阕(片)以上的。一首词有的只分一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。分片是由于乐谱的规定，是因为音乐已经唱完了一遍。片与片之间(或阕与阕之间)的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了。一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

3.一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式(一般上下阕(片)像对联一样相对)

4. 词的句式参差不齐，基本上是长短句，长短句也是词的别称。

5.词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

6.词有时会不符合上述规律，因为早期是和着曲子写的，因此它最注重的还是与曲的配合。蒙元时期，词与曲是两相和的，因为元曲与词差不多，只是曲没有阙，词有阙。

7. 一般按字数将词分为小令、中调和长调三种，58字以内为小令；

59到90字为中调；长调91字以上，最长的词达240字。

8.字声配合更严密。词的字声组织基本上和近体诗相近似，但变化很多，而且有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调。在音乐吃紧的地方更须严辨字声，以求协律和美听。

四、词的流派

(一)花间派

以脂粉气浓烈的崇尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”。题材狭窄，以绮闺阁为主，开词为艳科的先河。风格绮丽婉约。在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

温庭筠，文学史上第一个大力填词的作家，存世约七十首。

《花间集》是五代后蜀文学家赵崇祚编选的晚唐至五代词总集，成书于后蜀广政三年(940)。全书共分十卷，书前有蜀人欧阳炯所写序文，书中选录了温庭筠、皇甫松、韦庄等十八家词作共五百首。

花间派的词作大多描写男女之情及闺中生活，用艳丽的词句、光采的颜色描写女性的美态、装饰，表达她们的相思情绪，给予各种肉体上的强烈暗示。

《菩萨蛮·小山重叠金明灭》/温庭筠

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

大意：画屏上重叠的小山风景，闪露出时明时暗的晨光；仿佛雪地上飘过一缕青云，乌黑的鬓发掠过她的脸庞。懒懒地无心去描弯弯的眉，迟了好久才起身梳理晨妆。

照插花时前镜对着后镜，镜里镜外都是花的倩影。身穿崭新的绫罗短衣，贴绣的鹧鸪似欲飞动；那金线绣成的鹧鸪成双，又撩起她相思的柔情。

词牌格律：

小山重叠金明灭

⊙O⊙●OO▲（仄韵）

鬓云欲度香腮雪。

ＯＯ●●OO▲（协仄韵)

懒起画蛾眉，

●●●O△（换平韵）

弄妆梳洗迟。

●○○●△(协平韵)

照花前后镜，

⊙○○●▲（三换仄）

花面交相映，

⊙●○○▲(协三仄)

新帖绣罗襦，

⊙●●○△（四换平）

双双金鹧鸪。

⊙○○●△(协四平)

（说明：O平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵）

渔歌子 （五代）李珣

荻花秋，潇湘夜，橘洲佳景如屏画。碧烟中，明月下，小艇垂纶初罢。

水为乡，篷作舍，鱼羹稻饭常餐也。酒盈杯，书满架，名利不将心挂。

大意：潇湘的静夜里，清风吹拂着秋天的获花，橘子洲头的美景，宛如屏上的山水画。浩淼的烟波中，皎洁的月光下，我收拢钓鱼的丝线，摇起小艇回家。

绿水就是我的家园，船篷就是我的屋舍，山珍海味也难胜过我每日三餐的糙米鱼虾。面对盈杯的水酒，望着诗书满架，我已心满意足，再不用将名利牵挂。

【双调】双调五十字，前后片各六句、四仄韵。

仄平平，平仄仄(韵)，仄平平仄平平仄(韵)。

仄平平，平(仄)仄(韵)，(仄)仄平平仄仄(韵)。

仄平平，平仄仄(韵)，仄平平仄平平仄(韵)。

仄平平，平(仄)仄(韵)，(仄)仄平平仄仄(韵)。

(二)婉约派

婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、李煜等。

《鹊桥仙》 秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

《虞美人》李煜(春花秋月何时了）

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《一剪梅》李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼

花自飘零水自流， 一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头

(三)豪放派

1.北宋早期范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。

渔家傲· 秋思

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

大意：眼看秋天到了，西北边塞的风光和江南风光自然大不相同。头顶的大雁又飞回南方衡阳去了，一点也没有停留意思。此情此景，不禁又勾起戍边人思乡的情绪。黄昏时分，军中号角催吹，周围的边声也随之而起。层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。

饮一杯浊酒，我不由得想起万里之外的亲人。可是，眼下外患未平，功不成名不就，又怎能半途而废。远方传来羌笛的悠悠之声，天气寒冷，军营里早已结满寒霜。夜深了，我还不能安睡，为操持军计，我的须发都变白了。戍边人思念亲人，也久久难以成眠，多少次梦里流下眼泪。

《渔家傲》词牌格律

渔家傲，词牌名，又名“渔歌子”“渔父词”等。以晏殊词《渔家傲·画鼓声中昏又晓》为正体，双调六十二字，前后段各五句，五仄韵。另有六十二字四仄韵一叠韵，六十二字两平韵三叶韵，六十六字五仄韵的变体。

《渔家傲》词牌 正体

中中中中平中仄，中平中仄中平仄，中仄中平平仄仄。平中仄，中中中中平平仄

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

中仄中平平仄仄，中平中中平平仄，中仄中平平中仄。中中仄，中平中仄平平仄

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

2.北宋中后期苏轼大力提倡写壮词，豪放词派毕竟肇始于此。

3.苏轼之后，因靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、岳飞、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们词风慷慨悲凉，相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。

豪放派词的特点

1. 豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

2.它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。

3.它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。

4.豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作。

《贺新郎，乳燕飞华屋》/苏轼

乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户?枉教人梦断瑶台曲。又却是、风敲竹。 石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心干重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。

大意：小燕子飞落在雕梁画栋的华屋，静悄悄四下无人，梧桐阴儿转过了正午。傍晚清凉时美人刚出浴。手拿着丝织的白团扇，团扇与素手似白玉凝酥。渐渐困倦，斜倚枕睡得香熟。此时不知是谁在推响彩绣的门户?空叫人惊醒了瑶台好梦。侧耳听却原来是阵阵风在敲竹。

石榴花半开像红巾叠簇，待桃杏等浮浪花朵落尽，它才会绽开与孤独的美人为伍。细看这一枝浓艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束。又恐怕被那西风吹落只剩叶绿。来日如等到美人来到，在花前饮酒也不忍去碰触。那时节泪珠儿和花瓣，都会一同洒落，声簌簌。

水龙吟·次韵章质夫杨花词 苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪。

大意：非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。梦魂随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。

不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。清晨雨后何处落花遗踪?飘入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。

《青玉案·元夕》 辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首， 那人却在，灯火阑珊处。

大意：像春风吹开了千树银花，又像满天繁星雨点般落下。宝马拉着的彩车奇香四溢，都是来观灯的富贵人家。悠扬的箫声四处回荡，皎洁的明月渐渐西斜，鱼龙彩灯欢快飞舞，通宵达旦不觉困乏。

女子们打扮得似玉如花，蛾儿雪柳头上遍插，笑语盈盈地走过，一路上香气飘洒。我焦急地把她寻找，在人群中找了千百回也不见她。突然间我一回头，不经意间却在灯火稀疏之处发现了她。

《清平乐·村居》 辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪?大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

大意：草屋的茅檐又低又小，溪边长满了碧绿的小草。含有醉意的吴地方言，听起来温柔又美好，那满头白发的老人是谁家的呀?

大儿子在溪东边的豆田锄草，二儿子正忙于编织鸡笼。最令人喜爱的是小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。

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2024.9.21日

问之先生根据中国海洋大学文学院副教授丁玉柱老师授课，记的课堂笔记。

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