格策美文教你学写《某眼镜店广告词》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-06-05 14:28

写作核心提示：

写一篇关于某眼镜店广告词作文时，需要注意以下事项：
1. 明确目标受众：首先，要明确广告词的目标受众是谁，是年轻人、中年人还是老年人？了解受众的需求和兴趣，以便更好地吸引他们的注意力。
2. 突出产品特点：在广告词中，要突出眼镜店的产品特点，如眼镜品牌、款式、材质、价格等。这样可以让消费者了解眼镜店的优势，提高购买欲望。
3. 创意新颖：广告词要具有创意，能够吸引消费者的眼球。可以通过运用比喻、夸张、幽默等修辞手法，使广告词更具吸引力。
4. 简洁明了：广告词要简洁明了，避免使用冗长的句子和复杂的词汇。确保消费者能够快速理解广告内容，提高传播效果。
5. 强调服务优势：在广告词中，可以强调眼镜店的服务优势，如专业验光、售后服务、个性化定制等。这样可以让消费者感受到眼镜店的专业性和贴心服务。
6. 体现品牌形象：广告词要体现眼镜店的品牌形象，如品牌理念、企业文化等。这样有助于提升品牌知名度和美誉度。
7. 适当运用数字和案例：在广告词中，可以适当运用数字和案例，以增强说服力。例如，眼镜店拥有多少年历史、有多少专业验光师等。
8. 调动情感：广告词要能够触动消费者的情感，让他们

水晶丨演艺如何与新空间共生

长久以来，传统的演艺模式被定格为剧场内的演出形态——演出在舞台上进行，大幕拉开，灯光亮起，演员在台上演，观众在台下看。

近年来，由于“印象”“又见”“只有”等系列大型实景旅游演艺项目在国内旅游热点景区的遍地开花，突破传统的由大幕、吊杆、灯光、音响和单面（或半环形）观众席所构成的传统剧场演艺空间，全方位地利用自然环境、公共空间或是创造全新的非传统演艺空间，正在成为中国演艺市场的一个重要发展方向。

中国演出行业协会《2024年上半年全国演出市场发展简报》显示：2024年上半年，专业剧场、小剧场以及新空间演出场次同比增长32.21%，小剧场、新空间演出内容和形式多元，更多艺术类型开启沉浸式表演探索。小空间的新体验，新场景的新活力，让小剧场、新空间显现出更多可塑性。在连续三年保持快速增长的基础上，2024年上半年新剧目数量和演出场次仍保持了上升态势，近80%的相声、魔术、脱口秀、儿童剧、音乐会演出在小剧场、新空间进行。

第四堵墙之外的新空间演艺

16世纪初，意大利的剧场舞台开始使用镜框建筑形式，台口建造长方形边框，犹如镜框，台口两端设置幕布，根据剧情开闭，故称“镜框式舞台”。19世纪以来，这一剧场舞台构造形式广为世界各国所采用。

18世纪启蒙运动代表人物狄德罗在《论戏剧艺术》中论述了演员登台表演要专注入戏，所以要“假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开”。1887年，法国戏剧家让·柔琏首先开始使用“第四堵墙”一词论述舞台表演的空间封闭性，之后历代戏剧大师又不断强化这堵墙的存在，直到布莱希特提出要打破传统戏剧中的“第四堵墙”，从而破除观众的幻觉。

如果说布莱希特等戏剧实验家们是试图从创作观念和手法上去突破传统的演艺形态，那彼得·布鲁克等戏剧改革者也试图在物理空间上不断拓展演艺的可能性。1985年，彼得·布鲁克将阿维尼翁一个距城区十几公里的废弃矿场改造为“采石场剧场”，他长达九小时的著名戏剧作品、史诗剧《摩诃波罗达》在此演出。该场地也成为之后历年阿维尼翁艺术节IN单元的演出主场，矿岩悬壁之下，飞扬的尘土和松风明月，共同构成演出的天然背景，也一并放飞了艺术家的想象力。

进入21世纪之后，对于演出物理空间的突破，一直在突飞猛进，在剧场之外进行的演出活动日益增多，这种被称为“特殊场地演出”的形态，最为显著的代表者是2000年出现在英国的戏剧作品《不眠之夜》。这部作品的独特之处不仅在于对演出场地的选取和改造，也在于演出中由观众自由选择行动路线的观看模式，从而打开了“沉浸式演出”的新篇章。该剧2011年进入纽约外百老汇，将一整栋古旧的酒店改造成了演出场所，令该剧名声大噪，引来无数观众。2016年该剧也有了中国版本，在上海进行驻场演出至今，并也间接引发了国内一系列沉浸式演出的兴起。

脱离路径依赖之后的观演关系及创作

于1993年获得诺贝尔经济学奖的美国经济学家道格拉斯·诺斯，是第一个提出制度的“路径依赖”理论的学者。在他的理论阐述中，路径依赖的特定含义是指：人类社会中的技术演进或制度变迁均有类似于物理学中的惯性，即一旦进入某一路径（无论是“好”还是“坏”），就可能对这种路径产生依赖，惯性的力量会使这一选择不断自我强化，并让你轻易走不出去。

在传统认知中已经固化了几个世纪的传统剧场空间，进入21世纪之后，由于新空间演艺形态的出现，对于创作者们提出了众多新的挑战。无论是创作方法、观演关系的改变，还是舞美灯光音响等技术层面的新要求，都开始产生变化。

例如，越来越多的新空间演艺作品强调观众与表演者的距离感拉近，并且需要有强互动的元素。这和原有传统剧场形态中表演者被“第四堵墙”保护在台上、观众规规矩矩地在台下固定观众席里坐着、从单一视角看完全程演出的形态，都有非常大的差距。连伦敦的老牌剧院老维克，都将原来的传统观众席拆除，根据不同剧目的需要，改成了环绕型的座位，演员的通道也常常穿过观众席，使得传统的经典剧目有了不一样的观看体验。

《不眠之夜》这样的沉浸式剧场作品，则根本没有固定观众席，所有剧情走向也是完全打散在不同的空间中的，观众会根据自己的兴趣随机选取路线，观看到不同的场景和画面，剧情的“连续性”也不再存在，而是支离破碎的，由观众通过想象自己去联结。所以中国制作方称这部作品并不是一般意义上的演艺产品，而是一种体验型产品，观众更多地不是在看一个表演，而是在经历一次体验，一次与其他观众不同的“独一无二”的体验。

这一类的作品在市场上越来越多的时候，创作者的思路，就需要从观众体验角度出发，去重新设计空间调度和剧情走向，而且需要考虑到在这种观演关系中可能产生的一些干扰因素，提前设计好演员们应该如何去应对。苏州沧浪亭的实景版园林昆曲《浮生六记》导演胡翰驰在谈到该剧的创作时，提到由于入园观众常常可能会有各种针对演员的近身提问或干扰，主创们在早期就对各种可能会出现的情况都设计了回应的方式和应答台词，有效地避免了突发状况对演出正常进行和演员情绪的影响。

同样是在这部作品中，由于一年四季的自然环境和天气变化，会对演出环境的“大背景”产生影响。为了配合春夏秋冬自然环境的变化，剧情上也按四季分出了不同版，以不同的“应景”折子戏来搭配主要剧情，让观众可以自然地融入剧情与环境中。

新空间演艺的全新创作理念与方法，打破了创作者们对原来建立在传统剧场的演出模式的路径依赖，激活和拓展了创作者们的思路，也丰富了观众对于剧场和演艺的认知和体验，并且为当下最热的“文旅结合”提供了线下内容和场景，是一种“多赢局面”。

共生意味着与周边业态和环境更好融合

传统剧场之所以使用成本高昂，一方面是由于运营模式和管理理念陈旧导致的低频使用，使得总成本分摊到单场演出的场地使用成本变得非常高，目前国内很多剧场使用率低、场租高，便是这一因果循环。另一方面，传统剧场过分固化了其作为演艺空间“专场专用”的属性，使得演艺之外的其他使用功能没有被有机结合到剧场的综合体中；而当下国外很多剧场已将咖啡、餐厅、文创、艺术教育、展览等综合功能复合到剧场空间内外，提高了剧场所在建筑物的综合使用率。

当更多的演艺进入新空间之后，无论是演艺创作者，还是空间运营者，都面临着一个新的课题，即：演艺如何与空间共生。演出内容的进入，既要避免由演艺完全占领空间导致的空间使用低效化，又要能够在不同方向上与空间中的其他业态相结合，或是与自然环境相结合，不会相互干扰，还能相互转化人流与消费，这是许多创作者和新空间演艺的运营方普遍关注的问题。

2016—2022年，在上海市的城市核心区域新天地举办的“表演艺术新天地”艺术节，就是一个非常好的突破性案例，音乐、舞蹈、戏剧、新马戏、戏曲等多种样态的表演艺术作品，在一个完全没有剧场的商业区域里被合理分布，咖啡馆、餐厅、石库门建筑、商场大堂以及户外广场等各种空间，都被有效利用和开发，成为表演艺术的发生地。游客、消费者和演出观众的身份常常是无缝转化的，这种将公共空间升级为艺术和文化空间的复合型空间使用模式，为艺术节期间的新天地带来了人流和销售双双同比增长47%的惊人收获（表演艺术新天地2017年数据）。

同样，位于上海市核心城区汉口路650号的亚洲大厦，在2020年以前是一座普通的办公楼，这栋楼的二楼举办着纷繁复杂的展销会，11层空间里是美容院和办公室等，全然无法与剧场联系在一起。从环境式驻场音乐剧《阿波罗尼亚》开始，一切才变了样。11层空间，被改造成了19个小剧场，音乐剧、话剧、舞剧、脱口秀等等演出形式在每一个楼层中展现，可以容纳3000个观众同时看戏，被戏称为“垂直百老汇”。

“星空间”的出现，不仅让亚洲大厦自身的物业形态脱胎换骨，也带火了周边的餐厅、包子铺和酒店，本地及跨城而来的观众，少不了在这里消费若干，以至于开在楼里的一家眼镜店的广告词是：“来亚洲大厦除了看剧还能做什么？配眼镜！”

当然，也不是所有作品进入新空间之后，都一定能和周边业态以及环境自动融合，这需要创作者、演艺新空间运营者和周边业态的共同摸索和努力。成都麓湖环境戏剧周在今年就做了一次非常有趣的探索，主办方将十多个作品与麓湖的岛屿、草坪、非标商业业态进行融合，既让诸多作品可以借用美轮美奂的自然景观，又能引领观众认知新的商业空间，可以说是一个非常有效的空间资源整合案例了。

文：水晶（金融学博士、社会学博士后、艺术节策展人）

编辑：徐璐明

让校园远离商业广告侵扰

漫画/李雅文

湖南日报·新湖南客户端记者 史学慧 田燕

校园，应是守护学生健康成长的净土。《中华人民共和国广告法》早有明确规定：“不得在中小学校、幼儿园内开展广告活动”；今年10月10日，教育部又发文明确要求，坚决禁止任何形式的商业广告、商业活动进入中小学和幼儿园。可最近，却接连有群众向记者反映，商业广告正在侵蚀当地的中小学校，希望引起全社会关注，还校园一份宁静。

商业广告频频侵扰校园家长不安

10月14日，隆回县一家长投诉说：

今年以来，县城一家眼镜店一直在县城的各个中小学校园内搞声势浩大的产品促销宣传活动，隆回一中、隆回九中、九龙学校、思源学校、雨山中学、群贤小学、东方红小学等省市重点和普通中小学均无一幸免。活动时，眼镜店贴着大幅广告标语的宣传车停在校园里，每间教室的墙上也醒目地贴着各种广告词，许多学生都拿着写有眼镜店广告词的眼镜布和促销宣传单，校园俨然成了促销会。上学期如此，本学期开学以来，又是这么巡回促销宣传。

未成年学生自主选择的能力还不强，学校应给他们提供一个无商业化的、弘扬社会正能量的、有利于学生身心健康的学习和教育环境。为什么隆回县的校园却变成了商家不择手段的厮杀场地呢？作为学生家长，我们强烈要求教育部门严厉查处这种学校为商家服务的现象，将与教学教育无关的所有商业活动清出校园，还学生一个健康的受教场所，还教师一个安宁的工作环境。

10月25日，隆回县教育局对此投诉回复说：他们已通知各学校，严禁任何商业宣传活动进入校园，要求各学校把好准入关，并在一周内进行全面检查，清除校园内一切商业广告。

记者目击：隆回县一中校园内商业广告依然猖獗

半个月过去了，隆回县教育局的要求是否真的落实了呢？11月7日，记者驱车来到隆回县。

隆回县一中，离县教育局所在地不过百余米。记者一进校门，就看到在两个巨大的遮阳棚下，一家口腔诊所正在摆摊设点搞所谓义诊，一旁体育场的围栏边，还竖着三幅种牙的大广告牌。

商业广告并不止一处：和学校收发室连在一起的办公用房的门窗上，一红一白两块标有“某某眼镜”的招牌十分醒目，门上还附有一张配眼镜“以旧换新”的“好消息”。

隆回县一中为何让商业广告在校园内泛滥呢？记者采访了该校的赵校长和办公室范主任。他们说，想在校园内打广告的商家络绎不绝，他们大都拒绝了，只让少数他们认为对学生有帮助的商家进入。接到教育局对于禁止商业宣传活动进入校园的通知后，他们也正在整改过程中。眼镜店在校内从事商业行为已经很久了，他们正打算要他们搬出去。口腔诊所是今天来的，他们认为对学生还是有点好处，就同意他们进来了。并且说，县城内共有两家口腔诊所，另一家也已经来学校做过宣传了。

身处隆回县教育局“眼皮子底下”的重点中学尚且如此，看来，隆回县教育局的禁令并未真正落到实处。

校园应彻底远离商业广告

其实，不仅仅是隆回县，近些年来，在不同地方、不同学校，以不同的形式将商业广告带进学校的现象屡见不鲜，它们最终的目的只有一个：赚学生家长的钱。

10月18日，浏阳市一家长也反映：最近，浏阳城区各学校都在对学生进行免费体检。但是，体检后许多孩子都会带张红色的纸条回来，内容不是配眼镜就是牙齿矫正，而且都打的是浏阳市教育局和浏阳市疾病防控中心的旗号。免费体验是噱头，校园成了商家们争夺消费者的战场。

10月22日，浏阳市教育局对此也迅速作出回应：该局在第一时间向市卫计局综合执法局进行了通报，同时向全市各学校发出通知，要求严禁一切商业广告进校园的行为。该局将继续加强对学生健康体检工作的指导和监管，坚决制止类似情况发生。

商业活动进校园，不仅扰乱正常教学秩序，更污染校园风气，腐蚀孩子的心灵。孩子们还未成年，辨别能力不强，也极容易被广告宣传所左右。为此，有关法规才有禁止商业广告、商业活动进入中小学和幼儿园的明确规定。可是，为什么依然有这么多的学校视而不见，充耳不闻呢？无非是一些教育部门和学校管理者贪图商家那“一杯羹”，便不顾法纪法规，更抛弃教书育人之初心，将校门向商家打开，有的甚至还充当商家的代言人，而受害的，是人生观、价值观还未形成，对商业广告也缺乏判断能力的众多孩子。

孩子的健康成长，美好心灵的呵护，需要校园这块净土。遏制商业行为进校园，作为监管部门不能仅仅停在文件上，停在口头上，而是要发现一起，就依照法纪严惩一起，决不姑息迁就。期待政府和全社会共同行动起来，多方发力，让我们的校园，我们的孩子彻底远离商业行为的骚扰侵袭。